Share
Dette er en kort introduksjon til noen av de mest utrolige Visuelle effekter i Hollywoods største filmer. Denne "Del 1" vil beskrive filmfremstilling: 2012, Avatar, Alice in Wonderland og Ringenes herre.
De virkelige stjernene i denne filmen er de visuelle effekter, hva 2012 har gjort har aldri vært gjort før i form av katastrofefilmer. Denne filmen viser alt fra nedbryte Vatikanet og Det hvite hus blir ødelagt av et sjøkvake til en flom som tar over Himalaya.
Det vi har gjort i 2012 ville ikke ha vært mulig om fem år siden - Marc Weigert
Utviklingen av maskinvare og programvare spiller en stor rolle. Miniatyrene i denne filmen var så få at det bare tok omtrent to dager med skyting. Årsaken er at CG-modellene er billigere enn miniatyrene, den andre er de fysiske begrensningene. 2012 viser at Los Angeles blir ødelagt av et jordskjelv på 10,5 og det er hundre hus i disse skuddene. Å gjøre dette med miniatyrer ville være langt vanskeligere og dyrere.
Det eneste sant der er våre skuespillere inni Limousine - Volker Engel
Mange av VFX-scenene ble etterlatt til fantasien. I stedet for L.A. Earthquake, var det i skriptet som bare fire linjer som sa at de kjører gjennom Los Angeles til Santa Monicas flyplass mens byen blir ødelagt. Hele denne scenen ble gjort på datamaskinen? dette betyr hele boligområdet, et forretningsområde? I datamaskinene har du ikke begrensninger for eksempel når en parkeringsstruktur begynner å kollapse og limousinen passerer gjennom den, det er en flott scene.
Overflod Himalaya med en gigantisk bølge var en reell utfordring fordi det ikke er enkelt å oversvømme en gate, de jobber med 600 datamaskiner alle gjør en del av scenen og gjengis ramme for ramme for å komposere den til live handling
Det er ikke bare, du vet, "vann rushes gjennom gaten"? vi oversvømmer de høyeste fjellkjedene på hele planeten! - Marc Weigert
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene og hvordan de gjør noen av komposisjonene.
Hybrid tegn er digitalt genererte tegn som inneholder fotografiske elementer av de virkelige skuespillerne som de ble filmet på sett. Til Alice in Wonderland, Dette var ikke bare en flott teknikk for å få figurene til å se realistiske, men også fantasifull og fantastisk, som illustrert av Tweedles og Stayne. Det mest interessante ved denne teknikken er at det ikke bare er en likhet, men det virkelige ansiktet til skuespilleren som beholder sin strålende ansiktsprestasjon.
Dette er en av de mest kjente teknikkene som brukes i filmer; det innebærer fjerning av en farge for å legge til bakgrunner som er helt konstruert ved hjelp av datamaskingenerert bilder. Alice in Wonderland presenterer en fantastisk verden med fantasifulle tegn. Så når Alice er i denne verden, ingenting er ekte - alt er filmet på en grønn skjerm. Dette inkluderer ikke bare miljøet, men også folkene - teknikerne, mekaniske effekter mannskapet, og alle andre som var synlige i rammen var også grønne.
Grønn-fargene er effektive for sammensetning, men visuelt og psykologisk utmattende for å være omgitt av den i lengre perioder - Ken Ralston
Skape en verden i Wonderland, hvor Alice (hvem var menneske) og andre nysgjerrige innbyggere, som f.eks Red Queen, de Tweedles, de Mad Hatter, og de ulike miljøene kunne eksistere troverdig, var en av de mange utfordringene.
For Red Queen, Den første utfordringen var å nesten doble størrelsen på hodet til hele filmen. For å gjøre dette, skal Red Queen ble fotografert med et høyoppløselig 4K kamera på en grønn skjerm. 4K-bildet ble deretter redusert til HD for kroppen, slik at hele 4K-bildet av hodet hennes kunne bli sammensatt på hennes HD-kropp.
Miljøet til siste kamp er helt datagenerert (CG). Det var utfordrende å skyte Alice mot et monster som ikke var på settet, og denne scenen ble koreografert mange ganger før den ble fanget perfekt.
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de gjør det og noen scener av compositing.
Tegnene ble opprettet så realistisk som mulig. For å gjøre dette måtte flere viktige avdelinger skyte på alle sylindere, fra ansikts- og kroppsrigging, til animasjon og bevegelsesopptak, til gjengivelse; alle disse avdelingene fungerte bra som et lag for å bringe disse forestillingene til skjermen.
Mange fotografier og skanninger av skuespillerne ble brukt for å innlemme deres detaljer i de digitale tegnene, både for Na'vi og mennesker.
Det er noen tegn, for eksempel Jake, hvor det er både en Avatar dobbelt og en digital dobbel. Det var en stor mengde data fanget gjennom digital skanning og lysfaseopptak. Også mye ekstra tekstur og skyggearbeid ble gjort for å sikre at alle detaljer gikk inn i den endelige renders.
For Na'vi å være troverdig var realistisk animasjon veldig viktig. Laget brukte en rekke teknikker for å få ansiktsanimasjonen til høyere nivå av realisme. Den viktigste av disse var ansiktsbevegelse. Ved bruk av et HD-videokamera festet til skuespillernes og markørernes ansikter over hele ansiktet, var programvaren i stand til å kartlegge hvilke muskler i ansiktet som ble sparket og bringe all denne informasjonen inn i de digitale tegnene.
Ansiktsriggene er langt den mest avanserte jeg noensinne har jobbet med - Andy Jones
Miljøene ble forsterket av en av de andre hovedtrekkene i filmen - det faktum at den ble oppfattet fra begynnelsen til å bli vist i stereoskopisk 3D. Den levende handlingen for filmen ble filmet ved hjelp av Fusion 3D-kamerasystemet, opprettet av James Cameron og Vance Pace, og stereoopptakene ble sammensatt av en tilpasset versjon av Shake.
Filmens 3D-karakter kompromitterte bruken av 2D-elementer. Matte malerier var gjenstand for mye diskusjon om å finne de mest effektive og mest realistiske måtene å skape miljøene.
Pandora-verdenen er en jungel, og mange av de visuelle effektbildene har jungelen på en eller annen måte. Teamet bygde mange av plantene ved hjelp av prosessjonsbearbeiding programvare av seg selv, men noen av dem ble modellert for hånd. De fleste av dem ble bygget med ekstremt høy oppløsning; de største trærne hadde opptil 1,2 millioner polygoner. Enhver ramme kan ha hatt hundretusener av planter gjengitt i scenen. Effektiviteten var veldig viktig, så laget bygde også mindre detaljerte versjoner av plantene. På denne måten var de svært detaljerte plantene nær kameraet, og de mindre detaljerte dem lenger unna.
James Cameron og hans team brukte mye tid på å designe miljøvernet - Dan Lemmo
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de gjør det og noen scener av compositing.
De fleste settene som brukes til Kongens retur ble konstruert av komposittmodeller og matte malerier, som deretter ble kombinert med CG Imagery. Mannskapet måtte bruke forskjellige typer datamaskindeteknikker og datamaskinstyrte kameraer for å perfeksjonere miniatyrmodellfotografering med liveaktører og scener.
Mange skapninger, som Trollene, Shelob, M makelen og andre, ble opprettet helt i en datamaskin. Skaperne brukte måneder på design av skisser, og skulptur og maleri av fem fotmasketter som ble skannet inn i en datamaskin. Animatørene ville da rigge skjeletter og muskler før animasjonen begynte. Laget skapte også realistiske digitale dobler fra skanninger av skuespillerne, og animerte dem med bevegelsesopptakssuiter. Å gjøre Gollum til en helt troverdig skapning, og bruk av overflate-spredning for hudbelysning for å oppnå riktig realisme, viste seg å være veldig vanskelig.
Kameraets bevegelser i ulike bilder ble brukt til forskjellige effekter. Målet var å gi to slags realisme. Hvis du er i en kamp, vil du føle som om du er der inne Måten å gjøre det på er å få deg til å føle at du er på en hest; så du vil gi kameraet litt av den bevegelsen som om du går videre med den. Den andre bevegelseseffekten ble brukt til M? Makil. Tanken var å riste kameraet for å føle vekten av hver av sine stomps. Når M makilien rørte bakken, ville det være et kameraryst-jo nærmere de var til kameraet, desto større ville ristet være.
Denne videoen vil vise deg de fantastiske VFX-scenene, hvordan de gjør det og noen scener av compositing.
Kilder til videoene:
Alice in Wonderland 1
Alice in Wonderland 2
2012 1
2012 2
Avatar
Ringenes herre
Accentsconagua