Share
La oss begynne med å gå over noen grunnleggende antenneskytingsregler som skal brukes på alle disse skytingsteknikkene.
Gå sakte
Flying din drone sakte vil ikke bare formidle at du har full kontroll, men det vil også resultere i flere filmiske bilder. Ofte sakte bevegelser gir inntrykk av at du skyter fra en større plattform, for eksempel et helikopter, og kan legge til mer til den totale produksjonsverdien av prosjektet ditt.
Ikke Rush Shots
Sørg for å ta deg tid når du tar opp fotfotografering, og vær alltid forberedt på å håndtere uventede hindringer eller forstyrrelser av vindkast er et godt eksempel. Det er også en god ide å alltid fly gjennom bildene dine, noe som gir deg mer opptak og fleksibilitet i postproduksjon.
Gå lett på kontrollene
Raskere bevegelser med dronen din resulterer ofte i "jello" -shake-effekter på opptakene dine. Fremskynde og senk alltid sakte med dronen din for å redusere denne uønskede effekten.
Planlegg dine skudd på forhånd
Forplanlegging vil ikke bare hjelpe deg med å få en ide om bildene du trenger, det kan også hjelpe deg med å optimalisere batteriets levetid når du flyr, fordi du allerede vet bildene du trenger. Ellers kan du kaste bort mye batteritid bare prøver å finne ut hva du skal skyte.
Imitere skudd du ser på filmer
Imitere store budsjettbilder du ser i filmer, som vanligvis har to akser med bevegelse samtidig. Et eksempel vil flytte bakover og nedover samtidig på en jevn, jevn hastighet.
Byggeklossene til dronefotografens visuelle ordforråd er droneens grunnleggende bevegelser: Fly inn og ut, flytt opp og ned, drei til venstre og høyre. I film-tale, kaller vi disse bevegelsene dolly, piedestal og pan. De er hvor hvert skudd starter, men det er mye mer du kan gjøre med en drone:
Strafing, eller sidelengs bevegelser, fungerer også bra for å vise landskap fra et annet perspektiv. Siden de fleste landskap er vist på antennevideoer med drone beveger seg bare fremover eller bakover, kan et strafing-skudd skille seg ut. Det kan også være en effektiv måte å avsløre kule egenskaper i landskapet.
Orbits oppnås ved å ha din drone strafe til høyre eller venstre mens du trekker yaw staven i motsatt retning. Yaw-kontrollen er vanligvis kontrollpinnen på venstre side av kontrolleren som styrer droneens rotasjon. Dette skaper en bane bevegelse, som kan se bra ut. Det er viktig å gå lett på yaw kontrollen, eller du vil ende opp med å snurre for fort, ødelegge effekten.
Fly-through-bilder kan være ganske kinematiske, men de er også de mest risikable: du vil sannsynligvis bare stole på kontrollpanelet (FPV) for å navigere din drone. Jeg ville ikke prøve disse med mindre du er sikker på dine pilotfag.
Jeg er ikke den største fanen av disse bildene for kreative formål, uansett. Når jeg ser dem, er det et fortellstegn at skottet ble filmet med en drone. Jeg tror dette kan distrahere publikum, slik at de tenker mer om risikoen for skudd, i stedet for å merke kinematografien.
Du kan også prøve gimbalbevegelser kombinert med dronebevegelser for å legge til en annen dimensjon i bildene dine. Å gjøre dette kan gi deg opptil tre akser med kombinert bevegelse. En av mine favoritter flyr fremover mens vi tipper gimbalen oppover for å sakte avsløre landskapet.
Legg dybde til luftscener ved å utnytte ekstreme parallaxeffekter, ofte med trær eller strukturer nærmere drone, som bidrar til å gi visuelt hjelp til seeren for hvor stor det omliggende landskapet egentlig er.
Jeg anbefaler ikke bare å rotere på yaw-aksen, eller i utgangspunktet en 360-panne. Dette skyldes at droner vanligvis har en vanskelig tid å være presis med denne bevegelsen, og det kan gi opptaket en pisk-effekt hvis du ikke er forsiktig. Eller kanskje du lager en dystopisk nær-fremtidig sci-fi-thriller, og det er nøyaktig utseendet du vil ha.
Ikke vær redd for å lage dine egne skutt teknikker ved å kombinere forskjellige skuddstiler sammen. Jeg anbefaler at du prøver å filme en bane-skutt og deretter bytte den til et sidelengs strafe-skudd. Eksperiment!
Accentsconagua