Share
Nå skal du ha en god ide om hva fargen er, hva hver av fargene betyr og har en god forståelse av de forskjellige typer fargevalg som er tilgjengelig for deg. Men å vite alt dette hjelper ikke hvis du ikke har noen ide om hvor du skal komme i gang, eller hvordan du legger denne informasjonen i handling.
Farge er en av de tingene som virker veldig enkelt - men kan være veldig vanskelig å få akkurat. Og som det er en av de virkelig visuelle, fokale delene til noe design, så er det så, så lett å legge merke til når noe ikke sitter helt riktig. Hvis en slik stor del av designet ikke føles riktig, eller representerer ditt firma, service eller merke, så kan det gjøre hele forskjellen mellom brukere som bor og undersøker, og de som forsvinner.
På grunn av dette, når du velger et fargevalg, må du være veldig klar over hvilken innvirkning fargen kan ha i ditt design - både bra og dårlig.
Det er helt greit å rulle med dine egne fargevalg og gå bort fra standardtypene (for eksempel komplementære), men når du nettopp har begynt å jobbe med å lage dine egne fargeskjemaer, er du sannsynligvis bedre i tråd med hovedfargeskjemaet typer. På den måten gjør det det vanskeligere - men ikke umulig - å ta feil feil og ende opp med en dårlig fargevalg.
Først vil vi se på hvordan du kan begynne å velge et passende fargevalg for prosjektet ditt.
Det du trenger å tenke på her, er hvilke farger som passer til din merkevare, bedrift eller industri i det hele tatt. Det er en fantastisk infografisk over på Column Five Media som snakker om fargene som brukes i de 100 beste merkene rundt om i verden.
Ikke bare er dette veldig interessant, ettersom vi ser på hvilke farger som brukes i noen topp merker og selskaper over hele verden, men det gir oss en fascinerende innsikt i hvilke farger som fungerer best - eller brukes hyppigere - spesielt næringer.
Som du kan se i infographic, er alle de viktigste fargene som er tilgjengelige for deg, egnet for ulike bransjer - og farger som kan være egnede, kommer alle ned til de generelle tolkede betydningen som vi diskuterte i de forrige artiklene.
Det jeg elsker å gjøre, er å lage tankekart for å utforske de forskjellige tonene og ideene jeg har for et prosjekt - og se på hva slags melding som merkevaren kanskje vil projisere online. Deretter kan du sammenligne dette tankekartet med ideer til fargevalgene og se hvilken som passer best - og det kan hjelpe deg å se hvilke farger som passer best for prosjektet eller merket..
Noen ganger er dette spørsmålet et spørsmål om preferanse. Det er imidlertid verdt ingenting at i kolonnen Five Media infographic, ut av de 100 beste merkene, valgte bare 5% å bruke mer enn to farger i deres hovedfargesystemer.
Merk: På bare ganske nylige tider, da utskrift av budsjetter var mer relevant enn eksponering på Internett, var mengden prosessfarger som ble brukt i merketrykt materiale en veldig reell vurdering.
Når det er sagt, bruk så mange farger som du føler er egnet - i noen tilfeller kan du bruke farge for å skille mellom seksjoner på et nettsted. I denne typen tilfelle kan du ha opptil fire eller fem forskjellige farger som skal inkluderes i fargevalg, som kan passe opp til hver av delene.
Selv om det endelige valget er nede for deg, vil jeg anbefale at du i det minste jobber med to eller tre farger i hovedfargeskjemaet ditt - ikke inkludert en nøytral lys eller mørk farge for tekst eller bakgrunn. Å ha to eller tre farger i fargeskjemaet gir deg bare sjansen til å eksperimentere og tilby mer av en kontrast mellom områder enn om du skulle jobbe med varierende nyanser og farger med en farge.
Har du noen gang sett på et bilde og tenkt hvor magisk eller fantastisk fargerne dukket opp? Noen ganger kan disse vakre fargene bli oversatt til et brukbart fargevalg som du kan sette i gang. Alt som trengs for å velge et flott fargeskjema fra et bilde er litt øvelse og mye tålmodighet - for hvis du er en perfeksjonist som meg, vil du tilbringe litt tid på å justere fargene til de er akkurat.
Nøkkelen til å velge et godt bilde å jobbe med er å finne en som har variasjon og en som du kanskje finner ganske slående. Det spiller ingen rolle om bildet ditt er mer vintage eller monokromatisk i stil (dvs. med et lignende fargetone eller farge som går gjennom hele bildet) eller om det er mer levende og har mange farger - du kan fortsatt finne et brukbart fargeskjema et sted innenfor det.
Når du har et bilde - eller noen få, hvis du vil prøve å lage flere ordninger samtidig - åpner du det i favorittgrafikkprogrammet ditt og bare blir gal. Jeg har en mal som jeg liker å bruke i Photoshop (inneholder bare noen få små rektangulære former) som utgangspunkt for hvor jeg legger fargene jeg velger.
Når jeg velger et fargeskjema fra et bilde, prøver jeg å holde fast i en fargevalgstype (for eksempel monokromatisk eller komplementær), og prøv å velge farger som kan matche den stilen i bildet. Så for eksempel ser jeg på bildet og prøver å se hvilke farger som står mest for meg - det betyr ikke at de er lyse, de kan være dempet eller bare en liten del av bildet, men jeg skal prøve og plukke ut de få fargene som gjør bildet hva det er for meg.
På dette bildet, på grunn av alle lignende lilla toner, har vi klart å plukke ut et monokromatisk fargeskjema. 
Dette bildet er ganske opptatt, og vi kan derfor bruke tid på å skape et mer tilpasset fargeskjema som overholder et par regler, men passer også godt sammen. Når jeg har begynt å se på bildet litt mer, og jeg har mer forståelse av stilen jeg er ute etter, fortsetter jeg å leke rundt - bare med øyevalgerverktøyet - for å se hvilke farger som fungerer best sammen . Det kan være et tilfelle å velge bare en farge som et fokus, med to andre farger som kan brukes som mer av en aksent.
Deretter begynner du å sette disse fargene inn i malen og flytte dem rundt til du er fornøyd med plasseringen og hierarkiet av fargene. Jeg prøver ofte å jobbe med å få både en mørk (nesten eller nesten svart) og lys (nærmere hvit) farge sammen med de viktigste fokusfargene jeg kan velge. Dette kan da bidra til å balansere ut fargene og strukturen på en side, i tillegg til å gi mulige tekstfarger hvis ingen av hovedfarger i ordningen passer.
Ærlig talt er hovedmålet her bare å leke rundt - noen ganger vil fargene du kommer ut med, ikke være egnet, og noen ganger vil du ikke kunne finne et anstendig fargeskjema i bildet - men pass på at du eksperimenterer med fargene inntil du oppretter et fargevalg som føles mer jevnt og vil skape en god harmoni i designet.
Hvis du sliter med å lage dine egne fargeskjemaer fra bilder, har Adobe også nylig lansert en iPhone-app til Adobe Kuler, og med den kommer en super fin måte å velge fargeskjemaer fra fotografier. Du kan bytte til kameramodus og velge mellom dine eksisterende bilder, eller du kan ta et bilde av noe direkte der du befinner deg.
Det som er strålende om Adobe Kuler-appen er at det gir deg en veldig nyskapende måte å velge farger på. Hvis du tar et bilde direkte fra Kuler-appen i "Live" -visningen, begynner du å se små sirkler som beveger seg over hele bildet som du kan se. Det som skjer her er at appen hele tiden søker og plukker ut hva det synes å være de mest verdifulle farger i bildet som det står, og setter dem sammen i et lite fargevalg for deg.
Hvis du ikke er sikker på å velge dine egne fargeskjemaer fra bilder, så bruker du Kuler-appen en fin måte å hjelpe deg med å forstå hva som gjør en god fargevalg fra et bilde. Ta gjerne med mange bilder - med både færre, dempede farger og mange, lyse og fargerike farger - og bruk Kuler-appen til å virkelig analysere hvorfor disse fargevalgene fungerer og hvorfor appen har plukket dem.
Så, i tide kan du begynne å jobbe med å skape din egen fargeskjemaer fra bilder og være mer trygg på valgene du gjør da.
For mer detaljerte instruksjoner om bruk av iOS Kuler-appen, ta en titt på Capture Colors Med Adobe Kuler App for iPhone av Vectortuts + redaktør Sharon Milne.
Accentsconagua