Share
Den praktiske virkeligheten til dokumentarvideoopptak er ofte mye forskjellig fra andre videoskudd, for eksempel narrative fiksjons shorts, musikkvideoer og bedriftspromoter. I en dokumentarfilm er du utsatt for uforutsigbarhet, og du må gjøre ditt beste for å bare holde opp og forblir fleksibel. Dette er fordi du avhenger av å fortelle ekte folks historier, i den virkelige verden, hvor gjenopptak er vanligvis ikke et alternativ.
Men hvis du vil at dokumentarfilmen skal se filmisk og visuelt engasjerende, er det ikke nok å bare peke på kameraet ditt på fagene dine. Du må vurdere din generelle visuelle stil, pacing og kamerabevegelse. Og med økningen av bærbare glidere, jibs og børsteløse gimbals, har du nå flere muligheter enn noen gang for variasjon i kamerabevegelser.
Så hvordan bestemmer du når du skal holde kameraet låst for å sikre at du får et stabilt skudd, i motsetning til når du skal plukke opp kameraet ditt og gå håndholdt for å holde deg rask på føttene og fange dynamisk handling? For scenarier hvor du har litt mer prep-tid, hvordan velger du mellom å skyte et glidebryt i motsetning til å sette opp en jib? Og spørsmålet om alles hjerner: hvor passer børsteløse gimbaler inn i dokumentarfilmer?
Intervjuet er ikke den eneste gangen du låser stativets pan- og vippeknapp. I B-roll er den beste måten å planlegge et låst ned, å tenke på din ultimate redigering. Vanligvis vil du redigere bevegelsesskudd sammen i en sekvens, for eksempel panner og lysbilder, alle beveger seg i samme retning, og låsede bilder er fantastiske måter å bestille enden på bevegelsessekvensene, og gir redigering større kontroll over pacing.
Bortsett fra den stilistiske beslutningen, er det også nødvendig å låse stativet for skudd der du planlegger å la motivet komme inn og ut av rammen, enten det er et stort skudd av en person, nærbilde på hendene eller noen form for objekt fra hverandre fra en person. Kameraet forblir stille, og motivet kommer inn og ut av seg selv.
Du kan også trenge å bruke et låst nedspill når du fotograferer ekstreme nærbilder eller bruker makroobjektiver. Det er tider når du selv har hånden din på kameraet, introduserer shake eller jitters. Og til slutt må du holde kameraet ditt låst når du tar opp tid som går, uansett om du tar bilder eller tar opp et langt videoklipp.
Så snart du er ferdig med å skyte ned låst nedkastet, for eksempel, et etableringsskudd eller et nært emne, er det enkelt å låse opp panene, vippene eller begge knappene og skyte den samme scenen med liten kamerabevegelse. Hvorfor? Akkurat som låste bilder gir deg større grad av pacing kontroll i redigeringen, og gir deg selv flyttende versjoner av de samme scenene gir deg også mer å jobbe med når du redigerer sekvenser sammen.
Så neste gang du skyter et låst nedspill, ta et øyeblikk å skyte den samme scenen med en panne eller en tilt. Dette vil også gi deg et redigeringspunkt, en måte å flytte inn i en scene når et emne eller objekt ikke går inn i rammen selv. For eksempel, hvis motivet er en kunstner som arbeider ved et bord, vil et panorering eller vippeskudd være en fin måte å etablere scenen på i redigeringen.
Mellom panorering og vipping, sannsynligvis vil jeg sannsynligvis bare vippe rundt 1 / 20th tiden jeg brenner. Kanskje det er en stilistisk ting, men for meg har vi skudd som har en tendens til å tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv i redigeringen. Det er sannsynligvis hvorfor du nesten ikke ser to eller tre vippe skudd tilbake til baksiden. Og med mindre du skyter noe spesielt høyt som du vil avsløre, vil ofte en tilt starte eller avslutte enten på bakkenivå eller i taket, og ingen av disse er spesielt interessante visuelt, i det minste i generell forstand.
Den andre barrieren for å få flotte tiltskudd er at du må bruke et veldig slitesterkt, tungt stativ som har et godt væskehode og motvekt til kameraet ditt, for å ta en anstendig tiltskudd med konsistent hastighet. På den annen side kan du oppnå en god panne selv om kameraets og stativets oppsett ikke er perfekt balansert.
Men selvfølgelig er det de gangene da ingenting annet enn en tilt kunne oppnå den riktige typen skudd. Tenk på innledningen eller konklusjonen til dokumentarfilen din, hvor du kan starte eller avslutte scenen i himmelen, med en oppløsning til hvitt. En annen ting å vurdere er å kombinere en panne og en tilt for en diagonal slags skudd, noe som er spesielt nyttig for å vise frem en vakker interiør, eller for å legge til visuell interesse for et verdslig konferanserom som etablerer skudd. Denne typen diagonal bevegelse kan være veldig utfordrende å oppnå, siden du må panorere og vippe i samme hastighet og i konstant vinkel.
Avansert kamerabevegelse kan legge til enda mer visuell interesse for dokumentarfilmen din, slik at videoen din føles mye mer polert og profesjonelt. Og hvis bevegelsen bidrar til å fortelle historien, er det enda større incitament. Men hvis et stativ kan bremse et raskt tempo, kan du forestille deg hvor mye mer innsats det ville ta å sette opp for ett lysbilde, en jib eller en gimbal skudd. Er det verdt det?
Det er en fin linje mellom hvordan komplisert avansert kamerabevegelsesutstyr kan være, og hvor mye de virkelig legger til dokumentarfilmen din. Jeg finner ut at brukervennlighet, bærbarhet og kvalitet på utstyret egentlig er det som muliggjør slike skudd på en streng dokumentarfilm hvor du ofte jobber alene, bærer alt utstyret ditt, og har ingen tid til oppsett eller nedbrudd.
Så hvis skyvekontrollen din er klar til å gå om et par minutter, kan det være verdt å bringe en sammen. Det er mange scenarier hvor en skyveknapp kan øke dokumentarens produksjonsverdi, men en av mine favoritt måter å bruke den, er å skyte statiske gjenstander og innrammede bilder som forteller et fags historie. En jib har mye mer begrenset bruk, og det er mye vanskeligere å sette opp, men det kan legge til en sjelden utnyttet skuttype til en dokumentar.
Til slutt, når gir en børsteløs gimbal mening på et dokumentarskudd? Hvis du finpusser gimbalferdighetene dine - kanskje etter å ha sett noen "Hvordan bruke en Gimbal" opplæringsvideoer, kan du bruke en gimbal til å effektivt erstatte pansene dine, kantene, lysbildene og skjærbildene. Men hvor det egentlig kommer til nytte, skyter du motivet i action-walking, kjøring, sykling, du nevner det. Hvis du allerede må flytte fra ett sted til et annet sted under dokumentarfilmen, ta tak i gimbalen og skyv motivet mens de er i bevegelse. Du får en freebie-sekvens i redigeringen din, som kanskje du ikke ville ha noe annet, og den jevne opptaket vil gjøre selv en uformell spasertur se fantastisk ut.
Accentsconagua