Share
Redaktørens merknad: Dette er den første artikkelen i en serie av opplæringsprogrammer og artikler som utforsker streetfotografering og bildeoppretting i verden.
Som alle kunstgjennomganger er gatefotografering en ekstremt personlig forfølgelse. Hvis du bruker virkeligheten som lerret, blir du utsatt for mange forskjellige mennesker og scenarier. Selv om denne serien inneholder tanker vi har hatt og strategier vi har brukt, er de på ingen måte reglene. Formålet med denne serien er å hjelpe deg med å bestemme hvem du er, hva du vil, og hvordan du planlegger å få det. Slik håndterer du deg selv på gaten, metodene dine for å ta bilder, og dine motiv for å være der, er unike. Vi oppfordrer deg til å eksperimentere med en rekke tilnærminger, utstyr og innstillinger til du finner det som passer best for deg.
Hva er gatefotografering? La oss starte med en definisjon: gatefotografer bruker allmennheten og offentlige rom som emne.
Streetfotografering er nært knyttet til det spontane og uforutsigbare. Det krever mer improvisasjon og intuisjon å utføre enn mange andre typer fotografering. Min gjetning er disse ukontrollerbare, unnvikende kvaliteter er det som trekker mange fotografer til det - det er utfordrende å si mildt - men avkastningen er dyp og ekstremt meningsfylt, spesielt personlig.
Å fotografere på gata er å få en leksjon i livet.
Virkeligheten er en kontinuerlig utbredt kjede av reaksjoner og kaos, og gatefotografen har impulsen for å få mening om det, eller i det minste å legge merke til det. Som et resultat, brenner alle "arbeid" street fotografer sin personlige forståelse av livet, noe som gjør deres liv rikere, mer engasjert og mer oppfylle til slutt. Streetfotografer er dypt fascinert av virkeligheten, og de er forpliktet til å bryte med hva som er, selv om de ikke liker det de ser.
Foto av Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014En av mine favoritt sitater av gatefotografen Diane Arbus er "Forholdet til fotografering er kanskje betingelsen for å være på randen av konvertering til noe." Det er et kraftig sitat fordi Arbus beskriver fotografering som en tilstand, en måte å være eller en stat på. i sinnet - ikke som en handling du tar eller gjør. Når du plukker opp kameraet ditt, må tankegangen din bli en som er åpen for muligheter på grunn av hva et kamera gjør, noe som er opptegnede øyeblikk som bare skal skje.
Fordi vi ikke ser frem i fremtiden eller i splittede øyeblikk, fordi livet aldri stopper opprullingen for at vi skal ha den muligheten, må du hver gang du trykker på lukkeren, ta et skudd av tro. Du må stole på dine sanser slik at du holder deg åpen for enhver form for "konvertering", som Arbus sa det. Du må kunne omfavne hva som er neste, selv om det er umulig å vite hva som er neste - akkurat som i livet, ideelt når vi prøver å "gå med strømmen." For å fotografere på gata er å få en leksjon i å leve, og det er derfor det er aldri bortkastet tid, selv om ingen av de resulterende bildene er såkalte vellykkede. Det eneste forsøket gir deg mulighet til å høste fordelene.
Streetfotografer liker å sitte i det ukjente sårbarheten, til tross for at det noen ganger kan være ubehagelig eller til og med føre til en ubehagelig utveksling med en annen person. En grunn er at, ofte enn ikke, gleder menneskeheten på overraskende måter hvis du er åpen for den muligheten. En annen grunn er fordi det er ærlig; det betyr å være oppmerksom på livet som helhet, ikke å vende seg bort. Kryssede gatefotografer er vant til å konfrontere virkeligheten og er derfor vant til å overvinne følelser som plager oss alle på et eller annet nivå: frykt og usikkerhet. Men fordi ingen to situasjoner er like i det virkelige livet, til og med langtidsgatfotografer børler opp mot den stikkende overflaten av trepidation og tviler og må finne måter å håndtere den på. Honing denne ferdigheten - blir vant til å møte utfordringer - er kanskje den største grunnen til at gaten fotografering er en så vakker og nyttig opplevelse å ha. Det kan gjøre deg bedre til å være i live fordi du er vant til å engasjere seg i verden, selv om det indirekte eller midlertidig.
Fotografering av et ukontrollert miljø som gaten krever også tålmodighet, fordi det aldri er sikkert hvor bildene ligger. De som er tiltrukket av gatefotografering, er nysgjerrige vandrere, akkurat som vandrere i naturen, som er villige til å meander for miles på jakt etter ideen om sannhet eller skjønnhet. De ser overalt ut: i kaféer, på stranden, i parken, på en overfylt aveny, i kino, på en buss, ned i en øde gate, i en forstad, på en grusvei som fører til en gård. Streetfotografer er komfortable å være alene - enten blant en mengde fremmede eller bokstavelig talt isolert fra andre - og de er vant til å være i ukjente situasjoner og innstillinger. Noen gatefotografer ble født med mange av disse egenskapene og ferdighetene; andre, som meg selv, opprinnelig engasjert i gatefotografering for å skaffe dem eller styrke dem.
Flertallet av canon av streetfotografering skildrer oppriktige bilder av hverdagen: folk som går om sin virksomhet, uvitende om fotografens nærvær. Men sjangeren inneholder også mange avvik fra denne stilen. Bildene av Garry Winogrand, for eksempel, er oppriktige avbildninger som noen ganger inkluderer øyekontakt, som viser øyeblikket hans fag innser at de blir fotografert. Et annet eksempel er Diane Arbus, som spurte fag hun så på gata for improviserte portretter. Og så er det Eugène Atget, hvis bilder i stort sett ikke inneholder noen mennesker, bare hint eller forslag til folk.
Folk har blitt fascinert med å lage bilder på gaten helt siden 1840-årene, da William Henry Fox Talbot oppfant kalotypen. Den franske maleren Charles Nègre, som tok opp fotografering i 1844 for å samle visualer for sine malerier, var en av de første kjente fotografene på gaten. Andre hovedutøvere av streetfotografering fulgte, inkludert de som jeg nevnte ovenfor, samt Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Helen Levitt, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, William Klein, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen Mark, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma og Mitch Epstein Noen. Og selvfølgelig har hovedparten av disse gatefotografene fotografert mye mer enn bare gaten i løpet av karrieren: Som observatører av den menneskelige tilstanden har de blitt tvunget til å takle en rekke andre emner også.
Portrett av Dottie Reid, New York, N.Y., mellom 1946 og 1948.Gottlieb, William P., fotograf. Bibliotek av kongressnummer LC-GLB04-1498 Kunsten å fange det virkelige livet er i stor grad misforstått, dels fordi man bruker deler av virkelighet og tid som et medium er mystifiserende, til og med for de som er kunnskapsrike om visuell kunst. Det er vanskelig å snakke om "rett" fotografi (i motsetning til "konseptuell" fotografi) som vi gjør andre kunstneriske disipliner. Maleren bruker en børste til å påføre malingen på overflaten, akkurat som gatenfotografen bruker et kamera for å bruke en sliver av virkeligheten til en negativ eller en digital fil, men det er mye lettere å diskutere prosessen som er involvert i å male.
Maling er håndgripelig og taktil; Vi forstår hvordan det beveger seg over en overflate, hvordan det kan manipuleres for å oppnå visse farger og teksturer, og hvor vanskelig det kan være å lage et vellykket maleri. Vi ser ofte malerenes penselmerker, som viser malerens arbeid og avslører sporene i minst noen av hans eller hennes prosesser.
Rette fotografier, på den annen side, avslører ikke fotografens innsats, teknikk eller talent så direkte eller lett. Faktisk kan disse bildene komme over til noen seere som manglende talent: heldige pauser, øyeblikk hvor fotografen bare skjedde for å være på rett sted til rett tid, og med et enkelt klikk på en knapp kunne gjøre scene.
At bestemte fotografer er konsekvent på "riktig sted til rett tid" er et fakultet som er så annerledes enn andre disipliner, så uforståelig som et medium, blir det ofte etterlatt i kunst. Men det er en ferdighet, en som du kan utvikle og finpusse.
Den beste beskrivelsen av opplevelsen av å fotografere på gaten jeg har kommet over er fra fotografen Joel Meyerowitz, som sa i sin bok Bystander: En historie om Street Photography det er
"Som å gå inn i havet og la bølgene bryte over deg. Du føler kraften i havet. På gaten gir hver suksessiv bølge et helt nytt spill av tegn. Du tar bølge etter bølgen, du bade i den. Det er noe spennende å være i mengden, i all den sjansen og forandringen - det er vanskelig der ute - men hvis du kan fortsette å betale oppmerksomhet, vil noe avsløre seg selv. "
Å vite at "noe" er der ute, er det som holder gatefotografer.
Neste gang vil vi vade litt dypere inn i bølgene. Komme inn i gatefotografering betyr å forstå dine motivasjoner, sette dine intensjoner, bli fokusert og være klar over hvem du er og hvor du er, så det er her vi skal starte.
Inntil da, Smartphone as Camera: Omtales Photography's New Visual Vocabulary av Dawn Oosterhoff er en god introduksjon til fotografiske konturer av mange folks valgte streetkamera: smarttelefonen.
Accentsconagua