Share
Ved å lære en student om dagen, kom jeg til å realisere en av mine egne truisms; 1 / 10th av et sekund er min favoritt lukkerhastighet. Dette er ikke å si at jeg ikke har en kjærlighet for god gammel 1 / 60th eller til og med sparkiness av en fin 1 / 250th flash synkroniseringshastighet. Jeg gjør faktisk som mange lukkerhastigheter og pleier å ikke bruke 1 / 10th så mye. Men hvis jeg skulle velge en favoritt, er 1 / 10th øverst på listen. Nysgjerrig hvordan jeg kom til denne konklusjonen? Les videre for å finne ut?
Mye fotografering handler om å stoppe bevegelse eller handling. Faktisk krever krystallklare og knivskarpe bilder vanligvis liten bevegelse (eller en lukkerhastighet i tusenvis). Bild et vakkert, vidåpent landskap med fjerne fjell i bakgrunnen og en rolig innsjø i forgrunnen. Idyllisk. Fra et fotograferingsperspektiv ser alle ut til å være riktig, og et raskt bilde blir skutt før du går videre.
Det er ikke før senere hjemme, at fotografen innser at noen av treetoppene er litt uskarpe fra å bevege seg i vinden.
Mange fotografer ville kaste bort skuddet hvis det var uskarphet. Tross alt betyr uklarhet vanligvis ufullkommenhet eller mangel på dyktighet. Vi streber ofte for å holde ut alt uskarpt og for det meste er jeg enig; redusere uskarphet er målet.
Imidlertid begynner min hykleri med uskarphet når ting begynner å bli interessant. Jeg tror ikke alle bildene må være 100% klare og frosne perfekt. Jeg tror det er plass til kreativ bruk av uskarphet. Hvor det kommer til å spille mest, er å fremheve handling av en scene. For eksempel, ta en titt på dette bildet av en mage danser i en trommesirkel fra Costa Rica.
Dette bildet er faktisk en demonstrasjon av uskarphet og bruk av tilgjengelig lys (dekket senere). Da jeg brukte blitsen i denne situasjonen, var resultatet fargerikt og skarpere, men manglet rytmen og bevegelsen til natten.
Jeg har andre bilder skutt i lavere hastigheter med enda mer bevegelse, men for nå har 1/10 jobbet bra i dette tilfellet for å legge til noe sløret for danseren, trommeslagernes hender og forgrunnsmusikeren rister på instrumentet til venstre. 1/10 var litt av nødvendighet i dette tilfellet da blenderen var på f / 2.8 og ISO allerede høy på 3200.
Et annet eksempel er en vindmølle langs veien i New South Wales, Australia. Skudd med høyere hastigheter stoppet bevegelsen av vindmøllen for mye og gjorde det livløst. Ved å bringe lukkerhastigheten ned (og blenderåpningen til f / 32, ISO 50 da jeg ikke hadde noe nøytralt tetthetsfilter på den tiden, noe som ville ha hjulpet) ga vindmøllen akkurat nok tid til å komme til liv.
Uten tvil er brann utmerket å fange ved langsommere lukkerhastighet. Mens det er spektakulære forekomster av brann fanget i høy fart, for eksempel en utøver som blåser en ildkule, gir langsomt flamming større breddegrad i glød og stemning. Ved brann står 1/10 av et sekund som et godt utgangspunkt mer enn noe annet.
For langt av en lukkerhastighet vil det føre til ekstra overlapping i flambevegelsen og kan gjøre scenen for kaotisk eller over eksponert. For kort av en lukkerhastighet gir ikke flammene nok tid til å bevege seg og danse. Ta for eksempel dette første skuddet tatt i et kloster i Nepal.
Dette bildet ble tatt på ISO 3200, f / 5.6 og 1/50. Mens det også lider av bare litt kameraskakning (typen uskarphet er vi ikke på grunn av den nesten kvelende yakgullrøyken på kjøkkenet på det tidspunktet, brenner flammene ikke så høyt og, for meg, utstråler ikke varmen brannen ga av på den tiden. Nå et nytt skudd med et bord som brukes til stabilisering.
Skudd på ISO 3200, f / 14 og 1/10, dette andre skuddet har mer liv og vitalitet. Et annet raskt eksempel.
Igjen manglet steadiness i dette første skuddet av et rakshi fremdeles i Nepal. ISO 1600, f / 3.5 og 1/40.
Jo bedre bilde, med litt mer stabilitet, skutt på ISO 500, f / 3,5, 1/10. I tillegg til den reduserte uskarpheten, tillater den litt lengre lukkerhastigheten å hoppe ut av brannkassen mer enn i det første bildet. En ekstra bonus er at 1/10 tillot røyken å ta på seg litt mer uskarphet og legge til atmosfære rundt det faste og unmoving-stillet.
Med riktig eksponering, ettersom lukkerhastigheten beveger seg i en retning, må blenderåpning eller ISO bevege seg for å holde eksponeringstrekanten balansert. Slike ganger blir lukkertidens hastighet utilsiktet redusert da mer dybdeskarphet kreves via en høyere blenderinnstilling. Noen ganger er 1/10 ikke målet, men det blir de facto-innstillingen.
I bildet ovenfor valgte jeg en høy blenderåpning for å øke dybdeskarpheten. Til slutt var 1/10 det kameraet valgte mens i blenderprioritetsmodus. Lukkerprioritet kan også brukes når både dybdeskarphet og uskarphet ønskes, for eksempel dette skuddet av en foss og månen i Nepal.
Noen ganger forutsetter omstendighetene en langsommere lukkerhastighet, og tilpasning er nødvendig (jeg har noen tips for å håndtere denne lukkerhastigheten nedenfor). Blenderåpningen er åpen hele veien, og ISO økes til maksimum, muligens over en komfortsone. Flash er abhorred av hvilken grunn som er gitt situasjonen. Ofte er tilgjengelig lys det mest behagelige.
Hvis tilgjengelig lys er det mest behagelig, bruk det! I dette tilfellet er 1/10 igjen et godt utgangspunkt og på ingen måte bør det vurderes lov. Det vil avhenge av hvor mye bevegelse som er akseptabelt for fotografen, samt muligheten til å holde fokus på de ikke-bevegelige gjenstandene i rammen.
For eksempel forstyrrer bevegelsen i dette skuddet av et palassloft i Marokko ikke den generelle artikkelen til håndarbeidet. Det tillot også glassmalerier for å beholde sin glans og jeg føler det menneskelige elementet, selv uskarpt, brakte bildet til liv i motsetning til bilder som ikke inneholder mennesker.
Hvis en gjenstand er hardt bakgrunnsbelyst, kan en langsommere lukkerhastighet også brukes til å få ut detaljer mens du finner et akseptabelt nivå av høydepunktsblåsning i visse områder av rammen. En middag på Semiahmoo Resort i Washington-staten satt perfekt i sollyset når det ble plassert foran meg. I tillegg til å ta et skudd fra den opplyste siden bestemte jeg meg for å se hvordan parabolen så baklyset.
Mens dette bildet trengte hjelp i postproduksjonen (jeg burde ha brukt spotmåling i stedet for evaluerende), er jeg fortsatt fornøyd med utfallet og anspore av øyeblikket sjansen til å fange opp skålen i et annet lys.
Fossebilder, og deres silkefulle overføringer, begynner rundt 1/10 avhengig av hastigheten på vannet. Mens det ofte kan være nyttig å velge en langsommere lukkerhastighet, vil 1/10 få jobben gjort med et stort utvalg av fosser.
Her, som med mye fotografering, er effekten svært subjektiv i naturen, og det er derfor jeg refererer til 1/10 som utgangspunkt. Eksperimenter med langsommere og raskere lukkerhastigheter for å finne et komfortabelt område med personlig appell.
Skyting på 1/10 av et sekund tar litt innsats, spesielt uten bruk av stativ. Nedenfor finner du noen tips for å bidra til å produsere kvalitetsfotografier med eller uten hjelp av et stativ.
Den beste løsningen for å skyte på denne hastigheten er å ta tak i et stativ eller, i det minste, en monopod. Hvis du ikke har noen av dem, kan du finne en solid overflate for å plassere kameraet. Noen fotografer har vært kjent for å bruke en bønnebag eller en frakk på en overflate uten overflate for å plassere kameraet på riktig måte.
Et stativ eller en annen solid overflate er det beste ved å skyte på 1/10 av et sekund. Et spesielt notat; slå av eventuelle bildestabiliserende funksjoner på kameraet eller objektivet mens du bruker et stativ som det kan føre til uklarhet, da det forsøker å kompensere for bevegelse som ikke er der.
Det neste trinnet når du bruker et stativ, er å bruke en speillås-funksjon hvis kameraet har det. Dette brukes sjelden av de fleste kameraeiere, og aktiveringen kan bli begravet dypt i kameraets menyer.
En liten mengde vibrasjon i lukkerfrekvensen skjer når speilet gir et bilde til visningsfinder, flipper opp for å tillate lys å slå lukkeren, som deretter aktiverer i den angitte tiden, slik at lyset kan slå bildeføleren.
Når speilet flipper opp ut av veien, kan den lille vibrasjonen være nok til å bli lagt merke til ved langsommere lukkerhastigheter som en så liten uklarhet. Ingen av bildene ovenfor brukte denne funksjonen (de var alle håndholdte, bortsett fra som nevnt) og de alle kunne ha fått litt klarhet om de hadde.
Deretter skal en ekstern lukkerutløsning, enten den er infrarød eller kablet, brukes til å trigge lukkeren. Denne enheten fjerner den lille bevegelsen som opprettes mens du trykker utløseren på kamerahuset manuelt. Hvis et kamera ikke har en ekstern lukkerutløsning tilgjengelig, eller hvis en ikke er praktisk, kan en selvutløser brukes.
Selvbetjeningsapparater er en utmerket måte å redusere kamerarystelser, spesielt når de er koblet til speillåsen. Produsenter har også fanget seg på bruken og tilbyr nå en kortere to-sekunders versjon av den klassiske ti sekunders selvutløser, som opprinnelig var ment å tillate tid for fotografen å vises på bildet.
Hvis håndholding er det eneste alternativet for langsom lukkerhastighet, husk å puste. Utånding mens du aktiverer lukkerutløsningen bidrar til å redusere kamerarystelser da kroppen er mer avslappet på pusten. Motstå å holde et pust i forventning om "klikk" bevegelsen.
På samme måte, trykk utløseren når du aktiverer den. Ved dette mener jeg ikke press ned hardt og trekk deretter fingeren som en kan trykke på en pianotast. Trykk jevnt og jevnt, gjennom aktiveringspunktet, for ikke å støte på kameraet mens du sniker et skudd.
Hvis det ikke er noen stativ tilgjengelig, er det nest beste å bruke kvalitetsstabilisering (IS) eller Vibrationsreduksjon (VR). I noen tilfeller kan objektiv IS / VR gjøre en to-trinns forbedring, ta 1/10 nærmere 1/40, og den hastigheten fungerer lett for objektivets brennvidder til ca. 50 mm uten mye innsats.
.
Accentsconagua