Share
Etter et par måneder om vinteren doldrums, synes jeg å finne veien tilbake via musikkportrett. I denne opplæringen skal jeg se på hvem, hvordan og hvem av søket mitt for å lage ikoniske portretter.
Jeg skal gjøre to separate skudd med samme emne. I denne første sesjon håper jeg å få et blikk som er intimt og polert, og i den andre økten ønsker jeg en titt med mer redaksjonell avstand og et sluttbilde som er mer rå og ekte.
Jeg har alltid vært i musikk. Jeg har spilt ulike instrumenter gjennom årene, jeg studerte det på videregående skole. Jeg har alltid hatt musikalske venner, og det har alltid vært en kilde til visuell inspirasjon og et hyppig lydspor til etterbehandling. Så naturlig har jeg ønsket å skyte musikk på og av en stund nå.
Jeg er ikke veldig mye i konsertfotografering (selv om det gjøres bra, det ser utrolig ut). Jeg er mer etter den roligere energien til kommersiell portrett. Ikke bare får jeg mer kontroll over estetikken, men jeg kommer til å fange den personen musikken kommer fra, heller enn personen som utfører den. Dette er en viktig forskjell for meg.
Virginia, hvor jeg bor, den sørøstlige USA, og østkysten har en sterk musikalsk kultur, så ikke bare er kommersiell musikkportrett en personlig oppfyllende sjanger for meg, det virker også praktisk forretningsmessig.
Det jeg spesielt leter etter for dette bildet var å starte med noen ikoniske, svart-hvite skudd. Jeg er en stor fan av svart og hvit, og jeg har en tendens til å tenke og se i det mer enn fargen. Spesielt i portrett, føler jeg at den har en måte å kutte gjennom alt overskudd og komme til hjertet av tingene.
I en viss grad er dette det jeg mener med ikonisk. Når du tenker på ikoniske portretter fra de siste 50 årene, enten farge eller svart og hvitt, musikalsk eller ellers, har de alle en ting til felles: fagets karakter og følelser er foran og midt.
For meg er dette det som gjør et portrett, og å skildre en person betyr mer enn bare å replikere deres utseende. Jo mer ikoniske portretter er de som understreker karakter og følelser mest vellykket. Dette er en ganske betydelig hindring å overvinne, men det er nettopp jobben til en portrettartist.
Disse bildene ser ut til å stole hovedsakelig på svært enkel belysning, vanligvis svært modellering, og bringer ut hver eneste detalj i faget. Dette er absolutt tilfellet for mannlige emner, og ofte for kvinner også, som "unflattering" som det kan være. Dette bringer meg til "hvem."
Mitt emne er Brad Taylor, en bassist som jeg nylig skutt for et personlig prosjekt uten tilknytning til musikk. Imidlertid var han en interessant og morsom person som, kombinert med min interesse for kommersiell musikkfotografering, førte til det uunngåelige resultatet av en annen skyte basert på hans musikk.
En velknyttet musiker kommer selvsagt ikke til å falle i fanget ditt, men hvis du henger ut på de riktige stedene (universiteter, barer, musikkhaller) og online-kretser (følger lokale reklamer på Twitter), er det en god sjanse å møte minst en.
Han hadde faktisk ønsket å jobbe med meg igjen uansett, selv om jeg mistenker at han skjønte at jeg ville gjøre flere sports- / treningsskudd, i stedet for å følge hans spesielle interesser.
Hvordan får du en modell til å jobbe med deg? Vel, først, ha godt arbeid. Jo bedre porteføljen din er, jo flere mennesker vil ønske å jobbe med deg.
For det andre, når porteføljen har deg gjennom døren, vær morsom og engasjerende. Still spørsmål, men ikke forhør. Reagere med relevante anekdoter eller egne tanker, chit-chat om lokale nyheter, uansett. Vær også spent på hva du jobber med. Du trenger ikke å hoppe av veggene, men hvis du er synlig begeistret for prosjektet, er andre mer sannsynlig å være like godt.
Så, for å få din "hvem" være på de riktige stedene til rett tid, ha godt arbeid å vise for å generere interesse, være oppriktig interessert i dem, og vær entusiastiske over dine prosjekter. Like som dating!
Så, nå er de foran kameraet ditt. Hvordan skal du lyse dem? Du prøver ikke å tiltrekke oppmerksomhet til belysningen, men samtidig vil du at de skal se interessante ut, slik at hvis du klarer å få dem til å avsløre sin "sjel", er alle forholdene korrekte for å fange det i en estetisk interessant måte.
Selv om innholdet skal være foran og midt, er det ikke alt-og-slutt-alt. Det mest fantastiske bildet, dårlig opplyst, er ikke et flott bilde. Omvendt er et skudd av innhold, men belyst, i beste fall et lærereksempel. Innhold og estetikk må samarbeide for å skape en sammenhengende melding sømløst.
Målet mitt her var å tilbringe 10-15 minutter i begynnelsen av sesjonen å finne ut nøyaktig hvilken belysning jeg ønsket, som jeg holdt lys og morsom, ikke noe press, bare å spille og se hva jeg likte.
Brad hadde også brakt rekvisitter, og vi brukte dem til å se hva som fungerte og hva gjorde det ikke.
Jeg startet med skjønnhetsskålen fra toppsenteret, som jeg holdt ganske mye i løpet av skytingen fordi jeg elsker måten lyset faller av fra det. Jeg hadde Brad fremover og brukte et par striper til å lyse den sømløse i bakgrunnen for å få et mer jevnt felt bak ham.
Dette virket ok, da flyttet vi på å ha ham litt lenger tilbake og bruke parabolen til å lyse både han og den sømløse. Jeg prøvde det gridded, noe som var interessant for en kort stund, men for det meste følte jeg egentlig ikke den "klassiske" hvite bakgrunnen.
Så jeg kom ut en V-flat, stakk den svart ut mot en annen vegg, og brukte den som en bakgrunn istedenfor, og poppet rutenettet tilbake på parabolen. Dette så mye bedre for meg, men lyset gjorde ikke helt det jeg ønsket å gjøre.
Det manglet en viss tilstedeværelse, så jeg introduserte røykmaskinen for å gi det noe å samhandle med, og gi scenen litt dybde. Det var på dette tidspunktet at Brad husket at han også hadde en damper, så han grep det for å leke med som en prop også før jeg røkt hele rommet.
Dette er hvor jeg fikk noen veldig kule bilder, men jeg husker å innse at vi fikk litt off-target, og jeg spilte med kule-faktor i stedet for sjelen. Tilsynelatende på dette tidspunktet hørte mine trådløse utløsere meg og bestemte seg for å begynne å jobbe intermitterende, slik at jeg kunne fokusere på enklere belysning!
Dette var ganske frustrerende, men jeg rullet med det. Jeg ga skjønnhetsretten høydepunktene mer oppmerksomhet mens du beveget den litt til høyre for et snev av Rembrandt, og fokuserte i stedet på kommunikasjonsaspektet av skytingen ...
Jeg var helt åpen med Brad om akkurat det jeg ønsket og lette etter, og la ham også være en del av prosessen med å skape det "ikoniske" bildet. Siden motivet må være helt åpent og liggende for å kunne komme seg nær et ikonisk bilde, må de virkelig være en integrert del av opprettelsesprosessen. De kjenner seg bedre enn noen, selv om deres selvoppfattelse kanskje ikke er det du nødvendigvis vil presentere i bildet ditt.
Dette er terapi og overtalelse tid. Få sin livshistorie og hvordan de startet, forstå hva som gjør dem tikk og hvorfor de gjør det de gjør, få dem til å tenke på viktige øyeblikk som har brakt dem til hvor de er i dag.
Disse øyeblikkene når de er fokusert på noe grunnleggende for kjernen deres og kort uvitende om kameraet, er disse flyktige snippets av sannhet vi må fange for en ekte skildring.
Dette er hva jeg gjorde med Brad, som hadde en ganske interessant, nesten fargeleggende historie fra de siste ti årene eller så. Jeg lyttet og skutt, mens han snakket. I utgangspunktet var min viktigste jobb å samhandle og prøve å forutsi, eller reagere på, hans bevegelser og følelser.
Du lurer kanskje på hvorfor Brad ikke har sin bassgitar i noen av disse bildene. Hensikten med denne økten var å fange Brads personlighet. Den andre økten er instrumentbasert. Jeg skal forklare min begrunnelse da.
Tilbake til denne økten, la oss se på bildene!
Jeg hadde en absolutt blast å gjøre dette skytespillet! Jeg håper artikkelen har vært interessant for potensielle portrettskyttere der ute. Det viktigste å huske på er at det handler om fotografisk emneforbindelse.
Uten det øyeblikket av intimitet og åpenhet, er det rett og slett ikke noe skudd for et portrett. Det handler ikke bare om hvordan personen ser ut. Jeg tror vi alle trenger å minne om dette fra tid til annen.
Pass på å sjekke ut min andre økt, der jeg prøver et mer redaksjonelt utseende som fokuserer på et mer rå og ekte utseende.
Spørsmål? Tanker? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua