Share
Vintage modernisme i webdesign har eksistert en stund nå, og er en av de definisjonene som du kanskje vil høre, men synes ikke å ha fått noen offisiell trekkraft. Uansett, elsker jeg det fortsatt. Så her er en rask roundup som ser på hvilken vintage modernisme er, og hvorfor det er så bra.
Søk på begrepet på Google, og du vil mer enn sannsynlig se på møbler, smykker eller stoffer. Som en generell designbevegelse er det ingen nybegynner, men i verden av nettet tar det på seg ny mening, selv når vi snakker. Det har vært massevis av ressurser på retro og vintage webdesign, men de fleste fokuserer på årgang som 1950 s USA; pin-ups jenter og massive klassiske Chevvies, mens det vi nå forstår som vintage modernisme foreslår en helt annen tid og sted.
moderne stil møter vintage flair
Den vintage-modernistiske stilen har styrket seg fremover, og designere er nå raffinert i det som har blitt et massivt inspirasjons basseng. Tenk 20. århundre. Tenk Sherlock Holmes, industrielle trykkpresser, og Jack the Ripper. Et snev av Art Deco. Tenk klasse divisjon, reiser messer og karnevaler, voks sel, bånd.
Den slags setter inn innflytelsen, men mens vintage retro-områder av et år eller to siden gjenskapte den atmosfæren, Det vi ser på, har som mål å bruk kjerneelementene i moderne grafisk design. Ren layout, noen ganger til og med minimalistisk, sterk typografi, og oppmerksomhet til dekorasjon og detaljer.
Som eksemplet ovenfor viser, gjelder det begrensede fargeskjemaer. Sepias, som gir oss en annen blits tilbake til årgang, er fortsatt rundt, men mindre i den forstand det alderen, stresset utseende. Renslighet er ved siden av gudfrykt, som de sier.
Begrensede fargepaletter er ikke ment å gjenskape, så mye som nikkende respekt ved tidlig utskriftsteknikker.
Rikelig med sentralt justert fokus; logoer, primærnavigasjon. Ofte lenge, høy sidestruktur.
Kjerneelementene i vintagemodernisme er lett gjenkjent, og det er i stor grad takket være detaljene. Luksuriøse teksturer og mønstre (papirer, stoffer, gradienter, pinestriper). Graveringer gjør det merkelige utseendet, og tenker på blomstrer som bannere, flagg, frimerker og kvalitative seler. Oh, og scalloped hva som helst.
En av de viktigste aktørene i vintage modernistisk line-up. Typografi er lekfull, eksperimentell og forenklet av oppveksten av webfonter (et annet eksempel på teknologi som baner vei for kunstnerisk uttrykk). Du vil se mange skjermskrifter, dristige, lange, ofte åpne ansikter eller graverte, dekorative serifs og penselskript, blomstrer og utsmykker, subtile drop shadows og skrå tekst.
Vintagemodernisme virker ideelt egnet for bedriftsidentitet som det ofte gir seg til å foreslå klasse og eksklusivitet. Det er en fin måte for designere å preen sine fjær og bøye musklene sine, da det er mye å leke med når det gjelder grafiske leker. Dette er en grunn til at Dribbble.com blir swamped i vintage modernisme for øyeblikket - sjekk ut Brandon Moores samling for noen gode eksempler.
Du vil like ofte finne den i trykkdesign. Tenk på kvalitet preging på tunge visittkort, bokser, etiketter, invitasjoner. I en tid der utskriften blir stadig mer outsold av internett, beholdes den nisje som taktil og luksuriøs. Perfekt for vintagemodernisme. (Gå over til designworklife.com for en mengde eksempler på kvalitetsutskrift!)
Vent, nevnte jeg produsere? Perfekt for kvalitet (det er det ordet igjen) kaffe, øl og kaffe. Og øl.
Konklusjoner som-hva !? Det er ingen konklusjon. Det er hva det er, og jeg håper du likte å bla gjennom de forskjellige eksemplene!
De fleste designtrender kommer og går raskt, mens andre kan stå lenge nok til å definere en bevegelse. Og midt i bevegelsen blir det nå moderne design. - Brandon Moore
Accentsconagua