Share
Hver annen uke besøker vi noen av våre leserinnlegg fra hele Phototuts + historie. Denne opplæringen ble først publisert i januar 2010.
Det kan hevdes at fotojournalistikk er den mest universelle form for massekommunikasjon. Skrive og snakke begge krever kunnskap om et bestemt språk, men det visuelle bildet kan i mange tilfeller forstås av noen. Ansiktsuttrykk, følelser, bevegelse og kroppsstilling, samt sammensetning, lys og skygge, kan fortelle en historie på samme måte som ordene kan.
Denne opplæringen er ikke ment å omdanne deg til en fotojournalist, men forhåpentligvis vil det tillate deg å forstå håndverket mer fullstendig. Dette vil hjelpe deg å bedre empathize med fagfolkene som trener det, vet hva som trengs for å lage bildene du ser i nyhetene, eller ta en utdannet beslutning om å legge til jakten på fotojournalistikk i ditt fotografiske liv.
La oss først definere photojournalism. På det mest grunnleggende nivå forteller det historier med fotografier. Men på toppen av det, må de opprettede historiene følge journalistikkens regler. De må være sanne historier, og journalisten må prøve å fortelle historien på den mest rettferdige, balansert og objektive måte. En fotojournalist kan ta mange former, men generelt finner man dem i aviser, blader, nyhetsstasjoner og nettsteder, og et voksende antall blir funnet på andre, tradisjonelt ikke-visuelle nyhetsmedier, som radiostasjoner som har utvidet dekning til internett.
En medarbeiderfotograf er noen som jobber for en bestemt publikasjon, skyting for den publikasjonen er full eller deltidsjobb. En stringer eller frilansfotograf skyter for mange publikasjoner. En rekke forskjellige organisasjoner kan be om freelancer tjenester for et bestemt oppdrag eller en bestemt tidsperiode. Frilansere har vanligvis en liste over klienter som de jobber for. Den tredje vanligste arbeidsgiver av fotojournalister er ledetjenester som Associated Press eller Reuters. Aviser og andre nyheter handler abonnere på wire tjenester. Trådtjenester gir nyhetsdekning til disse utsalgssteder, som ofte ikke har råd til å sende sine egne journalister til eksterne steder.
Bildet nedenfor er en typisk oppgave. Min redaktør sa at det er denne flotte læreren på en lokal skole som har integrerte prinsipper for "karakterbygging" i sin gymklasse som integritet, visdom, vennlighet og ære, og jeg måtte lage et bilde å gå med den historien.
Fotojournalistens liv kan være spennende. Du kan sendes hvor som helst for å møte noen form for person. Mer enn fotografering og journalistikk, denne variasjonen og mangfoldet av erfaringer kan være den mest givende delen av yrket. Generelle nyhetsoppgaver er bare det generelle. Generelle nyheter er alt som er planlagt. Et middagsfest, en fundraiser, en protest, en pressekonferanse, en prisutdeling, en treplanting, disse er alle typer generelle nyhetsoppgaver.
Nøkkelen til å dekke disse hendelsene (og til de fleste typer oppgaver) er å prøve å fortelle en komplett historie med bildet ditt. For eksempel ledsaget bildet av en historie om en vitenskapsklasse som hjalp til med å sykepleier en strandet baby robin tilbake til helse. Jeg ble tildelt å besøke klassen og se hva de gjorde. Bildet viser alle elementene i historien: klassen, læreren, robin og hvordan de hjalp.
Sportfotografering er en spesialisert versjon av generelle nyheter. Det innebærer høy handling og fotografen må ha en utmerket følelse av timing. I sportsbilder vil du vise konflikt og følelser. Dette betyr vanligvis at du har spillere fra begge lag i bildet og tingen de kjemper for (vanligvis en ball). Følelsen kommer ved å vise ansiktene til spillerne. Det kan være vanskelig på grunn av flailing armer eller hjelmer, men de beste sportsskuddene viser ikke bare handling, men viser følelsene også.
Spotnyheter er på noen måter motsatt av generelle nyheter. Spotnyheter er en uplanlagt hendelse som en bilulykke eller brann. Under disse typer oppgaver er informasjon viktigst. Du trenger informasjon for å være trygg og for å gjøre bildet som forteller historien. Du må rapportere ferdigheter for å få informasjon om hvem som var involvert i situasjonen og hva som faktisk skjedde. Å være dyktig til å håndtere rettshåndhevelse eller nødhjelpspersoner er ofte påkrevet i disse situasjonene. Du kan se et nytt fotografisk fotografi senere i denne opplæringen.
Fotojournalister skyter også portretter. Mens de vanligvis ikke stiller fotografier, er portretter det unntaket. Journalistiske portretter viser vanligvis en person i sitt miljø; en dommer på kontoret, en maleren i sitt studio. Faget ser vanligvis direkte på kameraet, slik at seerne vet at det er et portrett. Faget gjør vanligvis ikke noe igjen, fordi betrakteren ikke bør forveksles med om bildet er et posert portrett eller en ekte, dokumentarisk journalistikk.
Den siste typen oppgave er fotohistorien eller det langsiktige dokumentarprosjektet. Denne typen arbeid krever at fotografen bruker en lengre periode på å dokumentere handlinger av et emne. Fotohistorier involverer vanligvis flere bilder som flyter sammen. Et eksempel vil følge en familie av flyktninger eller dokumentere livet til en familie med en syk kjære.
Fotojournalistikk har aldri vært et yrke for berømmelsesøkere. Men når det gjelder berømmelse innen en bransje, er det hundrevis av fantastiske skyttere å velge mellom. Jeg skal fokusere på tre som er mine personlige favoritter. Jeg valgte disse tre fordi de spenner over en stor del av fotojournalistikkens historie.
Før jeg fortsetter, la meg si at jeg er amerikansk, derfor er jeg mest kjent med amerikanske fotografer. Det har vært andre flotte fotojournalister som ikke er oppført her, for eksempel Henri Cartier-Bresson fra Frankrike, Robert Capa, som jobbet over Europa, Shisei Kuwabara i Japan og Sebasitiao Salgado fra Brasil. De tre fotojournalistene jeg valgte er også alle menn. Yrket har mange fremtredende kvinner også, som Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White og Susan Meiselas.
W. Eugene Smith ble født i 1918 og døde i 1978. Smiths spesialitet var bildeshistorien, på et tidspunkt da magasiner som "Life" fylte sine sider med dokumentarbeid. Smith dekket andre verdenskrig i Stillehavet, men er mest kjent for sitt senere arbeid. Min favoritt essay av Smith kalles "Country Doctor", publisert i 1948. Det er ofte kreditert som den første moderne "foto historien."
Eddie Adams ble født i 1933 og døde i 2004. Han dekket 13 kriger. Han er trolig mest kjent for sitt bilde av General Nguyen Ngoc Loan som utfører en Viet Cong-fange i Saigon. Hans timing, eller flaks, førte ham til å lage denne rammen som viser det nøyaktige øyeblikket kulen kommer inn i fangens hode. For dette vant han en Pulitzer-premie. Eddie Adams startet også et fotojournalistikkverksted. Spots i verkstedet hans er sannsynligvis det mest ettertraktede av studenter i USA, og standardene for aksept er meget høye.
James Nachtwey ble født i 1948 og skyter fortsatt. Han ble nylig gitt TED-prisen i 2007, som gir vinneren $ 100 000 og et "verdenskiftende ønske". Han har først og fremst vært krigsfotograf, og en dokumentar ble laget om ham kalt "War Photographer". Under deler av denne filmen er et lite videokamera festet til kameraet sitt slik at du får en James-Nachtwey-øyevisning av handlingen. Noen av mine favorittarbeid av Nachtwey er hans bilder av folk som lider av aids i Afrika og hans nåværende TED-premieprosjekt på ekstremt stoffresistent tuberkulose.
Fotojournalistikk er et ekstremt konkurransedyktig felt. Å ha de rette ferdighetssettene er viktig for å ha en vellykket karriere. Først er menneskers ferdigheter det viktigste. En fotojournalist trenger å kunne raskt få tillit til sine fag og gjøre i sitt arbeid på en måte som ikke bryter den tilliten. Sterke journalistiske ferdigheter går hånd i hånd med det. Å vite hvordan du bestemmer de viktigste aspektene i en historie og hvordan du rapporterer det til offentligheten er avgjørende. Dette betyr at de fleste fotojournalister er opplært i andre aspekter av journalistikk, så vel som skriving og intervjuing.
En person som søker en fotojournalistikkposisjon må også ha en feilfri portefølje. En portefølje må inneholde en rekke bilder fra de ovennevnte oppgavetyper, og disse bildene må vise evne til å arbeide i vanskelige situasjoner. Nedfallet av mange som starter med fotojournalistikk, arbeider i situasjoner med lite lys. Bildet nedenfor ble i utgangspunktet tatt om natten uten blits. Lukkerhastigheten rundt en åttende av et sekund, men siden jeg hadde praktisert å stabilisere meg selv og jeg visste å bruke min motorstasjon for å skyte gjennom min rystelser, produserte jeg et skarpt bilde som ble tynt bare av stearinlys.
De tre elementene i et flott fotografi er lys, sammensetning og øyeblikk. Å vite hvordan du bruker et blits når det trengs og ser etter dramatisk naturlig lys er gode ferdigheter å ha. Å kjenne grunnlaget for sammensetningen, som regel tredjedel, ledende linjer og gjentakelse av skjema, vil ta deg en lang vei. Men å finne det perfekte øyeblikket er viktig. Se etter følelsespissen.
En moderne fotojournalist må også kunne digitalisere og overføre bildene sine og være godt kjent med elektroniske verktøy som blogging og sosiale medier. Trenden akkurat nå beveger seg mot mer og mer video for nettet. Fotojournalister bærer nå ofte videoutstyr for å ta opp bilder når det trengs. Med video kommer også behovet for å ha grunnleggende kunnskap om videoredigeringsprogramvare.
Det viktigste, tingen som skiller bildejournalistikk fra andre former for fotografering, er tillit. Publikum må kunne stole på at bildet de ser er en sann representasjon av hva som skjedde. Dette kommer ned til to hovedproblemer: interferens og manipulering. En fotojournalist må aldri forstyrre en situasjon. Han / hun kan aldri lede eller stille sine fag, med mindre situasjonen krever et portrett, så følger de reglene som er nevnt ovenfor i bildeoppdragsdelen. Portretter er også merket som sådan i bildeteksten ved å bruke frasering som "Mr. Smith utgjør "og lignende.
Det kan hevdes at en fotografs tilstedeværelse alene kan forandre situasjonen. Selv om dette noen ganger er sant, kan effekten minimeres av tålmodighet og praksis. Folk vil til slutt bli vant til å ha en fotograf der, og i heldige tilfeller vil fagene glemme alt sammen. Fotojournalisten må være god til å forklare hans eller hennes formål, slik at fagene forstår at de skal utgjøre eller endre deres oppførsel.
Manipuleringen av bilder er også strengt forbudt. Dette gjelder spesielt etterproduksjon. Ingenting bør redigeres til eller ut av et bilde. Etterproduksjonsarbeid bør egentlig bare fokusere på å rette opp fargeproblemer, eksponering og breddegradsproblemer og svake skarphetsproblemer. Kameraer er fremdeles ikke så gode til å gi bilder som det store øyet, så vi må til og med gjøre opp for deres sortering.
Beskjæring er også bra. Men rynker forbli, poser under øynene, flekker på skjorter blir. En fotojournalist kan ikke flytte en basketball rundt i rammen eller ta en ut eller sette den inn. Legge til dramatiske effekter som vignetter, kunstnerfiltre og så videre, er også mot reglene.
En annen side av etikken er hvordan fotografen skyter og skildrer sine fag. Dette krever medfølelse og en ekte interesse for folket og temaene dekket. Denne delen av etikken er mye vanskeligere å snakke om, så jeg vil gjerne beskrive en situasjon jeg en gang var i det som skjer hele tiden i journalistikkens verden.
Jeg ble kalt til en ulykkessted, så dette ville falle inn i spotnyhetskategorien av feltet. En ung jente hadde blitt rammet av en bil. Det var en ulykke, og sjåføren var ikke beruset, og de slo ikke barnet med vilje. Da jeg kom på scenen, var sjåføren fortsatt tilstede sammen med mange medlemmer av ofrefamilien. De to partiene kjente hverandre, og vi sørger sammen. Jeg laget bildet nedenfor. Det er litt grafisk på grunn av blodet på sjåførens skjorte.
Bildet er åpenbart overbevisende, men hva er poenget? Er det nyheter? Du kan ofte ikke ta den avgjørelsen mens du er i feltet. Etter å ha kommet tilbake til pressesalen, hadde reporteren oppdaget at leilighetskomplekset der ulykken fant sted, nylig hadde sendt et brev til alle sine beboere som ba om at de var ekstra forsiktige når de kjørte for barn og fotgjengere. Så vi løp bildet. Den unge jenta døde på sykehuset senere, men nyhetsspørsmålet var ikke å utnytte hennes død, men å øke bevisstheten om et problem. Dette er en fin linje og krever mye tanke og diskusjon før du tar en endelig beslutning.
Uten medfølelse og tillit vil tilgang aldri komme. Ved tilgang mener jeg overbevisende folk som lar deg dokumentere sine liv, for å gi deg tilgang til historien deres. De beste historiene kommer ikke fra pressekonferanser eller PR-steder, de kommer fra å komme seg ut og finne interessante mennesker. Be disse folkene om å la deg følge dem rundt, noen ganger i måneder, kan være vanskelig. Det er flere ting å ta hensyn til.
For det første må fotojournalisten avgjøre hvordan et fags historie vil gavne publikum. For det andre bør det bestemmes hvordan historien vil påvirke faget personlig. Kan det hjelpe dem med å oppnå noe de vil, eller kan det skade sitt rykte og gjøre livet vanskeligere for dem? Hver historie har sine egne unike forhold, men fotojournalisten må presentere denne balansert handling av offentlig god vs personlig skade eller få til sine fag på en måte som de forstår. Etter det, om å tillate tilgang er opp til dem. Men når journalisten er tillatt i en situasjon, er det opp til dem å oppføre seg på en måte som muliggjør fortsatt tilgang. I utgangspunktet må de ikke bli sparket ut ... vel ikke permanent minst.
Men å gi motivet muligheten til å sparke deg ut midlertidig, er en veldig god idé. La meg forklare at mange fotojournalister gir sine fag en "out". De forteller om de blir ubehagelige og vil at de skal gå for en liten stund, det er greit. Å gi fagene en midlertidig flukt fra det offentlige øyet er viktig, men vanligvis Å vite at de har makt til å sende deg bort uten at du blir opprørt, er nok. Å ha muligheten er ofte viktigere å bruke den.
Til slutt må emnet vite at journalisten er dedikert til historien også. Å bruke mye tid med fag hjelper mye og går hånd i hånd med tillit og medfølelse. Bildet nedenfor var en del av en historie jeg gjorde om en mor som rakte sin unge datter med cerebral parese. Datteren, Lianna, var rundt 5 år gammel og kunne gjøre veldig lite for seg selv.
Hennes mor måtte føde henne, bad henne, bære henne, løfte henne og tolke øynene sine for å vite hva hun prøvde å si fordi hun ikke kunne snakke. På grunn av tiden jeg tilbrakte med denne familien, ga moren meg tilgang til alt, selv med badtid for å demonstrere omfanget som Lianna stolte på sin mor.
Som jeg nevnte tidlig, er fotojournalistikk å fortelle historier med bilder. De fleste historier i aviser og blader gir plass til bare ett bilde som følger med dem, derfor er det mest du kan fortelle det bedre. Det er mange måter å gjøre dette på, men jeg vil fokusere på de to sterkeste verktøyene i fotojournalistposen.
Ofte brukes lag for å legge til sammenheng til et bilde. Et bilde som viser en musiker som spiller entusiastisk kan bli tatt hvor som helst, men den samme musiker skyt med en mengde i bakgrunnen forteller en historie. Kanskje mengden er enorm, og musikken spiser av energien, eller kanskje mengden er liten, og musikken gir fortsatt alt han har. Uansett legger innholdet mye til historien. Lagene trenger ikke nødvendigvis å være i stor skala slik, små elementer og detaljer kan også legge til disse lagene av innhold.
Det andre viktige aspektet ved å fortelle historier er følelser. Fotojournalisten må være en ekspert ved å lese og enda viktigere å forutse ansiktsuttrykk. En tåre, et tankefullt blikk, et stort glødende smil, alle disse avslører hvordan motivet i bildet føles om hva de gjør. Fra den tiden vi er spedbarn, lærer vi å gjenkjenne ansiktene til menneskene vi er rundt, å bruke det på et bilde kan være veldig kraftig.
Bildet nedenfor er en veteran fra andre verdenskrig. Han kjempet i Stillehavet og ble tildelt en medalje for sin tjeneste av den lokale Veterans of Foreign Wars Association. Medaljen og merkene til de andre menneskene i bildet lager lag og jeg tror at hans uttrykk viser forståelse, jeg håper at dette lett kan leses av seerne. Jeg håper at denne opplæringen gir deg et bedre innblikk i fotojournalistikkens verden.
Accentsconagua