Share
Vi kjemper alle for inspirasjon og kreativitet, og vi - som mennesker - har en tendens til å ta så mange ting rundt oss for gitt. Vi kan se, men ikke observere. Vi kan glimt, men ikke setter pris på. Og vi fortsetter å prøve å finne noen inspirasjonskilde for ideer til å lage noen nye bilder, når sannheten i saken er at den er rundt oss.
Tidligere ble fotografering bare praktisert av noen få personer som ble ansett som profesjonelle og visste hva de gjorde. Med fremskrittene i dette mediet har det utvidet seg til å omfatte alle typer fotografer fra entusiaster, hobbyister og amatører samt fagfolk. Du trenger ikke engang et kamera for å ta et bilde, mobiltelefonen din har sannsynligvis en.
De fleste fotografer i dag, profesjonell eller ikke, har en tendens til å skinne i et område som landskap eller studio eller dyreliv eller dokumentarfotografi og lignende, da disse trolig var de mest populære i begynnelsen av denne tradisjonen og var søylene som denne form for kunst kom til å være.
Men flere og flere fotografer gjør det stort der ute, ikke fordi de følger det som er vanlig eller ansett som akseptabelt, men ved å følge sin egen lykke og forlate sin egen utskrift på sin kropp av arbeid.
Du trenger egentlig ikke å begrense deg selv til noe som helst, for skjønnheten er definitivt i øyets øye. Og det som er enda viktigere er at du tar den mindre reiste veien, utvider horisonter, berik din kreativitet.
Selvfølgelig foreslår jeg absolutt ikke at portrett eller landskap eller andre veletablerte disipliner for fotografering ikke er viktige eller verdsatt, men jeg sier at de verdslige der ute, hvis de behandles på en spesiell måte, kan være svært lønnsomme også.
Nesten ethvert objekt har potensial til å lage et fantastisk fotografi. Trikset er å se på alt rundt deg med nye, nye øyne og for å stoppe biter og biter her og der bare fordi de alltid har vært ... vel, biter og biter her og der.
I tillegg må du behandle objektet med spesiell forsiktighet når det gjelder sammensetning, belysning, stil, teknikk, slik at du faktisk produserer et bilde som til slutt er verdt å se på. Det bør søkes enda mer omsorg med emner som allerede er overbevisende av natur, som silkeblå fosser eller myke lilla skumringen.
Tross alt er det ikke bare fotografer som pleier å ta hverdagens detaljer for gitt, men nesten alle der ute (inkludert seerne på arbeidet ditt). Vi lever alle i samme verden, en rask tempo, og med mindre du har en god grunn til å bremse og sette pris på noe, er sjansen du sannsynligvis ikke.
For å gjøre effekten enda større på betrakteren, prøv å skyte svært grunnleggende emner, den høye detaljgraden som hovedfokuset på fotografiet. Disse bildene fungerer best med høyere oppløsningsbilder, spesielt når de skrives ut store.
Ikke mer enn et gammelt skittent toalett sete kan fra innsiden se ut som en forlatt bygning. Lys-, perspektiv- og svart-hvitt behandling gjør virkelig underverk til denne vanlige gamle oppfatningen at mange kanskje ikke engang tenker å fotografere, enda mindre behandle spesielt og bringe ut alle disse fine detaljene og fantastiske effekter til lys med en veldig gjennomtenkt og vakker slutt resultat.
En annen fin monokrom av Giovanni Orlando av et veldig grunnleggende, hverdagslig emne, men fotografiet er vakkert presentert med et ypperlig utvalg av dybdeskarphet, beundringsverdig enkelhet, flotte farger og tre tekstur, og for å gjøre det helt bra svart og hvitt konvertering som understreker og forstørrer hver liten detalj.
Miniatyrbrød, ruller og croissanter på kjølebrett. Ingenting fancy egentlig, bortsett fra at bildet er veldig elegant, mykt og deilig. Bruken av myk belysning og oransjebrune bakverk mot den nydelige lyseblå bakgrunnen gjør det bare til å skje. Enkel, elegant og yummy!
Enkel og myk. Nydelige farger og subtile korn gjør dette til en hit. Bare en lue og noen blomster, men arrangementet og naturlig diffus belysning holder den veldig enkel, men likevel veldig hengiven.
Det vanlige laget ekstraordinært. Her har vi definitivt stor bruk av gråskalaen fra de vakre glitrende høydepunktene som kommer fra venstre og faller på bordet og kantene på platene helt til sterke mørke svarte. Vokner følelser av stillhet, stillhet og oppmerksomhet.
Bare en cola, men sammensetningen, kombinasjonen av farger og deres metning og den fantastiske refleksjonen gjør dette bildet av et vanlig emne til en stor hit ... et toppskudd.
Her er noen ting du kan gjøre for å lage bilder som de som er over!
Tydeligvis først og fremst må du endre måten du ser verden og alt rundt deg. Alt kan være en kandidat for et slående fotografi. Så ta deg tid og se på et potensielt objekt som om du så på det for første gang. Følg det fra forskjellige retninger og spill med ulike perspektiver.
Vellykkede bilder er avhengige av rekkefølge, og hovedelementene som gir orden i en sammensetning er: linje, form, form, tekstur, mønster og farge. Hvert bilde, med vilje eller ikke, inneholder ett eller flere av disse elementene. De grunnleggende elementene i design.
Farger, og hvordan de er ordnet, kan enten lage eller knekke et skudd. Ulike farger kan sende ut forskjellige meldinger, og ta hensyn til farge og følelsesmessige meldinger og betydninger er et viktig skritt mot fotografisk modenhet.
På fargerøret over, kalles to farger på motsatte sider av hjulet komplementære farger. Hvis du bruker et filter med en bestemt farge, vil du mørke (eller understreke) dens komplementære farge på hjulet mens du lette den samme fargen. Disse parene utfyller og intensiverer hverandre når de settes sammen.
Selv om den naturlige tendensen er å skyte hele emnet, kan skyting tett beskjærte detaljer i enkelte tilfeller føre til å skape fengende bilder, og også bringe noe nytt til publikum og be dem om å se nærmere på og undersøke arbeidet ditt.
Når du tar bilder, vær oppmerksom på at du også kan skyte et økende detaljnivå. For eksempel kan du skyte bare en del av et tre med en interessant form, for eksempel en bestemt interessant utseende, bare noen få blader, et enkelt blad eller en del av et blad som har en interessant layout av linjer eller mønstre.
Kontrast er i utgangspunktet forskjellen i visuelle egenskaper som lager et objekt (eller dets representasjon i et bilde) som kan skille seg fra andre objekter innenfor samme synsfelt.
Kontrast understreker forskjellene mellom grafiske elementer i et bilde; være dens kontrast i farge, form, tekstur, tone, lysstyrke etc. Dette resulterer i en stor innvirkning på at de kontrastelementene forsterker hverandre, noe som gjør et fotografi (eller noe visuelt kunstverk for den saks skyld) mer interessant.
Kontrast trenger ikke å være begrenset til farge, den kan finnes rundt oss og representert på så mange måter. Kontrastelementer som lager et fotografi, kan være så enkle som: store versus små, lyse og mørke, subtile versus modige, fremdeles mot bevegelse, skarp og uskarpt og på og av.
For å forenkle betyr å eliminere det unødvendige, slik at det nødvendige kan snakke. Dette betyr at jo enklere, rene og friere rotene dine komposisjoner er, desto mer vil hovedfokuset ditt skinne. Å ha mange unødvendige elementer i et skudd kan kaste seere av bildet ditt fra spor, ha øynene dine lurer frem og tilbake i rammen din og ser etter noe å slå seg på.
Enkelhet er den ultimate sofistikeringen. Som Albert Einstein sa det: En intelligent tull kan gjøre ting større, mer komplisert og voldeligere. Det tar et snev av geni - og mye mot - å bevege seg i motsatt retning.
Når du føler at du er ute av fotografering, når kreativiteten din ikke lenger er der, eller hvis du føler deg uinspirert, husk bare at de små tingene teller. Hvis du har talentet og er villig til å praktisere det, kan mirakler skje.
Når du vedtar denne typen holdninger og generelle syn på livet, vil du alltid kunne komme med nye og spennende prosjekter for å jobbe, og inspirasjon vil være rundt deg.
Accentsconagua