Share
Altid lurt på hvordan toppfotografer gjør bildene deres de beste der ute? Og hvilke beslutninger gjør de før eller mens de tar bildet? I denne opplæringen håper vi å ta en titt inn i den kreative prosessen med profesjonelle fotografer.
Denne opplæringen tar deg fra det øyeblikket øynene og tankene dine synes tiltrukket av en bestemt scene til det øyeblikket fingeren trykker på knappen. Vi diskuterer den implicitte beslutningsprosessen i hodet til de fleste profesjonelle og semi-profesjonelle fotografens. Og vi vil forsøke å bringe denne prosessen til overflaten.
Hver fotograf vet dette øyeblikket: en scene utfolder seg og plutselig føler du trang til å fange den. Har du noen gang vurdert det øyeblikket? Hvorfor føler du den attraksjonen til scenen og fotografisk trang? Og hva er det du ser (og føler)? Og er det ikke det som er annerledes for hver enkelt fotograf? Nøyaktig, du har rett, det er!
På grunn av hvem du er, hva bakgrunnen din er, og hvordan du ser på scenen som utfolder seg, er trangen til å ta bildet eller se bort, bokstavelig talt din egen beslutning og din beslutning bare.
Begynnelsen eller vidvinkelvisningen er din "Visjon" du har (av livet) generelt. Zoom inn til, vi ser på "Intent" du har med fotografiet du skal lage. Deretter finner du "Melding" på bildet ditt. Du vil uttrykke meldingen din med "Elements". Du vil da gjøre "Beslutning" om hvilke elementer som skal inkluderes eller utelukkes, og hvordan du plasserer dem på bildet. Dette fører til en unik og individuell "Sammensetning" av ditt endelige bilde. Nå kan du se VIMED-C-akronymet.
I denne opplæringen prøver jeg å gjøre deg oppmerksom på disse seks stadiene og få deg til å gå gjennom dem alle i et delt sekund (etter noen trening). Selvfølgelig føles det til å føle seg litt vanskelig for de fleste fotografer. For de fleste av oss er fotografering litt sub-samvittighet, men vi ønsker å flytte prosessen inn i en samvittighet, logisk tilstand.
Visjonen i bildet nedenfor er "Alle barn er hyggelige når de har det gøy." Før du fotograferer et bestemt emne, er det veldig praktisk å ha litt kunnskap om det. Det vil for eksempel hjelpe i dette tilfellet å vite om disse gatene i Bangkok. Nå har vi alle visse uspesifikke kunnskaper og fordommer om vår verden og de tingene som er i det. Slik ser vi på de tingene du møter på veien (ikke-fokusert) eller når du jobber med oppgave (fokusert).
For fotografer er det helt avgjørende å ha litt grunnleggende kunnskap om ting eller mennesker du skal fotografere, for å forstå dem og sette situasjonen i riktig perspektiv. Og ditt oppdrag er å overføre denne kunnskapen til bildet. Fordi din bakgrunn og kunnskap om scenen er å bestemme dine intensjoner.
På det underbevisste nivået føler du driverne som oppfordrer deg til å lage dette bildet i en bestemt stil eller fra et bestemt synspunkt. Og de sjåførene kan bli funnet i dine egne følelser i det øyeblikket: kjærlighet, kjedsomhet, nysgjerrighet, lyst, spenning, sorg, ensomhet, stolthet, tristhet, eller terror (bare for å nevne noen).
Etter at du har identifisert dine veiledende følelser til motivet ditt, må du identifisere hva dine intensjoner er med fotografiet du skal gjøre. Er det bare et øyeblikksbilde (riktig tidspunkt, rett sted, høyre lys). Eller jobber du virkelig med en ide (som du trenger svært spesifikke bilder for).
Å gjøre dine intensjoner veldig tydelige og eksplisitte for deg selv, hjelper til med å definere hva som er interessant for deg eller for den potensielle seeren av bildet ditt. Den adresserer også hvilke følelser du vil røre i betrakteren.
Spør deg selv hva det er i scenen som rører dine følelser og bør røre andres følelser. I det forrige bildet kan vår intensjon vise at "i hver kultur finner barna alltid måter å generere moro med vann." Dette "hensikt" -trinnet forbedrer følelsesmessig kvalitet på bildene dine effektivt samtidig som du trykker bort ufokusert spray og be bilder. Ta for eksempel et landskapsbilde. Fotograferer du et landskap for Greenpeace eller for en kommersiell eiendomsmegler?
Visjonen om dette bildet kan være "uberørt, ville skogsområder med gamle trær er vakre." Men hensikten kan være veldig annerledes: for Greenpeace "bevare dette stedet", for eiendomsmegleren "bygge en stille og gjemt bort hjemme i denne skogen. "Med din visjon og intensjoner identifisert, er du klar til å formulere meldingen til bildet ditt.
Å definere en klar og utvetydig melding på bildet ditt er den harde delen. Dette handler om hva du vil si med bildet ditt basert på din visjon og dine intensjoner. For eksempel, ved hjelp av Greenpeace / Commercial Real Estate Agent eksempel her igjen, kan meldinger være "bli med i å beskytte dette området" (Greenpeace) eller "dette landet har mange muligheter for eiendomsutvikling" (eiendomsmegler).
I Greenpeace-eksemplet trenger du bare et veldig vakkert fanget bilde med vakkert lys for å omsette meldingen om skjønnhet. I eiendomseksemplet vil du vise mulighetene, kanskje med flere bilder fra forskjellige vinkler med forskjellige byggetyper trukket inn. Så, avhengig av meldingen, kommer ulike elementer til spill. Hvilke elementer må du inkludere i bildet for å formidle meldingen din?
Med meldingen krystallklar, er neste trinn å velge elementene du trenger i bildet ditt for å fortelle historien og få meldingen over. Svært ofte trenger du ikke alle elementene i en scene for å fortelle historien. Sånn er det litt som å skulpturere ut av stein. Du utelukker bare noe som ikke er en del av meldingen din.
Det bør være en sammenheng mellom disse elementene, en logisk grunn og elementene skal være selvforklarende. Det bør ikke være tvil om hvorfor de er på bildet. Hvert element forsterker meldingen, alle elementer sammen får den store meldingen på tvers.
En tommelfingerregel er å utelukke så mange elementer som mulig. For videre lesing, se etter David Duchemins tanker om elementer i bilder og Ken Rockwells tanker om sammensetning.
Nå er det på tide å gjøre noen beslutningstaking! Du har din visjon, din intensjon er klar, du definerte meldingen til bildet, og de viktige elementene er identifisert. Nå er det "bare" hvilke elementer som skal inkluderes i bildet og hvordan de skal ordnes.
Som alltid er denne beslutningen tøff. Så skyter vi megapikslene i stasjonen vår "ikke å glemme noe og dekke alle vinkler." Vi kan gradvis glemme våre intensjoner, meldingen og ... må jeg fortsette?
For eksempel, la oss se på dette bildet av en åsvei i Toscana, Italia. Jeg ønsket å skape "den lange og svingete veien." Derfor måtte jeg bruke en stor telefoto-linse, beskjære oversiden av bildet som inneholdt telegrafpoler som ledet mot en landsby, beskjære bort den nedre siden som inneholdt forstyrrende avfallskasser , og til slutt økte jeg metningen litt, og tilførte litt kontrast og sletting.
Trikset er å holde fast ved din visjon og intensjoner. Selvfølgelig bør du endre synspunktet ditt ved å bevege deg rundt emnet i tid og rom, gå nærmere, gå lenger bort, bytte linser, etc. Men dette hjelper bare, å holde visjonen og intensjonene konstant mens fotografering er det viktigste.
Sammensetning er ganske enkelt å ordne dine viktige elementer i en ramme. Hundretusener av ord har blitt skrevet om emnet. For mer informasjon se denne flotte Phototuts + artikkelen: Master Art of Photographic Composition.
På dette bildet av en sommerstorm som nærmer seg et fyr på den franske atlanterhavskysten holdes horisonten på bunnen av den nedre tredjedel av bildet som legger vekt på den utviklende tordenskyen (20 minutter senere ble Biarritz oversvømmet med et voldsomt regn som oversvømmet gater og fylling av kloakkene). Dette er mot alle "regler" av sammensetningen (Rule of Thirds, etc.) og er avhengig av fotografens tolkning (ved hjelp av VIMED-C) og meldingen han / hun formidler.
Denne VIMED-C-metoden handler om bildefremstillingsprosessen, ikke bildefremstillingsprosessen. Og som med alle metoder kan den bare lykkes når den praktiseres og brukes på en fornuftig og kreativ måte.
Jeg prøver ikke å overbevise fotografer om å trene fotografering som en mekanisk prosess. Tvert imot prøver jeg å overbevise dem om at fotografering er en kreativ prosess, og at bildekvaliteten kan forbedres ved å bruke en bevisst og rasjonell tilnærming til å lage bilder.
Ved å handle langs VIMED-C-akronymet, blir mye mer tid og moro igjen for de kreative innsiktene, funnene og den menneskelige prosessen. Dette er de tingene som gjør fotografering så mye moro. Som fotografer må vi gjøre det verdt å trekke tungt utstyr og bruke tid og krefter ved å lage bilder som virkelig gjør en forskjell. Når man praktiserer, kan enhver fotograf bruke VIMED-C i en delt sekund, og dermed gjøre den andre natur, akkurat som å puste.
Accentsconagua