Share
Over tid utvikler fotografene sin egen personlige stil, på den måten de velger å lyse på bildene, form og sammensetning av arbeidet, utstyret de bruker og de etterbehandlingsbeslutninger de lager.
Imidlertid tar fotografen for hver fotografering en beslutning om stilen til bildene som trengs. Arbeide i en bestemt stil må være forsettlig å bestemme seg for å representere emnet på en bestemt måte. Dette kan skyldes at du føler at det vil maksimere effekten av bildene, eller fordi det er hvordan klienten har bedt deg om å presentere fotografiene.
I denne opplæringen ser jeg på fem forskjellige stilarter: klassisk, moderne, fotojournalistisk, quirky og glamorøs. Hver vil bli representert gjennom bryllupsfotografering, som demonstrerer stilistisk mangfold, avhengig av fotografen og forespørsler fra paret.
Dette er et relativt enkelt bilde, tatt i en enkel sammenheng. Fotografen benyttet noen få viktige teknikker, nemlig de som holdes av paret og etterbehandlingen. Dette gjorde at bildet antok en sterk stilistisk karakter som minner om et klassisk viktoriansk bryllupsstående. Utvekslingen av brudens lue for brudens blomster gir også en fin vri og gir bildet en følelse av humor for å kontrastere de rette ansikter.
Et av bildens sterkeste stilistiske elementer er dets struktur. Posene som ble holdt av paret kunne i første omgang virke ganske sterke og stive, men bidrar betydelig til den viktorianske stylingen av bildet.
Dessverre bidrar konteksten ikke mye til bildet, med murveggen som et ganske blidt bakteppe, heldigvis, selv om litt dybde legges til av veggen, håndskinnen og teppemønsteret som fører inn fra høyre side.
Dette bildet ble tatt i et relativt begrenset rom ved bruk av en enkelt flammefarge, brukt som fyll, og derfor ser det resulterende bildet relativt flatt ut, som er i tråd med klassisk stil. Imidlertid kan bildet ha nytte av en annen vinklet lyskilde, muligens fra venstre side, for å få fram detaljer og legge litt mer dybde i bildet.
Valget av objektiv for dette bildet ble diktert av trappstedet, og krevde derfor en vidvinkel på grunn av nærheten til paret. Men med tanke på valget ville jeg velge en primær linse for å oppnå den naturlige vignetten og mykheten som best vil følge den klassiske stylingen.
Det mest signifikante stilistiske elementet som bidrar til den klassiske følelsen av bildet, er sepia-filteret som er brukt i posten. De myke brunene replikerer det opprinnelige viktorianske bildet og komplimenterer parets stive poser og rette ansikter for å fullføre den klassiske følelsen på en måte som den behandlingen i farge eller svart og hvitt ikke ville ha gjort.
Dette bryllupsparret ville ha en frisk og moderne følelse av bildene sine, og valgte en fantastisk takhageplassering. Kombinert med en solfylt dag gjorde dette til et utvalg av varme og levende bilder.
I dette spesielle bildet blir seerne oppmerksom på flere aspekter, spesielt solen, noe som sikkert gir livskraft til bildet. Selv om for noen, dette ville fungere som en forstyrrelse fra hovedbegivenheten, paret ansikt og antrekk.
Den vakre blomsterbuketten forener paret, og gir dem noe å gjøre med hendene sine! Selv om noen av hagesjiktene kan innebære en klassisk følelse, kommer bildet opp som stilistisk moderne på grunn av dets tekniske elementer.
Den vinklede naturen til dette bildet legger betydelig vekt på den moderne følelsen, da et mer tradisjonelt bilde ville være sikte på å danne rett vertikale og horisontale linjer. Dybden av bildet er også avgjørende for den generelle følelsen av skuddet, med verandaen som danner et bakteppe som fører øyet til bildet.
En ting som kan forbedres på, er at det ville være fint å se hele lengden på paret for å fange sine komplette antrekk og deres skritt.
En av de sterkeste elementene i dette bildet er måten det fanger sollyset på, bryter gjennom gapet i veranda taket. En av de grunnleggende retningslinjene for fotografer er ikke å skyte inn i solen, men i dette tilfellet er naturlyset den eneste lyskilden og gir en varme og lysstyrke som gir bildet sin moderne og friske stilistiske følelse.
Dette bildet ble tatt da paret gikk mot kameraet, fremgitt av brudens hevede høyre fot. Dette vil ha krevd et zoomobjektiv for at fotografen skal fortsette å omforme bildet for hver ramme mens de gikk.
Tatt med en kort lukkerhastighet for å regne med at du ikke overbelyser sollyset, krever dette bildet økt eksponering for å få fram detaljene i ansikter og blomster, samtidig som lysstrålene holdes oppe på bildet. Samlet varme ble tilsatt ved å justere hvitbalansetemperaturen, noe som gir bildet en effekt som ligner på Instagram filmfiltre, og forbedrer den moderne følelsen.
Når du fotograferer bryllup, er det ofte et trykk på fotografen for å fange alt "riktig", spesielt de formelle bildene, designet for å skildre alle som ser sitt beste og lykkelige sammen.
Men da jeg spurte denne brudgommen og hans to beste menn om jeg kunne få noen bilder av dem før seremonien, var de ikke interessert i å stå høye og rett på kameraet. De sprakk vitser og nyter anledningen sammen, som de beste vennene burde, så jeg bestemte meg for å ansette en photojournalistic tenkemåte, ute etter å fange dem i sitt naturlige humør, i høy ånder og ikke ta det selv for alvor!
Oppsettet for dette bildet ser relativt rett frem, en brudgom med sine to beste menn hver side av ham, men selve bildet her viser langt mer enn tre menn og en vegg. Den naturlige oppdelingen i tredjedeler er umiddelbart tiltalende for øyet. Bakgrunnen selv styrer ingen oppmerksomhet, og derfor blir øyet trukket mot ansiktene.
Hans fremre lean legger til en nødvendig dybde for bildet, og selv om resultatet er at han er litt ute av fokus, er kombinasjonen av uttrykkene og det øyeblikk som er fanget, sikkert verdt å la det!
Dette bildet ble skutt ved hjelp av bare naturlig belysning, noe som akkurat er riktig tilnærming til et fotojournalistisk stilbilde. Etterpå hadde det vært fint å bruke noen fylleblits for å få øynene av fagene, men det naturlige utseende virker bra for denne typen skudd.
Taget med en 28mm primær linse, som umiddelbart gir seg til stylingen av fotojournalistiske bilder, krevde dette bildet noe raskt glass for å fange øyeblikket. Med hvert ansikt som briste i latter, hadde bare en rask blomstring med en bred blender vært i stand til å fryse denne gledelige scenen!
Den åpenbare justeringen her er konvertering til svart og hvitt, noe som ikke er nødvendig for et fotojournalistisk bilde, men hjelper i det hele tatt til å sementere bildens styling. De kontrasterende tonene til draktene gjør det bra å skille mellom brudgommen og de to andre, og deres flate overflate kontrasterer godt sammen med den grove veggen bak.
Det er noen par som ønsker at deres bryllupsfotografer bare skal fange dagen. De har ingen spesielle forespørsler eller krav. Imidlertid er det noen par som ikke vil at deres bryllupsbilder skal se ut som alle andre er.
Dette betyr at du får sjansen til å eksperimentere, prøve noe quirky og ha det gøy med bildene. Dette unge paret hadde et bord fullt av penny søtsaker ute i hagen for sine gjester å nyte, men før gjestene kom for å polere dem alle av, tok vi sjansen til å ta noen morsomme skudd!
Som barn kan du bare drømme om å ha så mange søtsaker som sitter der i krukker, klar til å bli spist, så her er parets favorittbehandler lagt ut foran dem på bordet. Fokuset faller på paret når øyet trekkes over bildet fra venstre til høyre, og fokuserer først på uttrykkene på ansiktene sine før de beveger seg over for å avdekke hvorfor de ser ganske så spent!
Deres poser grupperer dem sammen, men verken er skjult av innholdet i bordet eller hverandre, og skaper en åpen følelse som viser brudens vakre kjole og brudgommen.
Paret ble plassert for å møte det naturlige sollyset, og kom inn over bordet mot ansiktene sine. Jeg hadde også en assistent som holdt en reflektor til venstre for å markere brudenes ansikt og hente ut sine lyse blå øyne.
Jeg valgte en 50mm primære linse for dette bildet, da jeg ønsket å oppnå en dybdeskarphet som viste oppmerksomheten til paret ved å sløre innholdet i bordet for å maksimere det skarpe fokuset på uttrykkene sine. Det tillot meg også å maksimere det naturlige lyset for å få et lyst og varmt bilde.
For et bilde som dette, basert på lyse fargerike godteri med spennende uttrykk, ønsket jeg å maksimere vibrasjonen av bildet ved å forbedre fargemetningen og bringe de lysere farger til liv for å gi den quirky og morsomme følelsen.
Jeg reduserte også eksponeringen på trærne i bakgrunnen for å trekke oppmerksomheten til de lysere områdene i forgrunnen.
Alle bruder vil se sitt beste på bryllupsdagen, og for mange som har involvert år med å planlegge kjole, hår, sminke, blomster, sko, fortsetter listen. Det er vår jobb som fotografen å fange den naturlige skjønnheten og som vist i dette bildet, gjør bruden så glamorøs som mulig.
Denne brudens naturlige egenskaper gir gode resultater til bildet, særlig den pynte kjole. Hennes elegante figur, styling av håret og sminke alle sammen for å gi et veldig sterkt bilde.
Purister vil kommentere at dette bildet ikke er rett, fremgitt av de vertikale linjene i søylen, men jeg føler at dette faktisk legger til den generelle følelsen av bildet. Bruden ser på noe foran henne. Med sløret løftet i brisen bak henne, gir det en følelse av bevegelse og retning til fotografiet som de vinklede linjene også bidrar til. Søylen fungerer også som et rent bakteppe til det viktigste elementet i bildet, bruden selv, med trærne og bygningene bak rekkverkene gir dybdefølelse.
Belysningen her gjør akkurat hva den trenger. Det fremhever brudens ansikt og bringer ut detaljer som broderi på kjole og blomsterbukett. Hun vender mot lyset, noe som gir en naturlig mykhet til bildet i tråd med de delikate detaljene som kombinerer for å gi bildet sin stil.
For å flate ut motivet har fotografen ansatt en telelinse ved full zoom, og utnyttet en bred blenderåpning for å sløre bakgrunnen. Bruken av en zoom setter plass mellom fotografen og motivet, slik at hun kan utgjøre seg naturlig uten at et kamera skyves i ansiktet hennes.
Konverteringen til svart og hvit for meg legger mye til stylingen av bildet, siden det ikke er noen farge for å distrahere seeren. Øyen er trukket til brudens elegante stil. Dette kombinert med den sterke sammensetningen fører til et svært glamorøst bilde.
For å fullføre, har vi et utvalg av bilder av kysset fra fem forskjellige bryllup, hver tatt i en av stilene som er omtalt i artikkelen. Måten som hver fotograf har fanget kysset, vil i stor grad være avhengig av paret i sin posisjon, og hvordan de vil bli portrettert.
Jeg vil gjerne høre tankene dine. Hvilke av bildene føler du fungerer best og hvorfor? Hvilken er din favoritt? Hva kan forbedres på? Og hvordan ville du fotografere et bryllupsdags kyss? Det finnes ingen feil eller feil svar, så få kommentarer nedenfor!
Accentsconagua