Share
I forrige måned, i "Hvordan rediger og vurderer bildene dine," forklarte Amy Touchette hennes fotoredigeringsprosess. I denne opplæringen tar vi en ny titt på bilderedigeringsprinsipper og praksis, men fra et digitalt kapitalforvaltningsperspektiv. Du lærer hvordan du planlegger redigering, bruk rangeringer og utnytte potensialet til subjektivitet for å holde arbeidsflyten etter produksjonen slank, effektiv og morsom..
En stor del digital asset management (DAM) innebærer hvordan du organiserer filene dine, hvor du skal lagre dem, og når du skal sikkerhetskopiere dem. Men et godt designet DAM-system sparer deg også tid og energi ved å fokusere på bildene som er verdt din innsats. Redigering, trinn tre av vår digitale ressursstyrings arbeidsflyt, innebærer å gjennomgå bildene dine etter skytingen og avgjøre hva, hvis noe, vil du gjøre med dem. Redigering kan bare være en av seks trinn i styring av digitale eiendeler, men det er også scenen som gir deg umiddelbar avkastning på din investering av tid.
Redigering innebærer også å organisere bildene dine og merke dem med nøkkelord, men i denne opplæringen fokuserer vi bare på rangering - hvordan vi bestemmer hvilke bilder som skal gå videre til behandling og utskrift eller publisering. Vi skal se på hvilke bilder du sikkert kan avvise og hvordan du skal vurdere kaliberen til de gjenværende bildene. Men før vi kan gjøre det, må vi vurdere hvordan vi ser vårt arbeid og hvordan det påvirker evalueringen av våre egne bilder.
Gjør et Internett-søk på emnet subjektivitet i fotografering, og du vil komme opp med endeløse sider, fra den enkleste observasjonen til de mest filosofiske. Det er interessant å lese, men for vårt formål skal jeg kutte gjennom alt dette til det grunnleggende.
Å være subjektiv betyr å vurdere noe som er basert på eller påvirket av våre personlige følelser, smaker, ideer, verdier eller meninger. Kameraer kan være objektive visuelle opptakere, men fotografering er svært subjektiv. Hva et kamera fanger er formet av personen som bruker kameraet. Det som er produsert fra bildet, er formet av den som gjør behandlingen. Det som er sett på det endelige fotografiet, er formet av personen som ser på. Det er en dyp elv av erfaringer, kunnskap og mening i hver enkelt av oss, forme våre beslutninger om vi har tenkt det eller ikke.
Virkeligheten går mye til fantasien. -John Lennon
Når du vurderer bilder i fotografering, spesielt når du vurderer våre egne bilder, spilles subjektivitet ut i lag:
Hvordan kan vi muligens navigere oss ut av det for å avgjøre hvilke av bildene som er verdt vår tid og krefter? Bare å være klar over vår subjektive natur og hvordan det påvirker våre beslutninger er et flott første skritt. Noen få triks og metodisk vurdering vil hjelpe oss mer.
For å få litt objektivitet når du vurderer bildene dine, kan du prøve å bruke en eller flere av disse teknikkene under gjennomgangsprosessen. Alle teknikker fungerer bra når du lager ditt første utvalg av bilder. Noen av teknikkene bidrar også til bildevalg i andre og tredje runder. Når du har utarbeidet en god gjennomgangsprosess for arbeidsflyten din, bør det føles morsomt å engasjere seg med bildene igjen på hvert trinn.
For å hjelpe til med å skille fotografier fra opplevelsen av å være i øyeblikket å ta fotografiene, prøv å forlate bildene dine i noen dager eller enda en uke eller mer før du redigerer dem. Vanligvis vil din følelsesmessige tilknytning til et bilde forsvinne når minnet av øyeblikket av fangst avtar. Hvis du trenger eller vil redigere bilder med en gang, kan du prøve å finne tid til å returnere til dem en uke eller en måned senere. Du vil bli overrasket over hvor annerledes du ser samlingen din.
Et annet triks innebærer å gjøre din første runde med valg veldig raskt. Se bildene dine en etter en i så stort format som mulig med minimal bakgrunnsrør. Hvis du bruker Adobe Lightroom, vil du bruke lupe vise (E) med Lyser ut (L, L). Plasser fingrene på høyre hånd på frem- og bak-piltastene og pisk gjennom bildene, ta bare noen få sekunder for å se hvert bilde. Gå frem og tilbake hvis du trenger, men ikke pause over et bilde. Hold venstre hånd plassert for å finne hvilken nøkkel du trenger for å vurdere et bilde. I Lightroom ville dette være 1. Hvis du føler noen form for positiv eller blandet respons på bildet, merk det som et valg.
En tredje metode er å rotere bildene 180˚ slik at du ser bildene opp ned. Dette er en tungvint prosess, men det er en effektiv måte å riste på når du føler deg fast. Det fungerer både når du redigerer og når du vurderer et enkelt bilde under behandling. En gang opp ned, blir et bilde redusert til grafiske elementer i en sammensetning. Fordeling av elementer blir lettere å se som er bruk av linje, farge, tekstur og lys. Du vil også raskt se fokuspunktet til et bilde, selv om det ikke er ditt mentale interessesenter.
Hvis du arbeider i Lightroom, kan du rotere et antall bilder samtidig fra Nett vise (G). Velg alle bildene du vil vurdere, og roter dem alle sammen med Kommando- eller Kontroll-Bracket ([ eller ]). Når du er ferdig med anmeldelsen, må du gjenta rotasjonen for å plassere bildene dine oppreist igjen.
Men enda et knep for å forbedre objektiviteten når du redigerer, er å vise bildene i svart og hvitt. Dette er også en besværlig prosess, men som roterende bilder, er det effektivt for å få litt perspektiv. Risikoen er at noen ganger farge er det som gjør bildet. Men hvis du bruker mer enn én metode (og du bør bruke mer enn én metode), vil du være i god form.
Hvis du bruker Lightroom og ønsker å konvertere et antall bilder samtidig, for å se gjennom dem i svart og hvitt, jobber du inn igjen Nett vise (G). Velg alle bildene du vil gjennomgå. Under Hurtigutvikle> Lagrede forhåndsinnstillinger, velg en av de svarte og hvite forhåndsinnstillingene. For å konvertere bildene tilbake til sin opprinnelige farge, velg bildene igjen i Nett vise (G), og under Hurtigutvikle> Lagrede forhåndsinnstillinger, å velge Standardinnstilling. Vær tålmodig for alle bildene å konvertere; Avhengig av hvor mange bilder du har valgt, kan det ta et minutt eller to for Lightroom å behandle dem alle.
Før du begynner å vurdere bildene dine, gjør du en første anmeldelse for avslag. Dette er et raskt og enkelt stadium; du leter bare etter åpenbare tekniske feil. Dette er misfires, blown exposures, impossibly over- eller underexposed bilder, hakket eller vendt hode, gapende munner eller andre forstyrrede uttrykk, mangel på fokus, uventede hindringer og så videre.
Hvis bildestørrelsen er stor nok når bildene dine vises i et rutenett, kan du fullføre denne første anmeldelsen uten å gå gjennom hvert bilde en etter en. Faktisk, hvis problemet ikke hopper ut på deg når du ser på bildene i et rutenett, er den tekniske feilen sannsynligvis ikke signifikant nok til å avvise bildet.
Merk dine tekniske feil som avvist. (I Lightroom bruker du avvist flagg (X).) Uansett om du sletter disse bildene, er det opp til deg. Jeg sletter vanligvis min, men ikke før jeg er fullstendig ferdig med å behandle den skytingen, og så bare en gang jeg har tatt en titt på det jeg merket som avvist. Uansett, før du fortsetter med anmeldelsen din, vil du filtrere bildene dine slik at avslagene ikke lenger vises i samlingen din. (I Lightroom, filtrer samlingen din ved Egenskap og velg ikonet for ufargede bilder.)
Tekniske feil er vanligvis synlige selv i en rutenettvisning. I dette tilfellet er ett bilde håpløst undereksponert. Det andre bildet har store områder med blåst høydepunkter pluss hjørne beskjæring fra objektiv hetten.Vurdere bilder for å velge de du ønsker å behandle og publisere, er ikke det samme som å vurdere bilder for en kritikk. Mange av de samme prinsippene gjelder, men målene og metodene er forskjellige. En bildekritikk er nyttig hvis du leter etter måter å forbedre arbeidet ditt eller hvis du spørsmålet hvilke av noen utvalgte bilder du skal legge til i en portefølje eller visning. Dette nivået av analyse vil imidlertid hindre, ikke forbedre, redigering som en del av digital kapitalforvaltning. I DAM er målet å raskt og effektivt begrense evalueringsområdet ditt for å identifisere bilder som passer for din klient eller prosjekt.
Før du begynner vurderingsprosessen, spør deg selv hva du tenkte med bildene. Det er lett å si at du vil velge de beste bildene, men hva som betyr "best" avhenger av ditt formål. Hvis du har tenkt å lage en oversikt over et arrangement, for eksempel et bryllup, vil du ha bilder med klare emner som fanger uopprettelige øyeblikk, fortell en historie eller uttrykk for et forhold. Hvis du derimot ønsker å velge fotografier for selvuttrykk, vil du ha bilder som fremkaller et følelsesmessig svar eller viser visuelle elementer på uvanlige og spennende måter.
Ikke vær for pedantisk om å identifisere formålet med bildene dine. Hvis du vurderer et bilde for en kritikk eller prøver å bestemme mellom lignende bilder, vil du være nøyaktig om intensjon. Men på dette stadiet er en generell følelse av hensikt nok.
For å holde formålet med bildene dine i tankene, foreta de første valgene dine ved å vurdere et bildes generelle struktur og din følelsesmessige reaksjon på bildet. Ikke bruk mye tid på å diskutere hvilke bilder som skal inkluderes i dette valget. Dette er en rask gjennomgang på høyt nivå som er ment å fange et bilde som kan være verdt et andre blikk i neste runde med redigering. Usikkerhet er en god ting her: hvis du er usikker på et bilde på dette stadiet, er det en anelse om at bildet har noe uløst potensial.
Men hvorfor bruke generell struktur og følelser som vurderingsstandard på dette første nivået? Digital fotografering har fostret en forventning om teknisk perfektion i våre bilder, men det er ikke det vi merker eller svarer på først når vi ser på et bilde. For å se hva jeg mener, ta en titt på noen av Henri Cartier-Bressons bilder. Mange av dem har tekniske feil - myk fokus eller tapt detaljer i skygger, for eksempel - men vi feirer og elsker dem, fordi den generelle strukturen fungerer. Historien er der.
Vi reagerer instinktivt på kraftig organisasjon i et bilde. Vi har lært regelen av tredjedeler, den gyldne forholdet og den gylne trekanten, og Fibonacci-spiralen, men disse er ikke regler som skaper innflytelse. I stedet forklarer reglene hvordan naturen er organisert og hvordan vi innate svarer på den visuelle organisasjonen. Vi læres disse reglene, så vi kan bevisst komponere et fotografi for å dra nytte av vårt intuitive engasjement med disse komposisjonene. Se etter disse komposisjonelle strukturer for å hjelpe deg med å velge bilder som vil oppnå seerengasjement. Dette er bilder som er verdt din tid og energi.
Bruk ulike avlinger når du arbeider med bilder, slik at du kan begynne å se bevisst hva du svarer på intuitivt.Fordi vi svarer på den generelle organisasjonen i et bilde, må du være oppmerksom på ditt følelsesmessige svar på denne første gjennomgangen av bildene. Vi responderer også følelsesmessig på tilstedeværelsen av en historie, og gode bilder forteller historier ved første øyekast. Som med komposisjon, er det ikke regler for fortellende struktur som skaper følelser. I stedet formulerer reglene hvordan vi naturlig anerkjenner historier. Vi lærer og selektivt bruker disse fortellende strukturer for å komponere bilder som vil involvere vårt bevisstløse respons på historien.
Stol på din intuisjon på denne første anmeldelsen. Hvis du umiddelbart trekkes til et bilde, eller bildet fremkaller et spørsmål fra deg - bildet får deg til å se to ganger og spørsmålet om verdien - merk deretter bildet som valgt. Du kan vurdere årsaken til ditt følelsesmessige engasjement senere i gjennomgangsprosessen.
Du har allerede fjernet bilder som er åpenbare tekniske feil. Denne andre gjennomgangen er å evaluere den tekniske kvaliteten på bildene du har identifisert som å ha mulighet for struktur eller historie. Denne vurderingsfasen er bevisst for å tvinge en mer objektiv vurdering av bildene. Du vil finne deg selv å sammenligne bilder og gå frem og tilbake gjennom ditt valg.
Begynn med å begrense ditt valg til bare de bildene du valgte i første omgang. (Hvis du bruker Lightroom, filtrer du samlingen din ved Egenskap og velg ikonet for en stjerne.) Du må se bildene dine så mye som skjermen tillater. Du må kanskje også zoome inn og ut av et bilde. Noen ganger ser du på ett bilde om gangen; andre ganger vil du se på to eller flere bilder sammen for sammenligning og valg.
Ta deg tid til å undersøke fokus og bildekvalitet, visualisere en annen avling, og forutse slutten av behandlingen. Men ikke bli altfor masete om din vurdering. Du kan alltid fjerne et bilde hvis du senere bestemmer at det ikke ga opp til vurderingen din. På samme måte kan du se nærmere på et bilde i denne gruppen og lurer på hvorfor du noen gang har flyttet den gjennom først valg. Hvis det er tilfelle, fjern bare vurderingen og la bildet falle tilbake til gruppen ubrukte bilder.
Når du vurderer de tekniske fordelene ved bildene, husker du formålet med bildene dine og ser på fokus, eksponering og belysning. Vurder også de tekniske grunnleggende om sammensetningen. Denne gangen ser du grunner til utelukke et bilde. Hvis bildet feiler teknisk, fortsett. Hvis bildet er teknisk lyd, merk det for ditt valg med en andre stjerne (2 i Lightroom).
Her er det å se etter på dette stadiet:
Sammenligning av bilder kan bidra til å avdekke tekniske problemer. Bildet til venstre har noen tekniske problemer som ikke kan korrigeres ved behandling: (1) Belysningen mislykkes i tilstrekkelig lys av modellens ansikt og skiller seg fra bakgrunnen. (2) Fokuset på modellens ansikt er mykt. (3) Stallbordene slås sammen med modellens ansikt. (4) Modells ansikt er svingt for langt inn i profilen.Avhengig av formålet med bildene dine, kan denne andre omgangsvisningen være så langt du trenger å gå med å begrense ditt utvalg av bilder for korreksjon og justering før publisering. Hvis du imidlertid vil være mer selektiv, gå videre til et annet nivå av gjennomgang. Men før du gjør det, enten det gjelder produksjon eller videre redigering, ta vare på en annen viktig oppgave: Ta tak i bildene som har gjort det gjennom denne andre omgang med søkeord.
Nå som du har bilder som er konstruert godt og har teknisk fortjeneste, bør du vurdere bildene for kunstnerisk styrke. Dette er en mer utfordrende vurdering å gjøre, men det blir lettere med praksis. Å øve på andres bilder og gi den fotografen tilbakemelding er en fin måte å utvikle styrke på når du vurderer dine egne bilder.
Begynn med å begrense ditt valg til bare de bildene som gjorde det gjennom den andre runden av anmeldelsen. (Hvis du bruker Lightroom, filtrer du samlingen din ved Egenskap og velg ikonet for to stjerner.) Denne gangen vil du kanskje se bildene med en størrelse som gjør det mulig å se detaljene samtidig som du gir deg nok avstand for perspektiv.
Ta deg tid, gå frem og tilbake, og sammenlign bilder. Prøv å visualisere sluttresultatet av å behandle bildet ditt. Hvis du arbeider i programvare som lar deg lage ikke-destruktiv redigering, kan du prøve noen raske avlinger eller grunnleggende bildejusteringer dersom det vil hjelpe. Fortsett å holde oversiktskortet ditt: Å bruke mye tid på å vurdere et bilde er kontraproduktivt når du enkelt kan behandle bildet i samme tid.
I denne anmeldelsen ser du grunner til inkludere bildet i ditt valg. Følgende liste over hensyn er ikke uttømmende, men det er et sted å starte. Og ikke alle hensyn vil gjelde for alle bilder. Igjen, det avhenger av hensikten med bildene. Husk også at du ikke vurderer bildet for en kritikk; heller vurderer du bildet for å finne ut om det er verdt å behandle og publisere.
Fotografer har hver sin egen system for vurdering, flagging og merking av bilder. Du kan velge å bruke fire og fem stjerner eller flagg eller fargemerking for å identifisere bilder til forskjellige formål, bygge et konsekvent system som passer til måten du administrerer dine digitale eiendeler på. Du kan aldri gå lenger enn å bruke avviste flagg og en eller to stjerner. Bruk hva som fungerer for deg.
Jeg velger å bruke fire og fem stjerner som en måte å viderefinere min samling av utvalgte bilder på; Jeg utfører imidlertid denne vurderingen etter at jeg har behandlet bildene jeg valgte med to eller tre stjerner. Før jeg arkiverer et skudd, går jeg tilbake gjennom de ferdige bildene og merker bildene som jeg synes er spesielt bemerkelsesverdige med fire stjerner. Dette er ikke bare bilder jeg liker, men er bilder jeg er stolt av å vise andre, og at andre vil identifisere så høy kvalitet. Jeg legger disse bildene til min samling for selvfremmende promotering, ved å bruke dem på nettstedet mitt, i utvalgsalbum og i reklamemateriell. Jeg finner ikke 4-stjerners bilder i hvert skudd.
Noen ganger senere, etter at jeg har latt utvalget av bilder for selvfremmende forfremmelse sitte litt, går jeg gjennom min 4-stjerners samling og merker eksepsjonelle bilder med fem stjerner. Bildene som er valgt for fem stjerner er bilder som går utover forutsigbare. De er unike, viser emnet på ekstraordinære måter, uttrykker min visjon, og synger med teknisk og kunstnerisk fortjeneste. Jeg setter disse bildene til side i en samling for min portefølje, salongutstillinger og konkurranseposter. Dette er bildene jeg skal organisere for en fotobok eller næring gjennom en hovedutskriftsprosess for å ramme og henge. Av og til finner jeg et 5-stjerners bilde i en skyte. Oftere finner jeg ikke et 5-stjerners bilde i flere skudd, og så finner du noen få i ett skudd. Disse 5-stjernersbildene er sjeldne funn, og når de er funnet, er det verdt å feire.
Det kan ta flere skudd å samle en samling av 4-stjerners bilder, og i samlingen kan det bare være et 5-stjerners bilde, en finne verdt å feire.Lær hvordan du vurderer bildene dine av mange grunner. I digital kapitalstyring vurderer du bildene dine for effektivitet. Ikke bruk energi på bilder som ikke gir deg tilbake på din innsats. Å gjøre ellers reduserer deg, undergraver selvtilliten din, og stjeler verdifull tid som du kan bruke til å lage nye og bedre bilder.
Men stopp ikke der. Øvelse vurderer bildene dine for kvalitetskontroll og selvforbedring. Du vil sikre at kundene dine får arbeid som vil få dem til å komme tilbake for mer. Du vil heller ikke sirkulere dårlige bilder som alltid vil være knyttet til navnet ditt. Når du vurderer bildene dine for digital forvaltning og kvalitetskontroll, bruk muligheten til å identifisere hvordan du kan forbedre fotografiet. Øvende gjennomgang vil gjøre deg mer effektiv, mer markedsførbar og en bedre fotograf.
Forfatterens notat: Jeg refererer til Lightroom-handlinger i denne artikkelen, men alt jeg diskuterer er tilgjengelig som en funksjon i de fleste bildestyringsprogrammer. Hvis du vil vite mer om hvordan du håndterer bilder i Lightroom, og om å bruke annen programvare for bildeadministrasjon, kan du se på noe av følgende:
Accentsconagua