Share
Noen synes å lære et språk uten problemer, andre synes å være svært talentfulle når det gjelder sport. Det er også mulig for folk å lykkes i noe, selv om de ikke er spesielt begavet i det feltet. Noen ganger er det bare et spørsmål om å sette mer innsats i. Det samme gjelder kreativitet.
Miniatyrbilde - Minerva og Musene © Web Gallery of Art
Kreativitet er vanskelig for mange mennesker å kvantifisere; Det er et bredt begrep, men en viktig ferdighet. Kreativitet er det som driver oss som designere. Kreativitet og kompetanse er det som gjør forskjellen mellom en amatør og en profesjonell. Kreativitet er vanligvis et personlig talent. Og den gode nyheten er at alle kan lære å være mer kreative i sitt arbeid og liv.
Hvordan er det mulig å stimulere ditt kreative sinn? Vel, det er forskjellige teknikker, men det viktigste er observasjon.
Jeg begynner å tenke at nøkkelforskjellen mellom designere og ikke-designere ikke er hva de gjør, men måten de ser på ting.
- Lea Verou (@LeaVerou) 6. april 2013
Kreative mennesker ser verden annerledes enn andre; de er effektive observatører.
"Nysgjerrighet om livet i alle sine aspekter, tror jeg, er fortsatt hemmeligheten til store kreative mennesker" - Leo Burnett
Kreativitet kjennetegnes ofte ved å løse en problemstilling (et ønske) på en original og uventet måte, samtidig som den fortsatt er nyttig. Kreativitet kan være noe ganske åpenbart, for eksempel utvikling av en passende logo for et selskap, men gjelder likevel for komplekse situasjoner i politikk, vitenskap, økonomi og mange andre felt.
Dette er de to nøkkelordene å huske: uventet og nyttig. I starten av et gitt prosjekt vil kundene ha visse forventninger. Du og eventuelle lagmedlemmer som arbeider med deg, vil også ha forventninger. Kreativitet gjør det mulig å jobbe utover grensene for disse forventningene, og til slutt levere noe nyskapende og verdifullt.
Gjennom historien har folk prøvd å forklare og forstå kreativitet. I de tidlige stadier av sivilisasjon antok folk at kreativitet var noe mystisk. En kreativ person var rett og slett en åpen boks, fylt med inspirasjon av en guddommelig enhet. Tenk på musene på grekernes tid; gudinner av inspirasjon for vitenskap, kunst og litteratur - kilden til all kunnskap. Du var enten en av de heldige få, eller du var ikke.
Mange psykologer hadde også sine meninger om kreativitet. Sigmund Freud mente at kreativitet var resultatet av en spenning mellom det bevisste og det underbevisste, knyttet til begjær for rikdom, kraft og kjærlighet. Lange syntes psykologer kreativitet som noe for kunstnere og forskere; den vanlige mannen kommer sjelden i kontakt med kreativiteten. Denne oppfatningen endret seg over tid, og folk begynte å innse at kreativitet kunne gjelde for alle.
Denne ideen ble eksemplifisert av de "uvanlige bruker" -testene som ble utført av psykologer og forskere i midten av 1900-tallet. De ga fagene oppgaven med å notere mulige bruksområder av en enkelt murstein på et bad.
Avhengig av hvor mange muligheter som ble oppført innen en bestemt tid, ville forskere få en ide om individets kreativitet og deres evne til å tenke avvikende. Kreativitet, selv da, ble hovedsakelig preget av å anerkjenne uvanlige lenker.
Vi designere er kreative på svært åpenbare måter. Vår kreativitet er umiddelbart tydelig og håndgripelig. Vi må levere konkrete resultater i form av et nettsted, bedriftsidentitet, grafisk layout og så videre. For oss er kreativitet derfor en kontinuerlig utfordring hver gang vi slår på datamaskinen vår eller åpner skisseboken vår.
"Du kan ikke vente på inspirasjon, du må gå etter det med en klubb" - Jack London
I dag er det forstått at kreativitet er en kognitiv prosess, påvirket av både sosiale og personlige faktorer. Det antas også at kreativitetstester bare delvis er i stand til å måle vår kreativitet på grunn av sin kompleksitet. Kreativitet er også noe av en gave. Når det presenteres med et problem, vil noen komme opp med kreative konsepter i løpet av få minutter, mens andre kanskje trenger en dag til å levere stereotype løsninger.
Heldigvis kan kreativ evne forbedres. Først og fremst er teoretisk kunnskap om kreativitet viktig. Det vil hjelpe deg å forstå hvorfor du er kreativ, hvordan du er kreativ og hvorfor noen ganger vil det bare ikke fungere. Å ha en dårlig dag er bare delvis forklaringen. Lider av kreativ blokkering alltid forklares og dette er noe vi vil se på i kommende artikler. Å ha denne teoretiske kunnskapen vil bety at det er mulig for deg å finne løsninger på dine kreative problemer. Denne serien vil også samtidig gi en klar sammenheng med kreativitet i den virkelige verden.
Før vi faktisk begynner med å studere prosessen, blokk og teknikker, må vi først starte med din egen kreativitet. Å se på hvordan andre gjør ting er enkelt, utfordringen er å presse deg selv til å være mer kreativ i ditt eget arbeid og liv. Motivasjonen og ønsket om å forbedre er viktig, men i siste instans er dette noe veldig individuelt. Det er ingen gylden regel som vil forbedre din kreativitet.
Det er viktig å forstå at du allerede er kreativ i ditt daglige liv. Hvert nettsted du utvikler, hver tallerken du lager, beslutninger du tar hver dag, er du involvert i kreativitet. Skal du være mer oppmerksom på dette? Ikke i det hele tatt. La hjernen gjøre jobben sin. For nå vil vi se på dette som noe eksternt. Når vi forbedrer våre materielle ferdigheter, vil vi også forbedre på et underbevisst nivå.
For å komme i gang er det bare to enkle regler:
Husk at kreativitet ligger i kraften til å gjøre uvanlige (nyttige) ting. Ikke alt kan være nyttig ved første blikk, og det burde aldri. Dette handler om å utvikle et grunnlag for å være kreativ. Å, og spoiler: det vil være ganger at du ikke vil oppnå de ønskede resultatene.
For nå vil vi ignorere sammenhengen mellom kommersielt arbeid og kreativitet. Hvorfor? Det skaper press og press er ikke alltid det du vil ha mens du er kreativ. Spesielt som vi akkurat har begynt, skal vi ta sakte sakte. Over tid vil vi gjøre konsepter mer konkrete og diskutere deres søknad i ditt kommersielle arbeid.
En god idé å forbedre kreativiteten er å se hvordan du var som barn. Har du tegnet? Har du skrevet dine egne historier? Hvordan ble du inspirert som barn? Sjansen er at du aldri måtte lete etter inspirasjon. Som barn ble du ikke skadet, og du hadde heller ikke et rammeverk der du jobbet, levde og tenkte på. Du var fri på alle mulige måter. Derfor gir mange mennesker råd til å se på verden og jobbe som barn igjen og ta ingenting for gitt. Dette er imidlertid langt fra enkelt og det er altfor stort et skritt å starte. Vi begynner enkelt og forbedrer kreativiteten trinnvis.
Som en introduksjon begynner vi lett. Jeg utfordrer deg til å stimulere din kreativitet på daglig basis. Uansett form, uansett utfall.
Når folk spesifikt ber om noen tips, utfordrer jeg vanligvis dem til å kjøpe en skissebok og være kreativ i det hver eneste dag, selv om du bare bruker fem minutter på det. Du kan bære dette ut, men du vil: tegne, skisse, skrive, hva som helst. Skjemaet spiller ingen rolle. Det er viktig at du begynner å være mer kreativ i ditt travle liv uten å måtte tenke på kommersielle formål.
Du vil legge merke til at det ikke alltid er lett å gjøre dette. Folk har ideen om at kreativitet alltid er knyttet til noe praktisk og nyttig. Når du personlig er kreativ, uten kommersiell kontekst, bør du absolutt ikke fokusere på å levere noe praktisk eller nyttig. Jeg har ofte ideer som virker helt irrelevante ved første blikk, men senere er det mulig for meg å koble prikkene og synes det er nyttig etter alt. Selv da er det masse ideer og skisser som er helt ubrukelige, og det er greit, det er en del av prosessen.
Det er viktig å forstå at kreativitet er en tidsbegrenset prosess, og at du ikke alltid vil oppnå effektive resultater. To leksjoner kan trekkes for tiden: Alle er kreative hver dag i livet, og alle kan forbedre sin kreativitet slik at den er kommersielt interessant. Det vil være formålet med de kommende artiklene.
I de neste par artiklene er innspillingen viktig. Hvilket innhold vil du se? Hva appellerer deg spesielt til hvor kreativitet er bekymret? Dine forslag vil bli tatt i betraktning mens økten utvikler seg. Ta gjerne ned noen spørsmål eller forslag i kommentarene, og jeg vil gjerne ta en titt på dem.
Accentsconagua