Share
Velkommen til den andre avbetalingen i serien vår, som utforsker verden av kreativ programvare som ligger utenfor riket til Adobe. I den siste oppføringen gikk vi over verktøy som er tilgjengelige for de som bruker Photoshop som et foto manipuleringsprogram. I denne artikkelen flytter vi inn i et annet spesialisert område med Photoshop-bruk, og det er digitalmaleri.
Denne artikkelen vil holde seg til programmer som avkryser noen få bokser. For det første følger de alle våre seriemåter for å være lave eller ingen pris. Alle programvarene i denne listen er enten gratis eller mindre enn $ 100. For det andre gir de alle muligheten til å sikre en permanent lisens. Og for det tredje har de alle digitalt maleri som sin første prioritet. Det finnes flere programmer som kan brukes til digitalmaleri som en sekundær funksjon, for eksempel Affinity Photo, for eksempel, men vi kommer ikke til å berøre dem her.
Som jeg nevnte i vår serieintro, har jeg personlig prøvd alle søknader i denne serien for å fylle deg på medfølgende funksjoner så godt jeg kan. Jeg er sikker på at det finnes andre programmer der ute, men jeg har ennå ikke møtt det, så hvis du bruker et flott digitalt maleri program som ikke er nevnt her, vennligst gjør det videre og gi oss beskjed i kommentarene slik at andre også kan sjekke det ut.
Krita er en utrolig funksjon rik, dedikert digital maleri søknad som også skjer for å være helt gratis, åpen kildekode og kryss plattform. Den er utviklet som en del av det utrolige KDE-prosjektet (som også lager et helt operativsystem, forresten).
Krita har faktisk vært i utvikling i svært lang tid, opprinnelig som et generelt grafisk designprogram, men når det begynte å stramme fokuset på maleri, begynte det å tiltrekke seg flere og flere artister og er nå en av de mest populære applikasjonene i sin type.
Den virkelige styrken til Krita, samt et arbeidsflytparadigm du sannsynligvis ikke vil være vant til, kommer fra sitt kraftige sett med børstemotorer. Motoren er fullt tilgjengelige slik at du kan lage nesten hvilken type pensel du muligens trenger. Enten du vil skisse i blyant eller kull, etterligner tradisjonelle medier eller auto-maling i noen spesielle effekter og teksturer, det er en børste for det.
Kritas nåværende penselmotorer, der du også kan lage dine egne børster, er:
Hvor Krita er litt annerledes enn annen programvare, er at disse børstene også kan gjøres for å erstatte verktøy som du vanligvis vil ta ut av et typisk verktøylinje. Trenger du å gjøre klonstempling? Det er en børste for det. Trenger du å blande, smøre eller deformere? Det er en børste for det. Trenger du å multiplisere i noen skygger, lyse i noen høydepunkter, eller unn deg litt glød? Det er en børste for det også. I Krita er det en børste for omtrent alt.
Kritas dybdebørste motorsystemDenne penselmotoren lar deg også finjustere absolutt alle aspekter av verktøyene du bruker, samt å lage dine egne børster for alt du trenger. Dette nivået av kontroll muliggjør et fantastisk utvalg av muligheter.
Det er en ting jeg kjempet for å bli vant til med Kritas pensler selv: det er ingen innstilling for hardhet (i hvert fall ikke det jeg har funnet) og variert børsthardhet er noe jeg bruker tungt i andre applikasjoner. Det er et uklart inntrykk, og du kan jobbe på andre måter for å oppnå lignende ender, men det er annerledes, og derfor syntes jeg det var litt av et skudd på systemet.
Som et side notat er et godt tips å være oppmerksom på når du maler i Krita, å åpne børsteinnstillingspanelet og merk av i boksen merket "Midlertidig lagre tweaks til forhåndsinnstillinger" nederst (sett på skjermbildet ovenfor). På denne måten, når du velger en børstelett, velger du penselstørrelsen, opasiteten og vinkelen du vil, den blir husket i løpet av økten. Ellers når du bytter til en annen børste og tilbake, må du sette penselstørrelsen og så videre igjen.
En av de mest nyttige elementene i Kritas arbeidsflyt er dens utmerkede høyreklikk popup-widget. Treff vippen på pennens penn, og du får et fargeskjul på stedet, en historie med de nylig brukte farger, et utvalg av børster og kontroll over børstens egenskaper.
Sett på dette skjermbildet: Kritas utrolig praktiske popup-widget og den fantastiske wrap-around-modusen for sømløs teksturoppretting.Sannsynligvis min favoritt del av hele programmet, som noen som liker å lage teksturer for spill, er Kritas wrap around-funksjon for sømløs fliser. Ved å trykke på W-tasten ser du bildet ditt flislagt i begge retninger, så du kan faktisk male hvor du vil, og strekkene dine blir registrert på lerretet nøyaktig. Så dette betyr ikke noe mer kompensere en tekstur med 50% og prøver å male ut sømmer. Du kan bare fritt male rett over toppen av sømene mens du går, og gjør perfekt tiling en bris å skape.
En annen ting jeg ser etter i en digital maleri søknad er en type utjevning eller stabiliserende funksjon. Krita leverer her med muligheten til å velge mellom grunnleggende utjevning, veid utjevning og stabilisator av varierende styrke. Jeg føler at det ikke er så glatt som stabilisatorene i Paint Tool SAI eller MyPaint, (mer om dem senere), men jeg er sikker på at det er noe som kommer ned til personlig smak. Uansett er Kritas utjevning og stablering funksjoner veldig hjelpsomme for folk som meg som kanskje ikke har verdens mest stabile tegnehånd.
Jeg kunne fortsette å gå på hvor fantastisk Krita er, men da vil jeg aldri komme til resten av programvaren vi snakker om i denne artikkelen! Så her er en rask liste over noen av Kritas andre fantastiske funksjoner:
Hvis du ønsker å gi Krita en løp, anbefaler jeg på det sterkeste å prøve ut det fantastiske gratis børstelettet laget av den kjente Krita-artisten David Revoy.
På en sidenotat jobber Krita med å videreutvikle vektorverktøyene sine, så vær sikker på at dette kan være en utfordrer for all slags arbeid i fremtiden.!
Rebelle er et utrolig spennende og morsomt maleri program, og langt er det å skille ut funksjonen den fantastiske måten det simulerer vått media. Det inkluderer også tørre medier, men om det er våt eller tørt, er fokuset på tvers på tvers av å gi deg så nært som mulig en opplevelse å male i den virkelige verden. Du finner ikke spesialbørster i Reblle - kategoriene av tilgjengelig børste representerer alle fysiske medier:
Det som gjør Rebelle så spesiell, er dets evne til fysisk å simulere væskens oppførsel, eller mangelen derav, på ditt stykke. Når du maler et slag med en akvarell børste, ser du faktisk maling slikke inn i papiret og blander naturlig med nærliggende slag som det ville i virkeligheten. Det er til og med et vannverktøy som du kan bruke til å legge ned en vask og videre kontrollere hvordan maling suger i, et "slag" -verktøy som du kan blåse vann over papiret og en tørkesvamp for å fjerne vann når du er ferdig
Akvarell maling tipping over en side og soaking i som det gårDet er også et "tilt" -verktøy (avbildet i bildet ovenfor) som du kan bruke til å simulere tipping av papiret i forskjellige retninger, slik at du kan gjøre dine våte maling eller vann løpe ned på siden, opp på siden eller i hvilken som helst retning du vil. Det er ganske fascinerende å se på å få effekt på skjermen, og ikke litt vanedannende.
Hvis du bruker en displaytablett, blir det enda kulere. Hvis nettbrettet ditt har en akselerometer i det, kan du tippe det rundt, og Rebelle vil svare på det som om du flytter et stykke papir i den virkelige verden. Og mens vi er vant til ikonet for at "smet" er en finger, blir det i Rebelle tatt et skritt videre fordi på en skjermtablet med smussverktøyet kan du faktisk trykke maling rundt med fingeren. Det vil føles som om du er tilbake i de aller tidligste kunstklassene dine med fingermaleri.
Og simuleringen stopper ikke der. Når du arbeider med akvarell, akryl og blekk, har du muligheten til å sette en "vann" glidebryter, for å bestemme hvor fortynnet du vil at maling eller blekk skal være. Når du bruker pasteller, vil det bygge opp lag på lag til du får et tykt belegg, akkurat som med ekte pasteller. Og du kan da smøre rundt overflødig pastellpigment, igjen akkurat som den virkelige ting. Hvis du trykker på pennen din på nettbrettet, vil den gi deg samme effekt som den bevegelsen ville med en børste og børstene vil være tydelig synlig i merket som er igjen på lerretet, mens du beveger deg i et slag ser ut som en ekte penselslag.
Det er også å blande, smudging, transformere og velge verktøy, samt noen praktiske stenciler du kan bruke til å male bestemte former.
Hvis du er en elsker av tradisjonelle våte medier, kan du bli presset hardt for å finne et annet program som emulerer dem mer realistisk. Og wow, er dette gøy å leke med. Jeg vil si uansett hva du maleri stilen, bør du i det minste oppleve gleden av å ta Rebels gratis prøveversjon ut for en løp.
ArtRage og Rebelle er sammenlignbare fordi både fokus er emulering av ekte verdensmedier. Som Rebelle gir ArtRage en relativt kort liste over børster, hver som korrelerer med en fysisk motpart:
Artrage bruker også en type simulering i sin maleri stil, men hvor Rebelle er stor styrke er simulering av væske, vil jeg si en stor styrke av Artrage er simuleringen av tredimensjonal dybde. Dette er spesielt slående i måten oljemaleri fungerer på, noe som er en absolutt glede.
Artrage gir lys og skygge til ditt stykke, slik at du får inntrykk av at lag med maling bygger opp på lerretet. Når du legger ut oljemaleri børstestenger kan du faktisk se høyder og nedturer igjen av børstens børster. Disse små tinder og daler som er noe av et kjennemerke for oljemaleri, kan gjenspeiles her trofast
Du kan til og med sette store, store malinger på lerretet med Paint Tube-verktøyet, og smør dem alle sammen med Palette Knife-verktøyet. Du kan se denne blandingen av "globs" brukt som grunnlag for et maleri i YouTube-videoen ovenfor, og avbildet i den øverste halvdelen av skjermbildet under.
globsØverst til venstre: Oljemaling av oljemaling lagt ned med Paint Tube-verktøyet. Toppsenter: To malingsglober blandet med Palette Knife-verktøyet. Nederst til høyre: Farger malt inn med oljebørsten. Legg merke til lys og skygge som simulerer børstestrenger og fargevariasjonen der malinger av forskjellig farge har blandet sammen på en naturlig måte.
ArtRage grensesnitt er veldig enkelt, men alt du trenger er lett innen rekkevidde i praktiske hjørne widgets. Dette prøver ikke å være et komplisert program med paneler som er full av verktøy. Det tar sikte på å gi deg den digitale versjonen av det slags verktøy du vil plukke opp på en kunstleverandør, og det gjør det veldig bra.
Men selv om grensesnittet holdes kompakt, er bak kulissene muligheten til å skape tilpassede børster, med mange alternativer å jobbe med. Så du kan bare starte med verktøyene du ser første gang du åpner programmet, men da kan du komme inn på så mye dybde som du liker å tilpasse og tilpasse verktøyene dine mens du går.
Hvis du er en fan av oljemaling, eller du elsker å se tekstur i kunst, er ArtRage et must-prøve.
Paint Tool SAI er et veldig rett frem program med et enkelt grensesnitt som er enkelt for kunstnere med noe erfaring nivå å plukke opp. Men mens det er enkelt, er det også veldig bra på hva det gjør, som støtter en tegneserie med en skrå mot tegneserier, tegneserier og manga.
Når du besøker Paint Tool Sai-nettstedet, ser du noe som ser ut som det er rett ut av nittitallet, og fra det første inntrykket kan det være enkelt å mistenke at selve applikasjonen ikke er verdt din tid. Men så mye som webdesigner i meg krøller, er dette et tilfelle der dømmer boken ved å dekke det, ville sikkert føre til å gå glipp av!
Paint Tool SAI er en meget kjent kunstapplikasjon, og med god grunn. Det er noe om å tegne i denne programvaren som bare føles riktig. Da jeg først prøvde det, sa jeg: "Jeg tror dette bare gjorde meg ti prosent bedre på tegning!" Det har en veldig jevn følelse som gjør skisse virker som en veldig naturlig prosess.
Min første SAI-skisse, følger denne flotte opplæringenJeg ble først tvunget til å prøve Paint Tool SAI etter å ha undersøkt programvare for å lage line art. Over og over, overalt jeg så, syntes det at folk hadde det samme svaret for deres favorittprogram for linjekunst, og det var Paint Tool SAI. Etter å ha brukt applikasjonen kunne jeg se hvorfor: den har en av de beste stabilisatorfunksjonene som er tilgjengelige, og et flytende og intuitivt vektor tegningssystem.
Når det gjelder stablizers, har flere digitale malingsprogrammer dem, men hver og en føler seg litt annerledes. Det beste for deg vil sannsynligvis komme ned til personlig preferanse fordi alles hånd og tegne stil er annerledes. Men for meg er Paint Tool SAIs stabilisator min andre favoritt, og det er øverst på listen for mange artister.
Stabilisatoren bidrar til å jevne ut raster tegningen, men for en ekstra type finjustert kontroll er det også SAIs vektorsystem. Dette er egentlig ikke vektorer som du ville være vant til i et typisk vektor tegneprogram som Illustrator eller Affinity Designer. Snarere er de mer rettet mot å lage linjekunst og skissere en enklere prosess. Når du bruker SAIs vektorverktøy, ser de veldig ut som vanlige skisselinjer, noe som betyr at du kan tegne naturlig, men med muligheten til å justere alt etter behov.
Når du er ferdig med å tegne linjer med vektorverktøyene, kan du enkelt gå inn og redigere posisjonen og krumningen rundt punkter, og bruk et enkelt klikk og dra verktøy for å justere "trykket" på hvert punkt, og dermed gjøre linjen tykkere eller tynner der og oppnår fin kontrollerte tapende effekter.
Det finnes også flere malingsverktøy for å fargelegge arbeidet ditt, inkludert en airbrush, generisk pensel, akvarell pensel, akryl på lerret, akryl på papir og fargestifter.
Det er noen vanskelige poeng å jobbe med SAI skjønt. For eksempel er det ingen sirkel tegneverktøy i SAI, så du må finne hackish måter å lage sirkler, for eksempel lime inn bilder av sirkler og endre dem, eller holde pennen på ett sted mens du roterer lerretet rundt det, eller kombinere flere kurver sammen.
Men hvis du ikke har noe imot det en gang arbeidet, og du er i skisse, line art, tegneserier eller Manga, må Paint Tool SAI definitivt være på listen over potensielle kunder.
Du kan uten tvil tenke på Clip Studio Paint som Paint Tool SAIs storebror. Det er en veldig liknende søknad, med en luting mot Manga og tegneserie, og det har omtrent alle verktøy SAI har. Men det har også en rekke ekstra verktøy også.
Clip Studio Paint endret navnet sitt fra Manga Studio som en måte å kommunisere sin egnethet til mer enn Manga alene. Men hvis du tilfeldigvis er involvert i Manga eller tegneserieproduksjon, er det mange gode verktøy her for å hjelpe deg med. For eksempel er det et verktøy for å lage tegneserier i dokumentet som fungerer som individuelle lærred. Det er også spesialiserte verktøy for å tegne tale og tankebobler.
Dessuten har den også en stor samling ferdige, dra og slippe tegneserieoppsett og talebobler, bevegelses- og eksplosjonslinjer, fargede og monokromatiske bakgrunnsmønstre, illustrasjonsbilde av stilkunst og full 3D-modeller og scener som kan være plassert, skalert og rotert i dokumentet.
Tegneseriepanelene i dette bildet ble trukket og droppet fra Clip Studio Paints bibliotek med ferdige tegneserierEt enestående trekk ved Clip Studio Paint er evnen til å ta med i 3D-kroppen, referanser som hjelper deg med skisseringen. Det finnes eksisterende situasjoner, men noen kroppsreferanse du legger til, kan senere bli utgitt til hvilken holdning du trenger å tegne.
Som SAI har Clip Studio Paint vektorverktøy som er fokusert på tegning og linjekunst. Det gir deg også muligheten til å justere linjevekten på hvert punkt. Jeg vil si at SAIs justeringsverktøy er enklere å bruke, men Clip Studio gir deg flere innstillinger for å kontrollere effekten. Clip Studio Paint har også stabilisatorfunksjonalitet, men etter min smak SAIs føles litt jevnere. Men hvor SAI lar deg finne løsninger for å tegne sirkler, har Clip Studio Paint sirkel (og kvadrat) tegneverktøy.
Clip Studio Paint har også et større antall malingsverktøy ut av esken enn SAI, med et bredere utvalg av maleriestiler tilgjengelig uten behov for tilpasset penselopprettelse. I tillegg er det veldig enkelt å lage tilpassede børster i Clip Studio Paint. Du lager bare en type raster tegning på en gjennomsiktig bakgrunn, og deretter gå til Rediger> Registrer som materiale og angi noen standardinnstillinger. Dette er en veldig nyttig funksjon du kan bruke til å skape alle slags interessante effekter.
Hvis du lager tegneserier eller Manga, er Clip Studio Paint sannsynligvis på toppen av bunken, til tross for navneendringen. Og hvis du vil ha enkel tilgang til 3D-kroppsmodeller som referanse, kan dette være tegningsprogrammet for deg.
MyPaint, etter min mening, er en seriøst undervurdert søknad om maling. For å være ærlig hadde jeg ikke engang hørt om det før jeg begynte å se på Linux-kompatible applikasjoner, men når jeg begynte å bruke den, elsket jeg det.
For min hånd er MyPaints utjevningsfunksjon det beste av alle programmene jeg har prøvd. Jeg elsker SAIs stabilisator, men jeg føler meg aldri mer behagelig sketching enn jeg gjør i denne programvaren. En annen faktor som gjør den perfekt til skisse, det vil si den tidligste delen av kunstverkets arbeidsflyt, er det uendelige lærredet. Du kan starte hvor som helst og er fri til å improvisere i hvilken som helst retning du vil.
MyPaint har også et massivt utvalg av børstetyper fra tradisjonelle medieemulatorer til spesielle effekter pensler. Den har blyant, kull, tørr børste, kniv, blekk, kalligrafi, våt kniv, glød, blader, pels, piksel, uskarphet, blanding, pastell, svampfarging, akryl, olje, akvarell og flere.
En liten skisse og malt "flamme-tre" gjorde jeg mens jeg ble kjent med MyPaints børsterGrensesnittet er designet for å være veldig tegnebrettet. Alt er lagt ut for å være en enkel pennekran unna, noe som betyr at tastatursnarveier ikke er nødvendige. Så hvis du ikke bruker en skjermtablet, men du har lyst til å sitte på sofaen med en bærbar datamaskin, holder tavlen din som en tegnefilm, kan du gjøre det uten at det er vanskelig å prøve å nå nøklene for å panorere, zoome, angre , fargevalg og så videre.
Jeg finner MyPaint å være det perfekte stedet å dumpe alle mine ideer. Jeg noterer notater, skisserer miniaturer, lager diagrammer og kartlegger konsepter. Og det er noe om MyPaint som kan høres litt wishy washy, men når jeg bruker det, føler jeg meg mer avslappet enn med annen programvare. Det kommer ut av veien og lar deg bare løpe med det som er i tankene dine.
Selv om MyPaint ikke blir et program du bruker for end-to-end arbeidsflyter, er det en ganske god sjanse for at du skal finne den nyttig på en eller annen måte. Og med det å være gratis, åpen kildekode og kryssplattform, er det ingenting for å hindre at noen slår det inn i arbeidsflyten deres, uansett hvor det er nyttig..
Det er definitivt noen kryss over i funksjonene til hver enkelt applikasjon vi har dekket i denne listen. Men selv om de alle kan brukes til å lage flotte tegninger og malerier, synes de å gruppere seg i par på den måten de er sterkest på. Rebelle og ArtRage for å simulere fysiske medier. Paint Tool SAI og Clip Studio Paint for Manga og tegneserier. Krita og MyPaint som digital maleri "multi-verktøy", både gratis og åpen kildekode.
Hvis du velger mellom Rebelle og ArtRage, er det mange poeng som begge har ganske mye like fot. Så jeg mener at den ekte separatoren er akvarell vs oljer. Hvis du elsker akvareller, gå med Rebelle, og hvis du elsker oljer, gå med ArtRage.
Hvis du velger mellom Paint Tool SAI og Clip Studio Paint, for effektivt samme pris Clip Studio Paint har stort sett alt SAI gjør pluss en rekke ekstra funksjoner. Imidlertid gjør tegningens følelse av Paint Tool SAI mange mennesker som sverger ved det. Etter min mening er den eneste virkelige måten å velge, å sette funksjonen satt til side for et øyeblikk, last ned prøve for begge og se hvordan du tar til tegning og bruk av vektorer i hver. Du kan elske SAIs følelse nok til at den overveier de relativt begrensede verktøyene, eller du kan foretrekke enkelheten til det mindre verktøysettet. Men hvis du liker tegningens følelse i Clip Studio Paint, så mye du kan gå for de ekstra funksjonene i stedet.
Amazon av Mireys (Paint Tool SAI)Og til slutt Krita og MyPaint. De er begge helt gratis, så det er egentlig ikke nødvendig å velge mellom dem. Snarere føler jeg at de jobber godt sammen på forskjellige punkter i arbeidsflyten din. Jeg liker å bruke MyPaint og det konseptuelle og planlegge scenen, så fortsett til Krita for full produksjon. Men jeg har sett andre artister som liker å reversere det, og starter brikkene i Krita og flytter til MyPaint for etterbehandling. Ha en lek med dem, og du vil snart finne ut hvor de passer inn i din stil.
Vi har dekket to av spesialområdene Photoshop brukes ofte til: foto redigering og digital maleri. Vi har fortsatt en gruppe flere spesialister som berører det som kanskje er mindre folkerikt, men like bra: piksel kunst.
Men før vi kommer til det, skal vi snakke om applikasjoner for hva som sannsynligvis er en større gruppe kunstnere for tiden, og det er vektorartister. Vi nevnte en liten mengde vektorfunksjonalitet i noen av programmene i denne artikkelen, men for seriøst vektorarbeid trenger du noe litt ekstra.
Du kan bli overrasket over hvor mange fantastiske alternativer det er der ute for vektorkunst, hver med sine egne unike fordeler og funksjoner. Jeg forteller deg alt om dem i neste artikkel.
jeg ser deg der!
Accentsconagua