Share
Tilbake på college, ble jeg lært det var to måter å lyse et emne med strober eller blinker. Du kan gjøre lyset en del av historien om bildet, og viser hvor interessant og dynamisk det er. På den annen side kan du blande inn belysningen og få den til å virke helt naturlig. Begge taktikkene er utfordrende å gjøre det bra, men etter å ha fulgt denne opplæringen bør du ha et bedre håndtak på å gjenskape naturlig lys med blink.
Noen fantastiske fremskritt i belysning har blitt gjort i de siste par tiårene. Det er mindre, mer mobile sett. Det har også noen eventyrlystne folk som skyver grensene og skaper flotte bilder. Når vi ser på disse bildene, ser vi noe på en ny måte under lysforhold som er vill og oppfinnsom.
Imidlertid er det noen ganger like utfordrende å få ting til å virke som om de ikke blir tent. Ikke alle emner eller situasjoner krever et romskips dramatiske bjelker.
Den morsomme tingen om naturlig lys er det som gjør hva den vil, og ofte gjør det ikke for de beste bildene. Det kan være skyggefullt hvor vi vil ha sol. Det kan bare være en bordlampe der vi trenger et vindu. De overliggende kontorlysene kan være flimrende og svake. Du må vite hvordan du skal overvinne disse problemene, men vær fortsatt i virkeligheten.
Før vi begynner å gjenskape naturlig lys, må vi forstå dens egenskaper.
Ved bruk av denne opplæringen betyr begrepet "naturlig lys" ethvert lys som normalt finnes i et mellomrom. Sollys er naturlig, men jeg snakker også om at innendørsbildene dine også ser naturlig ut. Så i dette tilfellet er gulvlamper, vinduer, overliggende fluorescenter og andre innendørs lys også "naturlige".Solen er veldig liten prikk i en veldig stor himmel. Lyspærer er ikke større enn din hånd. Faktum er at de fleste naturlige lyskilder ikke produserer mykt lys. Likevel, når vi tenker på livsstil og magasinfotografering som er avhengig av naturlig utseende, ser vi ikke veldig sterke, dramatiske skygger. Det er tre grunner til dette.
For det første kommer mykheten i naturlig lys fra miljøet. Innendørs finner du det meste av lyse vegger. Dette gjør at lyset kan hoppe rundt scenen. Hvis du er i et rom med fire hvite vegger, et hvitt tak og lys tepper, er du egentlig i et stort lys telt. Utenfor skinner sollyset også rundt.
For det andre, naturlig lyskilder prosjektet deres lys i alle retninger. Når vi bruker strober, skyter de lys i en retning. De fleste andre lyskilder kastet sitt lys overalt. Dette kombinerer med det reflekterende miljøet for å skape litt mykere utseende.
Også i de fleste innemiljøer er det flere kilder til lys. Det kan hende du har et annet lys på. Du kan også ha lampelys og vinduslampe sammenblanding.
Naturlige lyskilder er vanligvis lenger unna enn vi ville plassere en strobe. Hvis du er inne, er vinduer og taklampe bokstavelig talt så langt unna som lyskilder kan være inne i rommet. Nå har du kanskje blitt lært at jo lengre unna en lyskilde er, jo vanskeligere blir lyset. Dette er sant, men avstanden lar lyset spre seg mer, slik at det kan hoppe rundt mer.
Avstand påvirker også den inverse-kvadratiske regelen. Jo lenger lyset er borte fra scenen, desto mindre faller vil det være. Med andre ord, hvis lyskilden din er fem meter unna motivet, kan ting som er syv meter borte, være en halv eller en hel stopp under eksponering. Hvis lyskilden din er 15 meter unna motivet, vil ting som ligger 17 meter borte, sannsynligvis fremdeles være riktig utsatt.
I tillegg til å produsere en mykningseffekt, produserer kvaliteter jeg nevnt ovenfor også jevne eksponeringer. Ofte, når vi bestemmer oss for å bruke strober i arbeidet vårt, vil vi at motivet skal være i lysbunn, lysere enn omgivelsene. Dette skjer imidlertid ikke vanligvis i situasjoner med naturlig lys.
Når du jobber inni, kaller jeg denne typen lys "romfylling." Naturlig lys lyser jevnt hele rommet, noe som et blits kan ha problemer med å gjøre hvis det ikke brukes riktig.
Så nå som vi har en fast forståelse av egenskapene til naturlig lys, er det på tide å kopiere dem med kunstig lys. Når du er ute, vil du velge en belysning satt opp med produserer litt mykt lys, men ingenting for stort. Jeg bruker ofte en 36-tommers paraply. Lyset fra blitset vil ikke kunne hoppe rundt som sollys gjør, så vi trenger å myke det litt.
Du kan legge merke til noe annet i det forrige bildet. Ofte er nøkkelen til å gjøre lyset ditt naturlig, å utnytte noe av lyset fra miljøet. Ved å balansere vårt kunstige lys med lyset som allerede er på scenen, kan du gjøre bildene dine mer naturlig.
La oss ta en titt på to bilder skutt under en senior portrett sesjon i en bekk. Jeg liker begge disse bildene, men man har en mye mer naturlig titt på det.
Med dette første bildet brukte jeg den samme typen belysning som ble satt opp som engasjementsskudd. Emnet er godt opplyst, men det er ikke lyset som er så mykt at det virker unaturlig. Det er imidlertid en stor forskjell mellom eksponeringen av bakgrunnen og motivet.
Noen kan si at dette bildet ikke er så bra som den første versjonen, men det er ingen som hevder at det ser naturlig ut. Ved å bare endre lukkertid (denne innstillingen påvirker ikke flasheksponering), kunne jeg øke eksponeringen i bakgrunnen.
Selvfølgelig, når det er mulig, vil du prøve å matche lysets vinkel, men i de fleste tilfeller vil dette ikke være mulig. Hvis lyset kommer fra akkurat den riktige vinkelen til å begynne med, trenger du ikke noe blits i det hele tatt.
Mesteparten av tiden velger jeg å skyte i skyggefulle områder hvor solens vinkel er mindre merkbar, som forrige bilder.
Det neste bildet er et eksempel på hva du ikke skal gjøre når du prøver å gjøre bildene dine naturlige. I dette bildet skutt jeg inn i solen. Jeg brukte min flash-oppsett for å lyse mitt emne normalt, men den telltale gløden av luften er et sikkert tegn på bildet var tent. Det skjuler det ikke. Det er ikke å si at det ikke er et ganske godt bilde, det er bare ikke det mest naturlige utseendet.
Innvendige ting blir litt vanskelig. Normalt er lyset innvendig svakt. Å bruke noen flash på nesten hvilken som helst makt vil trolig overstyre den. Innendørs belysning har også farge temperatur problemer. De fleste husholdningslys krever en helt annen hvitbalanseinnstilling enn blits.
For å få naturlig, naturlig lys inne, er det best å skape alt eller mesteparten av det selv. Dette kan høres altfor enkelt ut, men jeg finner studsende et blått lys av en vegg eller et vindu er veldig effektivt.
Et par jeg er venner med, spurte meg om å lage et portrett av dem til å gi som en gave til foreldrene sine. De hadde ikke noe spesielt i tankene, så jeg bestemte meg for å gå med et klassisk, naturlig utseende.
La oss løpe gjennom alle nødvendige skritt for å få utseendet riktig. Jeg brukte en blikk pekende rett ved vinduet av venstre side av rammen for å lage et lys som hoppet over hele rommet. Ved å hoppe lyset ditt ut av vinduet, tilpasser du automatisk vinkelen som lyset naturlig ville reise. Vinduet var omtrent 12 meter unna paret mitt. Dette tændte scenen jevnt.
Rommet var veldig langt fra venstre side til høyre side. Min flash var ikke studsende nok lys på høyre side av paret mitt, så jeg la til en ekstra flash. Denne var også bar og pekte opp i taket. Det fylte i skyggene på siden av ansiktene litt, og også skapt på romfyllingslyset vi leter etter.
Det var også en liten mulighet til å innlemme noe naturlig lys. Jeg eksponert for høydepunktene i scenen for å etablere en grunnlinje.
Etter å ha fått min grunnlinje, slått jeg på blitsene mine og jeg justerte strømmen til å fylle resten av scenen.
Jeg elsker at det ikke er noe i dette bildet for å distrahere fra paret og øyeblikket.
Jeg håper denne opplæringen gir deg noen tips for å skape naturlig utseende. Det er egentlig bare noen få ting å huske. Når du er ute, bløt opp lyset ditt bare litt. Skyt også i områder hvor retningen av det naturlige lyset ikke er opplagt.
Det viktigste å huske når ute er å balansere naturlyset og blitsen din på riktig måte. Vår naturlige tilbøyelighet er å underexponere det naturlige lyset for å trekke oppmerksomheten mot vårt emne, noe som virker bra i noen tilfeller. Men for å gjøre belysningen ser naturlig ut, må du utsette bakgrunnen riktig og trekke oppmerksomheten på motivet ditt gjennom sammensetning.
.
Accentsconagua