Share
Når du setter bildene dine i penn og blekkskilt med akvarellvask, gir de en mer abstrakt, "malt" følelse mens du beholder mye av detaljene.
Den kombinerer de uskarpe kanter av en akvarell med skjelettlinjene i en penn og blekktekst, slik at du kan understreke visse funksjoner mens du forlater andre til fantasien. Sluttresultatet, med en matt ramme lagt til (en nyttig teknikk i sin egen rett), er et veldig salgbart produkt.
For det første skal vi lage en akvarell og en penn og blekkskriver fra vårt bilde. Da kombinerer vi de to sammen for å produsere en penn- og blekkskisse med akvarellvask. Den endelige fasen vil være å legge til en matt ramme rundt bildet og skrive den ut på akvarellpapir klar for innramming.
For denne opplæringen bruker jeg et bilde av en berømt postkasse i Great Langdale nær Ambleside i det engelske Lake District. Det er veldig populært blant fotografer, da det er flott utsikt over Langdale Pikes bak det, og skvettet med rød farge legger til en annen dimensjon i bildet.
Selv om disse teknikkene fungerer bra med dette bildet, kan de fungere bedre eller ikke så bra på ditt eget bilde. Du må eksperimentere med innstillingene gitt for filtre som brukes. Men med litt øvelse vil du snart lære å få et godt resultat.
Jeg bruker Photoshop CS4 til min veiledning, men du kan bruke andre versjoner av Photoshop eller Photoshop Elements like godt.
Denne teknikken fungerer best hvis bildet ditt er minst 1200 x 1600 piksler i størrelse (ca. A4). Hvis bildet ditt har en dpi større enn 150, må du redusere det til denne verdien eller lavere som filtre og utskriftsteknikk vi skal bruke, gir et bedre sluttresultat på denne måten. Vi ser etter et ganske enkelt og stilistisk utseende her.
Jeg valgte et portrettformat slik at jeg kunne fylle rammen med bare postkassen og faltene bak. Jeg brukte veggen som en ledning fra venstre forreste hjørne for å ta øynene opp til metallringene på toppen av veggen og deretter til fjellene bak.
Ved hjelp av regelen av tredjedeler, plasserte jeg postboksen direkte på skjæringspunktet for første linje inn fra nederst til høyre. Du kan se dette illustrert under hvor jeg har lagt over en regel med tredje mal over bildet. Du kan laste ned dette gratis fra Shutterfreaks
Jeg brukte min Canon EOS 5D med en Canon 'L' serie 24-105mm linse. Lukkerhastigheten var 1 / 125th av et sekund @ f11, ISO 100. Jeg brukte min Lee 0.3 ND grad for å kompensere for forskjellen på 1-stopp mellom himmelen og forgrunnen.
Jeg kunne nettopp brukt Photoshop Akvarellfilter her, men jeg foretrekker å bruke følgende metode som jeg finner at den gir bedre resultater.
Lag 'akvarellbildet' aktivt og velg Filter> Artistic> Dry brush for å få dialogboksen Tørkebørste opp. Det er 3 innstillinger:-
Jeg brukte innstillinger på 6, 2 og 1 for bildet mitt. Du kan se resultatene når du justerer disse innstillingene i forhåndsvisningsvinduet, så bare spill deg her og eksperimentere til du får et resultat du liker.
Deretter brukte jeg Smart Blur-filteret til å myke børstestrengene, slik at effekten ser ut som en akvarellvask. Dette filteret gir deg svært presis kontroll over uskarphet, og glatter overganger ved å gjennomsnittspikselene ved siden av de harde kanter av definerte linjer og skyggelagte områder i et bilde. Velg Filter> Slør> Smart Slør for å åpne dialogboksen Smart Sløring. Det er fire innstillinger:
Jeg brukte innstillinger for høy, normal, 10 og 10 for bildet mitt.
Du må da kanskje lette det ferdige resultatet litt avhengig av bildet ditt ved hjelp av Bilde> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast. Jeg økte lysstyrken skyveknappen med 10.
Disse trinnene gir et ganske realistisk akvarellbilde som du kan skrive ut og ramme som det står. Men som jeg nevnte før, må du definitivt leke med de innstillingene jeg har gitt deg for å få det nødvendige resultatet på ditt eget bilde.
Gjør 'tegning' bildet aktivt og velg Bilde> Justeringer> Desaturate for å redusere bildet til gråtoner.
Velg Filter> Uklarhet> Smart uskarphet og still inn innstillingene for kvalitet og modus til bare høy og kant. Kunsten her var å opprettholde en fornuftig mengde detaljer på postkassen og fjellene, men ikke å gjøre mos og gress i forgrunnen, se ut som en panskrubbe! Jeg fant det nyttig å dra området av bildet mitt med mos og gress i det i forhåndsvisningsvinduet for å gjøre dette. I dette tilfellet slo jeg meg til et radius på 20 og en grense på 75.
Resultatet blir et bilde med hvite linjer på en svart bakgrunn som ligner på en tegning på en gammeldags skole svartbrett.
Velg Bilde> Justeringer> Inverter for å reversere dette, og du har ferdig penne og blekktegning som ligner på noe du vil finne i en bok (og som ser ganske bra ut i sin egen rett!)
Bruk samme metoder som beskrevet i trinn 1, legg til en mørk ramme på 10 piksler rundt bildet ditt, men denne gangen, velg en farge for matte. Bruk Skannelengdefargelapplisten i dialogboksen Lommestørrelse, sett dette til 'Annet', og dialogboksen Fargeplukker vises som vist under.
Her kan du enten velge en farge ved å bruke fargekvadratet eller klikke inne i bildet ditt med Eye Dropper-verktøyet som vises når du svinger over det for å velge en toningfarge.
Gjenta trinn 1 som øker lerretstørrelsen din med 100 piksler hver vei etter at du har satt bakgrunnsfargen til hvit.
Gjenta trinn 1, og øk lerretets størrelse med 30 piksler hver vei, og velg lærredet ditt ved hjelp av Eye Dropper. Bildet ditt skal nå ha en matt ramme som den nedenfor. Nå vet du teknikken, du kan leke med farger og bredder for å få et resultat du liker. Du kan foretrekke å ha en mørkere farge som er nærmest bildet ditt, eller for å øke eller redusere antall grenser du legger til.
Nå som du har gått på alle disse problemene med å skape ditt bilde, må du sørge for at du skriver ut det riktig klar for innramming. For dette må du få litt akvarellpapir. Dette kommer i en praktisk A4-størrelse som du kan bruke til dine første eksperimenter, men åpenbart også i mye større størrelser.
Jeg finner at belagt akvarellpapir gir de beste resultatene, da blekket bløder mindre enn det gjør på et ubestrøket papir som kan gjøre det ferdige resultatet litt stygt.
Det finnes et bredt utvalg av akvarellpapir på markedet, men min preferanse er for St Cuthberts Mill Bockingford 300gsm hvit. Den har en fløyel teksturert overflate som gjør at blekket kan synke litt inn i papiret og gir mykhet til bildet. Dette er ideelt for produksjon av trykk som har utseendet på et original akvarellmaleri.
Dette papiret er ganske stivt, og kan føre til papirmatingsproblemer i noen skrivebordsbläckstråleskrivere hvis du matretter den inn gjennom vanlig skuffmating. Av denne grunn legger jeg alltid et enkelt ark bare gjennom bakmatningen til Canon MP620-skriveren min.
Vær oppmerksom på at det er en høyre side og en feil side på papiret som tydelig vises på pakken, så sørg for at du skriver ut bildet på riktig side, eller du får ikke den rette effekten.
Jeg håper at du vil være fornøyd med ditt endelige bilde. En gang innrammet, det er et vakkert kunstverk og jeg har funnet dem å selge veldig bra.
Som jeg nevnte i begynnelsen av denne opplæringen, er det jeg har gitt deg her, grunnleggende om en teknikk. Hvert bilde krever litt forskjellig manipulasjon, og du må endre innstillingene i filtre som brukes. Ha det gøy, og jeg håper du liker det endelige produktet!
Accentsconagua