Share
For noen uker siden så jeg på en vinflaske på spisebordet og lurte på å fotografere det. Jeg har glemt det før i forrige uke eller så da Scott Kelby tweeted om å reise for en vinskyting. Å ta dette som et tegn, bestemte jeg meg for å få mitt produktspill på!
Mens jeg prøver å holde prisen nede, er det et produktspark som viser at produktet markedsføres i best mulig lys, og dermed er perfeksjonen sluttmål så langt budsjettet tillater det. Jeg skal se på å finne ut ditt eget konsept og kunstretning, finne billige rekvisita, og selvfølgelig i denne situasjonen, belysningsglass.
Et produktbilde tjener to formål. Den ene er å bare illustrere selve produktet, og vise utseendet så nøyaktig som mulig.
Derfor er fargebalanse, fargeprofil, skjermkalibrering og andre detaljer en stor avtale i produktfotografering. Jeg går ikke mye inn i det for denne artikkelen, siden det bør være ganske selvforklarende om hvorfor en klient vil ha at deres nøye utformede produkt reproduseres perfekt for den potensielle kunden å se.
Det andre formålet med produktbildet er å få produktet til å se så godt som mulig for å tiltrekke seg oppmerksomhet. Dette vil medføre forskjellige fremtoninger avhengig av produktet og / eller den demografiske det markedsføres mot.
Stilig klær merkevarer som Levis kan bruke et Instagram-stil utseende å fremkalle autentisitet og vintage arv. En hurtigmatkjede ville ofte bruke komposittelementer, separat opplyst og sprayet ned med glycerin, for å skape en hyperrealistisk saftig effekt. Et merke som ønsker å virke edgy og intens, kan bruke harde kantlys og desaturering, fremkalle spotlights av en militær sammensatt og falmede krigsbilder.
Selv om produktet skal se ekte og sant til livet, vet kunstdirektører hvordan de skal gjøre det mer enn livaktig, hvordan man gjør det til en nødvendig besittelse for det tiltenkte publikum for å oppfylle sine livsmål og selvoppfattelse.
Mitt første mål med å skape en ide for skytingen var å holde det relativt enkelt. Noe som kan gjøres billig og ikke ta måneder til å planlegge og gjennomføre. Dette er jo en porteføljeskudd og ikke en provisjon. Vinideen jeg allerede hadde notert på var et opplagt valg for å oppnå dette målet, siden de forventede nødvendighetene for en skyting som det enten finnes rundt hjemme eller tilgjengelig billig.
Enkelhet er bra. Det gir fokus på å være på stil og kvalitet av utførelse, snarere enn å slite for å opprettholde en skikkelig "grand idé". Ingen ønsker å se hvordan du nesten lyktes i å skape det mest sansende Pepsi-skutt på toppen av Alpene, men det hele falt fra hverandre i siste øyeblikk, så du gjorde med kjøkkenbordet ditt.
Så en gang jeg hadde bestemt at jeg skulle skyte vin, hva er skuddets poeng? Jeg trodde å skape flere serier for en rekke publikasjonsscenarier kan være interessant.
Jeg forestilte å skyte for tradisjonelle magasinannonser, plassering merchandising, sosiale medier, ulike mulige bruksområder av produktbilder. Selv om dette kanskje eller kanskje ikke er som et ekte produktgig, tror jeg det holder skyten begrenset nok til å tvinge kreativiteten for å fullføre alle "oppgavene".
Når du vet hva du gjør og hvorfor, er det på tide å begynne å previsualisere sluttresultatene av skytingen din. Jeg kom opp med en liste over tre hovedmål å treffe basert på mine opprinnelige ideer.
Jeg synes det er viktig å nærme seg personlige prosjekter som du ville profesjonelle seg. Klare mål gir deg mulighet til å treffe mål rett tid og med minstebudsjett. Du kan oppnå mer, forfølge mer høye ambisjoner, eller bare få gjort det du trenger når målene dine og parametrene blir nøye kontrollert.
Mine mål er ganske beskjedne, men spenner over et godt utvalg som vil strekke mitt kjernekonsept og gi et godt spekter av visuals på slutten, som en klient ville forvente. Jeg ville prøve tre utseende: klassisk stil, moderne stil, noe mer grafisk og abstrakt.
Jeg kan skape mer enn ett bestemt utseende for hver av disse stilene, og endre fokuset mellom rød og hvit etter behov. Samlet sett bør dette resultere i omtrent fem til ti brukbare bilder, noe som er et passende trekk for denne typen skyting.
For at dette skal være porteføljesverdig arbeid, må du kunne vise at du kan trekke mer enn et enkelt skudd ut av en kommisjon som i det vesentlige sier: "Her er produkter fra vårt firma, skyt litt markedsføringsmateriale." Dette var egentlig alt jeg startet med. Ikke at en portefølje vil inneholde alle bildene fra dette bildet, men kanskje to eller tre viser allsidighet i et enkelt prosjekt.
30 sekunders kjellerkoncept / humørbilde for å hjelpe til med å styrke min tankeprosessNå må jeg bryte ned de nøyaktige målene for hver av de tre stilene, finne ut lys og rekvisitter for atmosfære. For det første er det ganske opplagt. Den røde vinen må generelt skutt rundt distresset gammelt tre, lakkert treverk, halm, etc. De visuelle kommunikatørene til en vingårds mørke, muggen kjeller, ukjent århundrer gammel.
Den hvite kan også gjøres med de samme rekvisita og materialer i en litt lysere tone, eller alternativt kunne settes opp som en tradisjonell solrik utendørs lunsj, en mer populær visjon for lettere viner.
En til sommer lunsj ideen. For den andre, moderne stilen, er dette her jeg virkelig må ta det med meg selv. Det er ingen "standard" å sirkle rundt. Bruk av mørkere skoger, andre materialer som stein og metall, kombinert med farget belysning på symmetriske eller geometriske måter, er tanken min her. Det kan alternativt gjøres ultra-rent på sømløs, eller litt retro-futuristisk med farger og former på svart bakgrunn. Dette er alt jeg kan leke med og se hva som kommer ut.
Min ide i tankene for den moderne stilen. Jeg kunne muligens legge til litt geometri rundt sidene. For den endelige stilen går det ganske mye alt så lenge det ikke er for vanskelig å trene at utsikten er vin, selv om det tar et nytt blikk. På disse bildene må etiketten ikke nødvendigvis inkluderes, siden logoen kan legges til som tekst over bildet et sted.
Ikke alle disse ideene vil nødvendigvis bli prøvd i ett prosjekt, for å holde antall oppsett nede og kvaliteten opp. De ubrukte ideene kan rulle over i fremtidige prosjekter.
Selv om dette er et personlig prosjekt med intensjon om å produsere porteføljebilder, bør sluttresultatet se ut som det ble oppnådd av en ansatt profesjonell. Ikke bare må du lage din egen kommisjon og kunstretning, men når du har det jobber det som vanlig.
Nå er det tid til forskning. Hvis du skyter et etablert merke, må du kjenne de visuelle signalene til det merket, deres forretningssyn og mål, generelt hva deres arv er og hvordan de liker å bli oppfattet. Dette inspirerer og informerer kunstretningen, og er avgjørende for utseendet til å se ut som en ekte jobb.
Etter å ha lest vinavsnittet i matbutikken slo jeg meg på en vin som jeg likte utseendet på basert på etiketten og "firmaerklæringen" på baksiden. Det var billig, og det ville ikke gå til å kaste bort etterpå! Det var en argentinsk vin som heter Aconga. Bare bra for mine behov.
Etter Googling "Aconga," tok det opp et veldig enkelt nettsted (aconga.com) som matcher min personlige estetikk, så det bør være morsomt å skyte. Den bruker et mørkt, enkelt utseende med gamle rustne smedeverktøy og en repousse eller planerende hammer. Interessant, de har også satt Merlot og Chardonnay sammen i bildene, som jeg planla.
Dette er trolig det enkleste aspektet av det hele, når du har visuelt sett, siden det ikke er for mye tenkning involvert her. Det er egentlig bare et tilfelle av å gå rundt speditørbutikker, arkitektoniske bergingsverk og garasjesalg til du kan komme opp med noen egnede gjenstander for å bygge et sett for ditt visuelle språk.
Jeg kom opp trumps her, siden fra en hage salg jeg fikk en tre kasse og et par gamle rustne verktøy for under $ 10. En annen $ 4,50 på en halmballe fra Lowes, nok til å spre seg rundt og fortsatt ha nok igjen til å bruke som bord om ønskelig, og jeg var ganske mye ferdig.
Billige, stemningsfulle rekvisitter. Kassen er for meloner, ikke vin, men det burde ikke saken fra riktig vinkel. Jeg har allerede noen sølvsmedverktøy, sterling wire, metallbiter og -stykker, og generelt de slags ting som bør passe til en estetisk som dette.
Noen av mine små smithing verktøy og en passende nylig sparsommelighet butikk finner. For utendørs lunsj / middag scener, har vi smijern hagemøbler, som skal tillate meg å bringe inn den lettere atmosfæren, men opprettholder metallsmithing motivet.
Lys glass kan faktisk være vanskelig. Å være både reflekterende og transmissive samt forvrengende, er det få steder å skjule lys samtidig som de støper passende spekulære høydepunkter for å vise frem glassformen, samt belysning av frontdesign og også legge til noen bakgrunnsbelysning for å sprede gjennom innholdet.
Det kan være litt av prøving og feiling, selv om det første logiske stedet å starte har en tendens til å være å sette skjemaet med stripelys på en eller hver side. Når disse er på plass, kan andre lys skjules enten med snoots, eller faktisk innenfor de spekulære høydepunktene på glasset; Lysets additiv natur betyr at høydepunktene kan skjule hva du trenger dem til, siden de allerede er mer eller mindre blåst ut.
Oppsett til venstre, gjengis fra kameraets visning til høyre. Rektanglene gir lys som striplights. Legg merke til hvor høydepunktene faller på grunn av kurven på flasken. Din lysplassering vil variere avhengig av emnets nøyaktige form og utforming av omgivelsene. Noen uønskede detaljer som hvite "snoot dot" høydepunkter eller støv kan fjernes i post- og ofte er for kommersielt arbeid. Det er ikke akkurat "juks", men det er vanligvis lettere å sette opp belysningen nøye først og fremst.
Først gjorde jeg de moderne stilbildene. Jeg hadde to ideer her, en en hvit sømløs stil høy nøkkel skutt spesielt for Chardonnay. Den andre var en mørk, farget bakgrunnsplaskidee, ren og enkel. Jeg brukte rødt for Merlot, blå for Chardonnay.
Chardonnay oppsett med sølv servering sett. Neste var hovedskytta, der jeg samlet noen rekvisitter i kjelleren og ordnet dem hvordan jeg likte utseendet til dem. En vinflaske syntes å gjøre sammensetningen litt loppet, så jeg lagde begge inn der og det så mye bedre ut. Jeg regnet med å legge en shim under sledgehammer håndtak for å få Merlot til å stå opp rett, men jeg faktisk foretrukket utseendet på magert.
Til slutt kom jeg tilbake til studioet, blandet begge gelene over i bakgrunnen, og så skjøt detaljer på flasker mens du forsøkte å unngå å vise for mye eller bli kvist ned ved å legge til mer informasjon.
Abstrakt oppsett, selv om jeg brukte kameraet for stativ for å utforske vinkler. 
Chardonnay med sølv servering sett resultat. 
Merlot var veldig vanskelig å backlight. Her har jeg stashed et blinklys bak flasken. 
Chardonnay på blå. 
Merlot på rødt. 
En av de endelige sekvensen av kjellerbilder. 
Abstrakt. 
Mindre abstrakt, men fortsatt ikke åpenbart. Jeg håper du har hatt glede av dette skytinget, jeg synes det gir en god indikator på overvejelser og tankeprosesser som er involvert når du legger sammen et klientskudd, eller når du nærmer deg personlig arbeid fra et faglig synspunkt.
Det er viktig, hvis du prøver å vise at du fortjener å bli betalt for å skyte, at du demonstrerer evnen til å gjøre mer enn bare å betjene et kamera. En fotograf er ikke en knapppusher, og vi blir vanligvis ikke ansatt for det alene. Vår visjon og evne til å fange den er de verdifulle ferdighetene som vurderes for å ansette potensial.
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua