Kvinner i fotografi en historie som fortsatt er skrevet

Internasjonal kvinnedag er en påminnelse om å stoppe og vurdere rollene kvinner okkuperer i våre liv, for å feire fremskrittene og markere behov for fortsatt forandring. Som en kvinne og Tuts + Foto & Video instruktør vil jeg stoppe og vurdere hvilken rolle kvinner opptar i fotografering. Hvordan har kvinner gjort et liv i fotografering, og hvordan fortsetter de å gjøre det skje i fotografering?

Historie

Kvinner har vært en aktiv del av fotografering siden starten. Mens ikke kreditert Med oppfinnelsen av fotografering har kvinner spilt betydelige roller som jobber sammen med pionerene, ofte utskrift for ektemenn og fotografering selv. Joseph Niépce, oppfinner av fotografering, snakket gjennom sine eksperimenter i brev til svigerinne. Constance Talbot (1811-1880), hustru til fotografepioner Henry Fox Talbot, og Anna Atkins (1799-1871), en engelsk botaniker og venn av Talbots, var de første kvinnelige fotografene. De tok bilder sammen med Talbot og hans jevnaldrende som de utviklet og avanserte de tidligste fotografiske metodene.

Constance Talbot, av Henry Fox Talbot, ca 1842 [Public domain], via Wikimedia CommonsAnna Atkins, av Anonym (RPS Yorkshire), 1861 [Public domain], via Wikimedia Commons

Dronning Victoria var en fotografisk mester. I tillegg til å gi henne beskyttere til det som ble The Royal Photographic Society, begynte Queen Victoria å sette på visitkort i album. Da øvelsen ble fanget blant aristokratiske kvinner, ble fotoalbumene et show av status, spredt etterspørselen etter og takknemlighet for fotografisk kultur. Ved 1880-tallet hadde Kodak anerkjent den økende kvinners deltagelse i fotografering og lanserte en markedsføringskampanje med Kodak Girl. Omkring samme tid begynte kvinner fotografer og journalister aktivt å fremme fotografering som et egnet yrke for kvinner. I 1897, den Ladies 'Home Journal Publisert en artikkel "Hva en kvinne kan gjøre med kamera."

The Kodak Girl, 1909 [Public domain], via Wikimedia Commons

Britiske og amerikanske censuses viser at innen 1900 var det mer enn 7000 profesjonelle kvinner fotografer. Kvinner opparbeidet nesten 20 prosent av yrket på et tidspunkt da det var uvanlig at kvinner selv hadde et yrke. Faktisk økte fotostudioene sin virksomhet ved å tilby "dameoperatører" for å fotografere kvinner og familier. Fordi det var potensial for fysisk kontakt når de utgjorde fag, kunne studioene tiltrekke seg flere kvinner og familier til sittende hvis fotografiene skulle bli tatt av en kvinne.

Kvinner utformer fotografering for å dekke deres behov, i stedet for å prøve å skohorn seg inn i et restriktivt yrke.

Fotografi som kunst, i stedet for bare vitenskap, utviklet seg delvis som følge av gentlewomen som forfulgte fotografering som et kunstnerisk medium. Ubegrenset av et behov for å tjene en inntekt, kunne kvinner som Julia Margaret Cameron (1815-1879) og Frances Benjamin Johnston (1864-1952) eksperimentere og skyve fotografering inn i nye verdener både i stil med fotograferte bilder og arten av fotograferte fag . Faktisk var ideen om bildesammensetning levende og blomstrende i midten av 1800-tallet med kvinner som kombinerte tegning og skjæreferdigheter med fotografering for å lage fotokollager. 

Julia Margaret Cameron, av Henry Herschel Hay Cameron, 1870 [Public domain], via Wikimedia CommonsFrances Benjamin Johnston, av Frances Benjamin Johnston, 1896 [Public domain], via Wikimedia Commons

Men hvis kvinner var så aktive i de tidlige dagene med fotografering, skjedde det å tippe fotografering til et bestemt mannlig dominert yrke?

fotojournalistikk

Det tok ikke lang tid før fotografering ble et primært middel til å registrere konflikt og nåværende hendelser. Og som vitenskapen om fotografering avanserte, ble utstyret lettere og behandlingen ble enklere, noe som gjør det lettere for fotografer å være mobil. Fotografer kan være midt i hendelsene hjemme og på slagmarkene. Men konflikter i krig, økonomi og politikk var fortsatt ikke steder for kvinner. 

Noen kvinner kjempet tradisjon og var blant pionjeren fotojournalister. Gerda Taro (1910-1937) jobbet for eksempel sammen med Robert Capa, som fotograferte den spanske borgerkrigen. Taro var kjent for sin intime stil med krigsfotografering, fanger den følelsesmessige konteksten til situasjoner. Hennes fotografier avslørte de personlige og fysiske stress soldatene opplevde. Hun ble drept i aksjon, fotograferte frontlinjene, i Spania i 1937.

Gerda Taro, av Anonym (icp.org), 1937 [Public domain], via Wikimedia Commons

Christina Broom (1862-1939) var en annen banebrytende fotojournalist. Broom var en tilpasningsbar pressefotograf som dekker hendelser i byen og på slagmarken, alt fra suffragette marsjer, kroninger og begravelser til første verdenskrig. Som Taro var Broom kjent for å fange personligheter i hendelser. Hun har blitt spesielt kjent for hennes oppriktige og stemningsfulle fotografier av soldater fra første verdenskrig som forbereder seg på å gå inn i kampen. 

Christina Broom, av Winifred Broom, tatt før begravelsen av King Edward VII, London, 1910, via Museum of London

Dorothea Lange (1895-1965) er kjent for sine fotografier av innvandrere under den store depresjonen. Lange eksponerte en rekke sosiale problemer i løpet av sin karriere, men det var hennes følelsesmessige fotografier tatt på 1930-tallet som bidro til å forandre den offentlige oppfatningen av fattigdom i USA. 

Dorothea Lange, av Rondal Partridge Farm Sikkerhetsadministrasjon / Office of War Information / Byrå for Nødadministrasjon / gjenbosetting, 1936 [Public domain], via Wikimedia Commons

Margaret Bourke-White (1904-1971) var den første kvinnelige fotojournalisten kjent for hennes konfliktfotografering. Mye av Gerda Taros arbeid ble overskygget av offentlig tjeneste for mannen i partnerskapet. Bourke-White jobbet imidlertid alene, og med fremskritt i kvinners rettigheter, selv om få, til å drive henne. Bourke-White fikk lov til å reise med og fotografere amerikanske tropper under andre verdenskrig. Senere fortsatte hun sin konfliktdekning ved å fotografere Korea-krigen og Indias sivile rettighetskamp under Ghandi.

Margaret Bourke-White, av Margaret Bourke-White, 1946 [Public domain], via Wikimedia Commons

Disse kvinnene gjorde viktige bidrag til publikums oppfatning av dagens hendelser. De var unntak i et felt dominert av menn.

Fotojournalistikk er fortsatt et felt dominert av menn, men tallene endrer seg. Etter hvert som flere kvinner blir konfliktfotografer, utvider vår eksponering for konflikthistorier. Lynsey Addario (1973) og hennes kvinnelige jevnaldrende-Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif og Rebecca Collard, bare for å nevne noen dekkskonflikter rundt om i verden, holde tritt med sine mannlige kollegaer og ofte å vinne Tilgang til historier utilgjengelig for menn. Fotojournalister fra kvinner har avslørt den innenlandske kampkrigen som påvirker innbyggerne i Midt-Østen, utsatt fangenskap og voldtekt av kvinner i Darfur og Kongo, profilert situasjonen for HIV-positive kvinner i Somalia, avslørte tragedien om barnas afghanske flyktninger som flyr landet for sikkerhet, lagt ut brutaliteten av vold i hjemmet i Nord-Amerika, og så mye mer.

Lynsey Addario, 2009, Courtesy av John D. og Catherine T. MacArthur Foundation [CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0)], via Wikimedia Commons

Prosentandelen av kvinnelige fotojournalister forblir ulykkelig og forståelig lav; Omtrent 20 prosent av alle fotojournalister er kvinner. Fotojournalistikk, spesielt konfliktfotografering, er en tøff, fysisk og følelsesmessig krevende jobb. Men kvinnene som fotograferer nåværende hendelser, bringer oss historier som vi ikke ville - og i mange tilfeller ikke kunne se, men for det faktum at fotografene er kvinner.

Fotografi er kvinners arbeid

Hvis du ser på antall kvinner i fotografering uten å vurdere konteksten, er statistikken deprimerende. I 1983 var ca. 20% av fotografene kvinner. I dag er ca. 20% av fotojournalistene kvinner og kjønnsbalansen over fotografiske yrker generelt er ganske bra selv. Imidlertid viser en 2012-rapport fra American Bureau of Labor Statistics at 50/50-splittelsen ikke strekker seg til å betale. National Endowment for the Arts anslår at medianinntektene for kvinnelige fotografer i USA er omtrent halvparten av det for menn.

Bildet ser litt annerledes ut, om du begynner å se på historiene rundt statistikken. Kvinner er aktive i fotografering, er lidenskapelig om sine aktiviteter, og det virker som om de nyter de frihetene som følger med freelancefotografering. Kvinner utformer fotografering for å dekke deres behov, i stedet for å prøve å skohorn seg inn i et restriktivt yrke.

Clickin Moms er et online fellesskap av kvinnelige fotografer. Startet i 2008 som en uformell sosial mulighet for en liten gruppe venner til å snakke med fotografering, har Clickin Moms siden blitt et fellesskap på over 16 000 "profesjonelle fotografer, håperende fagfolk og kvinner som bare er lidenskapelige for å fange sine barns liv." Ikke bli villedet, skjønt, til å tro at dette kan være en kaffeklokke. Disse kvinnene er forpliktet til kunstnerisk vekst og teknisk kunnskap, men velger å forfølge dem som en del av et online nettverk av likesinnede kvinner.

"Vi skifter forventningene om hva som kreves for å være fotograf og viser at verdien som fotograf ikke handler om din status som profesjonell."

Sarah Wilkerson, administrerende direktør, anerkjenner at det er mange steder å lære og diskutere fotografering, men kvinnelige fotografer finner vanligvis disse foraene å være mannlig dominert, konkurransedyktig og truende. Prosessen er lineær: utstyr først, deretter mastering av giret, går inn i virksomheten, og til slutt økende priser. Vanligvis legges det vekt på å begrense bassenget av dem i målstreken. I Sarahs erfaring ser kvinnelige fotografer etter samfunn av fotografer som støtter hverandre i å gjøre det til sin egen måte. For noen kvinner fotografer, betyr dette å gå profesjonelt; For andre betyr det å kunne skape vakre familiehendelser. For nesten alle kvinner fotografer, betyr det en kombinasjon av alternativer, variert ettersom omstendigheter og behov endres. 

Kendra Okolita, grunnlegger, og Sarah Wilkerson, CEO, Clickin Moms, brukt med tillatelse

Når du leser nettbaserte diskusjoner, blir den vanlige tråden raskt tydelig: Fotografering gir kvinner muligheten til å forfølge et yrke de elsker mens de jobber hjemmefra og er i nærheten av barna sine. Selv om det ikke er målet for hver kvinnefotograf, tilbyr fotografering absolutt det muligheten til kvinner som søker balanse mellom personlige og profesjonelle liv. Og tusenvis forfølger det, dømme etter suksessen til Clickin Moms. Ikke bare et nettforum, Clickin Moms tilbyr seminarer, workshops og peer mentoring; et program rettet mot å etablere standarder for fotografiske fagfolk, et halvtidskort, en årlig fotokonferanse for kvinner og en nettbutikk.

"Hele ideen om å avvise kvinner fotografer fordi de er" mødre med kameraer "er støtende," sa Sarah. "Vi handler ikke om bra utstyr og går inn i virksomheten; Vi fremmer et høyt ferdighetsnivå og tillatelse til å nyte det. "Siden teknologi og tilgang til fotograferingsmarkedet har forandret seg de siste tiårene, har muligheten for kvinner til å ta på og forme næringen vokst. Som Sarah sier, "Vi løfter baren og informerer publikum om hva de skal betale for. Vi skifter forventninger om hva som kreves for å være fotograf og viser at verdien som fotograf ikke handler om statusen din som profesjonell. " 

Detaljhandel

Detaljhandelssektoren viser også tegn på å forandre forventningene, reagere på det økende antall kvinner i fotografering. Kameraposer som en gang var begrenset til svarte, boksede, over-skuldermodeller, helt uegnet til måten kvinner bærer utstyret på, er nå tilgjengelige i farger og modeller spesielt designet med en kvinne i tankene. Posene er attraktive, komfortable å bære, og tilpassbare til kvinners utviklende roller.

Kamera stropper er også nå tilgjengelig i design som er tydelig laget for kvinner. Laget av silke skjerf, skinnbearbeidet broderi og dekorert tekstiler, kvinners kamera stropper er både komfortable og vakre. Og det er ikke bare skreddersydde valg i fancy stoffer og fargerike lær. BlackRapid, produsenten av den kjente hurtigakselen, redesignte stroppen til en modell spesielt laget for kvinner.

Stativene har blitt lettere i en stund, men ikke så lenge siden begynte produsentene å frigjøre stativ med accentuerte farger. Det kan bare være en generell interesse for å forbedre utseendet på produktene, men jeg er tilbøyelig til å tro at det økende antall kvinner som kjøper fotografisk utstyr, påvirker produksjonsdesign generelt. Mannfotografer tar oppmerksom på denne utviklingen med misunnelse, noe som gjør at de produserer poser og stropper for kvinner å legge til attraktive og komfortable design for menn i deres detaljhandellinjer. 

Skiftet mot omfavne kvinnelige fotografer er dessverre ikke så tydelig i mellomstore til små fotobutikker. De fleste detaljister i fotobutikker-alle Detaljister i mange tilfeller er menn. I min mislykkede forsøk på å intervjue en detaljhandelskjøp eller leder for denne artikkelen, opplevde jeg en blanding av disinterest og divisiveness. Tone-døv svar, for eksempel "Vel, i mine år i fotografering, har jeg ikke sett noe forandring. Utstyr er utstyr. Det er universelt. "Typifisert perspektivet til selgerne jeg snakket med.

Å snakke med mine jevnaldrende, delte en rekke kvinnelige fotografer raskt med meg anekdoter om å bli overført som kunder i fotografering. Utdanning og innflytelse vil etter hvert endre denne erfaringen. Nøkkelbedrifter begynner å gjenkjenne det økende antallet og alvorligheten av kvinner i fotografering. For eksempel er Canon eksklusiv sponsor av Clickin Moms 'blogg. Trenden er klar.

Kvinner Steder 

Hvis flere kvinner kjøper fotografisk utstyr, og hvis kvinnelige fotografer vellykker å forme yrket til deres behov, hvor er de jobber? 

Kvinnerfotografer kan ikke være godt representert blant fotojournalister eller kommersiell fotografering, men de har hjørnet markedet i fødselspermisjon og nyfødt fotografi, et relativt nytt felt som eksisterer i stor grad på grunn av kvinnelige fotografer. Menn har malerier gravid kvinner i århundrer, men maleriene var religiøse (den gravide jomfruen), beregnet på gallerikunst (Vermeer's "Woman Holding a Balance" eller Picassos "Gravid Woman"), eller ble malt som et testament til en families rikdom og fruktbarhet (Jan van Eycks "Arnolfini Portrait"). Men da Annie Leibovitz (1949) fotografi av naken og gravid Demi Moore dukket opp i 1991 på forsiden av Vanity Fair, ble en ny fotografisk sjanger født. Gravide kvinner har nå selv fotografert for seg selv, og hvem bedre å fotografere dem enn en annen kvinne? 

Annie Leibovitz, av Robert Scoble fra Half Moon Bay, USA (Annie Leibovitz på hennes SF-utstilling), 2008 [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

Kvinner fotografer dominerer også i spedbarn og barn fotografering. Ofte, men ikke alltid, mødre selv, disse kvinnelige fotografene har tålmodigheten og perspektivet som trengs for å fange det fotografiske utseendet familien ønsker i deres fotoalbum. Faktisk har det vært kvinnelige fotografer som har utviklet utseendet som har blitt så populært i familiefotografering. Kvinner vil ikke ha sanitized, formelle fotografier av livshendelser mer. De vil ha fotografier for å fortelle livshistorier, for å fange "rotens skjønnhet", som Sarah Wilkerson kaller det. Når du skjønner at det vanligvis er kvinner som gjør familiebeslutningen om hvilke fotografer som skal ansette og fotografere for å kjøpe, er logikken bak suksessen til kvinnelige fotografer i familiefotografering fornuftig.

Glamourfotografering er et annet område som har blitt domenet til kvinnelige fotografer. Richard Avedons og Irving Penns av motefotografering har gitt vei til en mer personlig og intim tilnærming til portrett. Lindsay Adler (1985-) skaper moteverdenen med sin fotografi av høymodellerte modeller fanget med delikatesse og deres utsatthet eksponert. Sue Bryce (1970-) har brakt glamour av motebilder til hver kvinne, og viser at hver kvinne er vakker og verdt en full studio-skyting. Tilpasset av unge kvinner som har et pre-wedding portrett gjort har gitt vei til spennende, intime skudd av alle kvinner i alle aldre gjort av kvinnelige fotografer.

En uferdig historie

Historien om kvinner i fotografering har ennå ikke nådd sin lykkelige slutt, men plottet utvikler seg på et optimistisk notat. Kvinnerfotografer er fortsatt dramatisk underrepresentert i kunstverdenen. Mens flere kvinner jobber med mote og kommersiell fotografering, har menn fortsatt utallige og ut tjente kvinnene. Kvinner fotojournalister er sjeldne, og vi har bare begynt å tenke på skildring av kvinners og kvinners perspektiver i fotografering. Men halvveis gjennom historien ser vi tegn på at kvinner skaper fotografering for seg selv. Kvinner er igjen - eller fortsatt - rekordmottakere av våre liv, fotograferer familiens viktige milepæler, utsetter sosiale urettferdigheter ofte skjult bak politikk og skikker, og fanger den menneskelige historien i umenneskelige forhold. Og kvinner finner en måte å leve på for å få fotografering på måter som passer dem. 

På noen måter har vi kvinnelige fotografer gjenvunnet territoriet tapt, men i å gjenvinne territoriet har vi også gjort noen fremskritt fremover. Detaljhandlerne ser oss og kvinner støtter kvinner som forskere og entusiaster. Vi har fortsatt jobb å gjøre og mer av historien til å skrive, men vi gjør det til å skje.

Korte profiler av kvinner av stoffet

Til ære for IWD starter vi en rekke korte biografier og intervjuer for å markere fotografer. Vi synes du bør ta en titt på.