Share
Hvis du er noe som meg, begynte du ikke å ta bilder slik at du kunne ta bilder for andre mennesker, du begynte å ta bilder på grunn av din kreative energi og for den rene glede av det. Imidlertid tar bilder for nytelse ikke nødvendigvis regningene.
For enhver fotograf som tar skrittet for å leve av sitt arbeid, er det viktig at du kan levere bilder av høy kvalitet til en klient som oppfyller sine forventninger. Å ha ventured inn i dette rike av fotografering selv, trodde jeg at jeg ville dele noen tanker basert på mine erfaringer, etter å ha funnet ut at det er en ekstremt givende opplevelse som har utvidet ferdighetene mine.
Etter å ha kontaktet potensiell klient, er din første jobb å møte dem for å diskutere bildene de trenger. Jeg finner dette langt lettere når det gjelder ansikt til ansikt i motsetning til over e-post eller til og med på telefonen. Det hjelper deg med å få den tilkoblingen og bygge et forståelsesnivå med hverandre.
Det kan være at klienten har en klar ide om de type bilder de er ute etter, noe som alltid er nyttig. Men i noen tilfeller kan klienten egentlig ikke forstå hva som er mulig, eller de kan være altfor ambisiøse. Det er verdt å bruke tid med klienten til å snakke gjennom sine ideer og tilby noe av innspillet ditt, slik at dere begge har en klar forståelse av hva sluttproduktet vil se ut som.
Fra begynnelsen er det viktig at du forklarer hva som er og ikke er mulig, og ved å samle så mye informasjon som mulig på dette stadiet, vil du kunne klare kundens forventninger basert på deres kreative visjon, men kombinert med praktiske egenskaper, slik at du kan levere bilder som passer deres behov.
Få en oversikt over de nøyaktige bildene de trenger. Trenger de bred etablering av bilder, kontorbaserte bilder, ansattes headshots, klientprofiler, produktbilder? Ikke bare vil dette gi deg en sjekkliste over bilder som skal tas, det vil også gi deg mulighet til å måle hvor lang tid det tar og bidra til å beregne kostnader.
Når du vet helt hva som er involvert i jobben, må du sitere en pris. Det er godt å ha dette etablert i starten, så det er ingen overraskelser på slutten. Du kan sitere en flat avgift for hele jobben, eller muligens en timepris, eller hvis det er et spesielt langt stykke arbeid, en månedlig beholdning.
Ikke vær redd for å sitere en pris som du føler verdsetter arbeidet ditt høyt og vær så forberedt på å forhandle, men sørg for at du har en grunnrente som du ikke går under. Sørg for at du dekker alle kostnader som utstyrsleie, modeller, arenautleie, reise, etc. Og la rom også betale deg!
Dette er hvor dine kreative evner som fotograf kommer fram. Når du diskuterer med klienten hvilken type bilder de vil ha, bør du kunne måle den generelle følelsen de vil skildre med bildene. Det kan være en veldig tradisjonell virksomhet som krever meget rene, presise bilder som eksplisitt informerer seeren ved å inkludere mye informasjon.
Men hvis et selskap krever nytt bilde, kan det være at de har et rebrand, og derfor må du være følsom overfor den nye retningen til merkevaren. De vil kanskje ha bilder med en moderne følelse, som du kunne bruke grunn dybdeskarphet og noen kreative skytevinkler.
Sørg for at du har en klar forståelse av hvordan du skal skyte emnet før du begynner å ta bilder. På den måten kan du lage et konsekvent sett med bilder som er i tråd med selskapets retning.
Dette kan virke som et merkelig spørsmål, men kravene vil variere avhengig av klienten. Noen kan godt ha det som selskapet gjør for å være helt eksplisitt i bildene, med detaljerte bilder som viser ansatte i kontekst, jobber med prosjekter og har møter.
Imidlertid kan andre bare ha bildene til å generere en generell følelse for selskapet, for eksempel noe mer varmt og personabelt, som involverer ansatte og deres kunder ser glade, muligens i en annen kontekst til sitt arbeidsmiljø. Det kan vel være at du må skyte en rekke bilder for klienten og deretter velge mellom.
Dette vil påvirke måten du skyter på. For eksempel må du vurdere størrelsen på bildene. For dette settet med bilder jeg nylig skjøt, visste jeg at mange av bildene skulle brukes som bannere på tvers av bredden på deres nye nettside. Hvert bilde skulle ha tekst overlaid på høyre eller venstre side, så jeg visste at jeg trengte å få flertallet av emnet innenfor det sentrale båndet i bildet, og la noe negativt mellomrom på den ene siden.
Det er viktig at du holder kunden oppdatert med fremdrift. Vis dem og svar på deres forespørsler og spørsmål, selv om det er å si at du ikke kan håndtere noe akkurat nå og informere dem når du vil kunne svare fullt ut.
Ved å generere et nivå av åpen kommunikasjon, vil du kunne holde dem informert, men det vil også tillate at spørsmål og tanker på begge sider blir delt uten å nøle, noe som vil gå langt for å sikre at klienten er lykkelig.
Det er på dette stadiet spesielt hvor du må være nøye med de nøyaktige kravene til klienten. Hvis bildene er til web, er det sannsynligvis at de trenger bildene på nytt, hvis du er en piksel ut, da vil bildet ikke justeres med utformingen av nettstedet, så pass på at det er riktig.
For denne klienten, som jeg allerede har nevnt, krevde bannerbildene spesifikke størrelser, men da tekst ble overlaid, krevde de også at enkelte områder av bildet skulle være uskarpe for at teksten skulle skille seg ut.
Redesignet av nettstedet deres inneholdt en skygge av blå, og de ba også om hvert bilde med en blå vask, enkelt gjort i Photoshop, men for å få tonen riktig, brukte jeg de spesifikke RGB-detaljene som var sendt over av designeren.
Pass på at du leverer bildene i tide. Hvis du ikke tror at du kan få bildene klare etter avtalt tidsfrist, så vær ærlig og informer dem om når du tror at du får dem til å bli ferdig. Imidlertid kan det være at bildene dine er en liten del av et mye større puslespill som involverer designere, webutviklere, skrivere, sosiale medier og godkjenning fra andre som er høyere i selskapet, og å forsinke disse behovene bør unngås.
Det er også godt å spørre klienten hvilket format de vil ha bildene levert inn. Du kan sende dem på nettet via Dropbox eller WeTransfer, send på en DVD-plate eller flash-stasjon, eller til og med levere dem personlig, avhengig av hva du føler er best egnet for den bestemte klienten avhenger av forholdet du har bygget opp.
Pass på at du sender inn din endelige faktura ved levering av bildene. Det kan være at de behandler fakturaer i slutten av måneden, eller send det til en administrator for å håndtere, men hvis du ikke får svar, følg opp hver uke til du blir betalt!
Ikke vær redd for å be om penger du skylder. Det er alltid en god ide å holde oversikt over hvor mange timer du har jobbet på hvert prosjekt, så hvis det er noen tvil om avgiften på slutten, har du en rekord for å vise hvor mye arbeid du har gjort.
Det er ikke alltid gitt at du får tilbakemelding på arbeidet ditt, som jeg har funnet delvis på grunn av å måtte sende bilder og bli fjernet fra den endelige leveransen, men det er greit å sjekke inn hos klienten etter noen dager til se om de er glade og om de trenger noen endringer av justeringer.
Gjennom hele prosessen må du huske på at du lager bilder for klienten, ikke for deg. De jobber med dine tjenester som fotograf, og du må levere bildene de trenger.
Det utelukker ikke kreativitet, men noen ganger må du prioritere deres krav over dine kreative ideer. Dette kan være en ekte test av dine evner, da det utvilsomt vil være vaner og generelle fotografiske rutiner som du vanligvis bruker til å ta dine bilder som kanskje ikke er anvendbare når du tar bilder for å imøtekomme andres krav.
Husk derfor ikke å skjule deg bak kameraet, være oppmerksom og oppmerksom på omgivelsene for å oppnå best mulig resultat. Hvis du gjør en god jobb, kan det godt føre til mer arbeid og anbefalinger til andre potensielle kunder, så prøv og hold klienten glad og opprettholder forholdet etter skytingen..
Accentsconagua