Share
I en bransje som fotografering er det lett å bli feid sammen med tanken om at nytt er bedre og å glemme det gamle. Ny teknologi, nye ideer og trender i bildene oppfordrer oss til å se fremover, noe som i mange tilfeller kan ha en positiv innvirkning på å drive oss for å skape nytt og spennende arbeid. Men hvis du er noe som meg, har du harddisker fylt med bilder fra mange år, som sannsynligvis aldri vil se dagens lys igjen, vel forhåpentligvis kan denne artikkelen få deg til å skifte seg og gi litt av bildene et nytt liv.
Som fotograf er en av de største utfordringene jeg føler jeg står overfor, forventet å produsere regelmessig nytt innhold som er bedre enn det siste settet av bilder jeg tok. At utfordringen for å være utadgående i arbeidet ditt, kan drenere, og det kan kreve mye innsats, tid og penger for å trompe ditt tidligere prosjekt.
Men for en nylig portrettartikkel ønsket jeg å sende inn et utvalg portretter som jeg hadde tatt om 18 måneder tidligere. Det var en inkonsekvens i et av bildene, så jeg åpnet det i Lightroom og begynte å spille rundt. Etter omtrent 10 minutter skjønte jeg at det var kommet noen få enkle endringer, bildet var blitt levende!
Et skudd som jeg hadde ansett helt anstendig, så så flatt og kjedelig sammen med den redigerte broren. Så jeg gikk videre og redigerte hele settet og innen en time eller så hadde jeg et nytt sett med bilder som jeg var spent på å vise folk.
Akkurat som jeg opplevde, har du kanskje skudd som du ikke nødvendigvis trodde verdig din oppmerksomhet venter på å bli brakt tilbake til livet. Det kan hende at den opprinnelige skytingen hadde et bestemt formål at bildene ikke passer, så de ble utelatt.
Det kan hende at bildeditoren likte noen få, men at favorittene dine gikk ut og ser tilbake, kan du sette pris på verdien av disse bildene og se at de er verdt å tilbringe tid med.
I forsøket på å fortsette å generere bilder for å vise den bredere verden, er det viktig at du husker at det som er gammelt for deg, kan fortsatt være nytt for de på utsiden. Det spiller ingen rolle når bildet ble tatt, hvis det er et "godt" bilde, et godt sammensatt og engasjerende skudd, så er det verdig å bli sett.
Ikke vær redd for å publisere bilder som ble tatt for en stund siden, du må kanskje pynte porteføljen din, eller finne noen få bilder for boken eller lagerfotografisk katalog og få bildene venter på deg i bildebiblioteket ditt..
Som fotografer jobber vi kontinuerlig med bilder, fra andre fotografer, kunstnere og designere som utdanner og informerer oss. Noen skudd vi ser og vi engasjerer med, andre vi ser og se bort fra. Denne underbevisste utdanningen vil informere måten vi ser på vårt eget arbeid, og over tid vil vi kunne se vårt tidligere arbeid på en ny måte.
Det kan være at mens du ser gjennom dine eldre bilder, finner du bilder du ser og engasjerer deg annerledes enn tidligere. Din forståelse av hva som er viktig på et fotografi gjør at du kan sette pris på bildet på en måte som du ikke kunne se før, og gir deg sjansen til å trekke nytt liv fra skuddet.
Det kan vel være tilfelle at siden du tok noen av bildene i bildebiblioteket, har du oppdatert prosesseringsprogramvaren. Du kan godt ha tatt steget til å oppgradere ved å investere i noen avansert redigering, eller du har nettopp lastet ned den nye versjonen av Lightroom eller Photoshop. Hvis dette er tilfelle, har du nå et stort utvalg av verktøy og alternativer innen fingertuppene som gjør at du kan utvikle bildene dine på en måte som ikke var mulig når du tidligere redigerte bildene.
På samme måte, etter å ha brukt mer tid med behandlingsprogramvare, har du utviklet et stort sett med ferdigheter og teknikker for redigering av bildene dine. Hver gang du redigerer og eksperimenterer, lærer du måtene som er best å behandle bildene dine, og du vil utvilsomt bli bedre over tid.
Din forståelse av hva et bilde krever, hvilke områder som må hentes ut og hvordan man effektivt forbedrer disse områdene, vil ha blitt betydelig økt, så når du tar et nytt skudd, får du en langt bedre oppfatning av hvordan du redigerer bildet enn første gang rundt.
Åpenbart er det godt å ta bilder regelmessig og utfordre deg selv med nye prosjekter, men det er mye å si for å se tilbake over arbeidet fra tidligere skudd og bruke tid med fotografier som du kanskje godt ser nå i et annet lys.
Over tid endres ting. Selv over hva du kanskje anser relativt kort tid, utvikler fysiske rom, folk endrer seg, moter og vaner utvikler seg og alle fotografiene du tok tidligere dokumenterte disse tingene. Det er viktig at disse bildene, fanger øyeblikk i tid som er gått, ikke glemmes.
De kan ikke virke relevante akkurat nå, men de må beholdes for fremtidige generasjoner. Betydningen av et bilde vil også endres ettersom mellomrom og personer som er involvert endres, du vil oppdage at noen bilder utvikler betydning over tid som du nettopp ikke hadde forventet.
Du vil kanskje starte et prosjekt basert på bildene du har besøkt. En enkel ide kan være å se på plasseringen der et bilde ble tatt. Dette gjør at du ikke bare kan se bildet, men også den opprinnelige plasseringen for å fotografere den igjen og dokumentere utviklingen og endringene. Dette er et begrep som jeg vil oppfordre fotografer til å gjennomføre jevnlig uansett.
Å returnere for å sette pris på utviklingen av et sted er viktig for fotografer å forstå hva det handler om et sted som gjør det engasjerende for betrakteren.
Så nå er det din tur. Sett til side en ettermiddag eller to, og ta en titt på noen av dine gamle bildeprosjekter. Det kan hende du finner hele prosjekter som du vil redigere og publisere, eller du finner bare en håndfull bilder du vil jobbe med, men det kan være et ekstremt spennende og interessant prosjekt å ha en gå på. Å gi nytt liv til gamle bilder har gitt meg stor glede gjennom årene, og forhåpentligvis vil det gjøre det samme for deg!
Accentsconagua