Share
Bortsett fra standard gjengemotorer som følger med 3ds Max, er det flere ekstra renderere tilgjengelig. Av alle tredjepartene kommer på markedet, men V-Ray har vist seg å være den mest populære. I denne opplæringen vil du bli introdusert til belysning og gi en utendørs scene med V-Ray i 3DS Max.
Denne opplæringen vil gå deg gjennom prosessen med å ta en ferdig modell fra det vanlige gjengitte utseendet, til riktig oppsett og realistisk opplyst sluttresultat. Du vil lære de grunnleggende V-Ray-innstillingene, som alltid skal settes opp for en hvilken som helst scene, hvordan du bruker en Gamma-korrekt arbeidsflyt, hvordan du angir belysning og globale belysningsinnstillinger, og hvordan du optimaliserer disse innstillingene. Merk: Denne opplæringen er ment å introdusere en bruker, kjent med grunnleggende gjengivelse i 3DS Max, til å bruke V-Ray i en korrekt arbeidsflyt. Det vil ikke lære deg å modellere scenen som brukes i bildene, da det ikke er vårt fokus.
Programvaren som brukes vil være 3DS Max 2009 sammen med V-Ray 1.5, men bruk av en annen versjon av 3DS Max burde ikke være et problem, selv om mindre forskjeller i innstillinger kan være nødvendige. Du kan laste ned prosjektfilen fra følgende lenke hvis du vil se på (eller spille med) innstillingene, men du må ha den ovennevnte programvaren for å åpne den.
nedlasting
Først av alt, når du gjør scener med realistisk global belysning, er det veldig viktig å jobbe med gamma-korrekte innstillinger. Kort sagt betyr dette at vi justerer 3DS Maxs innstillinger for å vise lysstyrkenivåene som du oppfatter dem i virkeligheten.
Gå til "Tilpass"> "Innstillinger", og velg "Gamma og LUT" -fanen. Eventuelle innstillinger som du må endre, eller være oppmerksom på, vil alltid være merket med en rød ramme. Det er svært viktig å sørge for at skjerm- eller skjerminnstillingene er satt slik at gamma forhåndsvisningsbildet blandes sammen som en enkelt grå verdi når den ses fra en avstand.
Deretter går du til "Rendering"> "Render Setup" (F10 på tastaturet). Fanen "Felles" skal være aktiv. Rull hele veien ned, og åpne "Assign Renderer" -utrullingen. Trykk på knappen ved siden av navnet på "Production:" renderer for å få en liste over installerte gjengemotorer. Velg "V-Ray 1.50" fra listen og trykk OK. Flikene i dialogboksen "Render Settings" bør endres for å inkludere, blant annet, en "V-Ray" -fanen.
For nå, lukk "Render Settings". Hit 'F9' for å starte en første test gjengivelse med "V-Ray". Du vil merke "V-Ray" gjøres med små firkanter som strekker seg over din gjengivelse, disse kalles "buckets". Min scene er Tod Williams '1978 Tarlo House i Suffolk County, NY. Jeg valgte dette emnet fordi det var lett å modellere, men likevel ser interessant nok ut som emne for denne opplæringen. Det kan hende du merker at bakgrunnsfargen min er grå i stedet for svart. Du kan gjøre det samme via "Rendering"> "Miljø" eller trykke på '8' på tastaturet, men det er ikke veldig viktig siden vi vil endre dette i noen få skritt uansett.
Det første du alltid bør gjøre når du installerer rendering, er å endre "Antialiasing" -filteret. Treff "F10" igjen for å hente vinduet "Render Settings", og gå til "V-Ray" -fanen. Utrullingen vi ønsker er "Image sampler" (Antialiasing) utrulling. Endre rullegardinen for filteret fra "Område" til "Catmull-Rom". "Område" er standardfilteret, som ser uklart ut og skarpt i forhold til andre mer avanserte. Du trenger ikke å bruke "Catmull-Rom", "Lanczos", og "Mitchell-Netravali" er også ok, men jeg foretrekker det skarpe utseendet "Catmull-Rom" gir meg.
Lukk "Render Settings", og gjeng igjen ved å trykke 'F9'. Forskjellen i å endre "Antialiasing" -filteret bør allerede være synlig.
Deretter skal du sette opp et kamera. I 3ds Max kan du opprette et kamera fra en visning ved å trykke "Ctrl + C" i et perspektivvisningsport. Så, prøv å finne en kameravinkel som er estetisk tiltalende, og trykk "Ctrl + C". Dette skaper et standard 3ds Max kamera, som du burde kunne se fra andre visninger. Du kan bytte et visningsport tilbake til perspektivmodus ved å trykke 'P' mens du er inne i det. Hvis du trykker på 'C', kommer visningsporten tilbake til kameramodus, eller presenterer du en liste over kameraer hvis det er flere kameraer i scenen.
"V-Ray" har et spesielt, proprietært kamera, kalt et "V-Ray Physical Camera". Dette kameraet fungerer som et ekte kamera med F-nummer, lukkerhastighet og ISO-verdier. Hovedårsaken til at du skal bruke den, er at du har mer realistisk kontroll over dine gjengivelser, og du trenger ikke å justere lysinnstillingene for "V-Ray", siden standardverdiene er ment å fungere med "Fysisk kamera".
Gå til "Kameraer" -kategorien i kategorien "Primitiver", og endre rullegardinmenyen til "VRay". Opprett et "Fysisk kamera" på omtrent samme sted som standardkameraet. Bruk nå "Juster" -verktøyet (markert rødt øverst til venstre) for å justere "Fysisk kamera" til standardkameraet. Gjør det samme med målet "Fysisk kamera".
Slett standard kameraet (du trenger ikke lenger). Endre visningen din for å se gjennom det nye "V-Ray Physical Camera". Nå treffer du 'F9' for å teste gjengivelsen igjen. Du bør umiddelbart se at vår gjengivelse har gått mye mørkere. Dette skyldes at lysstyrken "Vray Physical Camera" forventer fra lys, er mye høyere enn standard lysstyrke på standard 3ds Max lys. Du vil også merke at "Antialiasing" -kvaliteten har gått ned. Dette er faktisk normalt, siden "V-Ray" tilpasser seg "Antialiasing" -kvalitet basert på lysstyrke og kontrast (husk "Sampler fra Adaptive subdivision" fra "Antialiasing" -utrullingen).
For å fikse lysstyrkeproblemet må du sette opp noen lys. Vi skal bruke et "Daylight" -system for å skape sollys i vår scene. Fordelen med dette systemet er at det har et enkelt grensesnitt for riktig solstilling og bevegelse. Gå til "Systemer" -knappen, på "Lag" -fanen, og opprett et "Daylight" -objekt, midt på din scene. Størrelsen på dette objektet spiller ingen rolle. Når du er opprettet, kan du rotere den for å endre kompassretningen.
"Daylight" -systemet opprettet automatisk et sollys festet til det. Velg dette lyset, kalt "Assembly Head", og endre de uthevede nedtastene for å bruke "VraySun", i stedet for et standardlys, og deaktiver "Skylight". "Skylight" er ikke et objekt i "V-Ray", men en gjengivelsesinnstilling (vi snakker mer om dette senere). Husk at justering av "VraySuns" parametere skjer her. Siden vi bruker et "Fysisk kamera", er dette imidlertid ikke nødvendig, da standardverdiene fungerer bra.
Med "Daylight Assembly Head" valgt, gå til "Motion" -fanen. Her vil du endre solens "azimut" og "høyde" til din smak, ved å bruke "Tid" -innstillingene. Det som er interessant her, er at du også kan velge et sted et sted på jorden og dagslyssystemet vil automatisk justere solen for å oppføre seg som på den plasseringen. Klikk "Get Location", og klikk på et sted på verdenskartet for å velge det. Jeg brukte den omtrentlige plasseringen av "Suffolk County", NY.
Når du har en grunnleggende oppsett, trykk 'F9' for å teste gjengivelsen på nytt. Med en standard "VraySun", og en standard "Fysisk kamera", bør resultatet se slik ut nedenfor. På dette punktet, vær så snill å gjøre flere tester, for å finne en solstilling som passer deg best.
De forrige gjengene var litt overblown, så velg "Fysisk kamera" for å endre noen av innstillingene. Det er ganske få, men "F-nummer", "Lukkerhastighet" og "Filmhastighet" (ISO), er de viktigste for øyeblikket. I virkeligheten er det en regel i fotografering kalt "Sunny 16 rule". Denne regelen sier "På en solskinnsdag, sett blenderåpning til f / 16, og lukkerhastighet til ISO-filmhastigheten." Så i vårt tilfelle vil vi gå for et "F-nummer" på "16", en "ISO" på "100" og en "Lukkerhastighet" på "125" (en liten avvik er bra). Disse tallene er et utgangspunkt for videre justering. Husk på disse tre innstillingene: Jo lavere "F-nummer", jo lavere "Lukkerhastighet", og jo høyere "ISO", desto lysere blir bildet ditt.
Render igjen. Du vil legge merke til at scenen ble mørkere, og nå virker litt under opplyst. Du vil også merke sannsynligvis at skyggene dine er helt svarte. Dette skyldes at vi ikke har aktivert en "Skylight" med "Indirekte belysning" ennå. Når vi gjør dette, vil vi få mye mer realistiske lysresultat.
Åpne "Render Settings" på nytt. I "V-Ray" -fanen åpner du "Miljø" -utrullingen. Aktiver "GI Environment" (takvinduet) overstyring ved å merke avkrysningsboksen. Endre fargen fra en liten blå til hvit. Slik aktiverer du et takvindu i "V-Ray", som nevnt tidligere.
Deretter går du til kategorien "Indirekte belysning". Aktiver det ved å merke av i kryssboksen øverst til venstre. Denne kategorien har et vell av muligheter og muligheter, men for denne opplæringen er det ikke nødvendig å komplisere ting, som standardinnstillinger vil mest fungere bra. Det er viktig å senke kvaliteten på "Irradiance" -kartet (en metode for beregning av "Indirekte belysning") for testgjennomføring. Dette vil redusere gjentidstider med en størrelse på opptil '4', med mer enn tilstrekkelige visuelle resultater for forhåndsvisning. Bare endre rullegardinmenyen til "Lav" i stedet for "Høy". Ved å merke avkryssningsfeltet "Vis beregningsfase", forteller "V-Ray" å vise deg hva det gjør mens du forbereder kartet "Irradiance", noe som gjør gjengivelsen mindre kjedelig å se på.
Tid til å gjengi igjen. Etter en gjengivelse, med et interessant pre-pass eller to, bør du se et resultat som begynner å se mer ut som det vi ønsker. Skygger er ikke rene svarte lenger, og belysningen ble generelt mye mer interessant å se på. Det eneste problemet på bildet nedenfor, er hvordan lyset synes å reflektere litt for sterkt i noen hjørner.
Den sterke lysrefleksjonen er fordi materialet i scenen frem til nå var rent hvit. Dette er nesten aldri en god ide, akkurat som å bruke ren svart, rød, grønn eller blå på et objekt er ikke ferdig. Bytt materialfargen til en varm hvit verdi. For å gjøre scenen litt mer interessant, tilordne en "VrayMaterial" med refleksjoner aktivert til Windows. For å endre et standardmateriale, klikk på materialnavnet øverst til høyre, og velg en "VrayMtl" fra listen som presenteres. Innstillingene for dette reflekterende materialet er uthevet. Du kan hoppe over dette trinnet hvis du vil, da det ikke er fokuset på denne opplæringen.
Render igjen. Resultatene av det nyvalgte materialet skal være åpenbare, da det sterke lyset er nesten helt borte.
Det forrige bildet er fortsatt litt under opplyst. Å spille med lukkerhastigheten vil vise at en verdi på '90' ser best ut (husk at senking av lukkerhastigheten øker bildens lysstyrke). Juster hvitbalansen til din smak, og velg en varm, oransje-hvit hvit som balanse vil avkjøle bildens farger ned, mens du velger en kald, blåaktig hvit som balanse, kan du varme bildefargene opp. Standard blåaktig hvit gir et resultat som er altfor varmt, så bytt denne fargen til en varmere hvit. Eventuelt kan du øke vignettverdien litt mer, for å gjøre de mørkere vignettkanten mer opplagte.
Tid for en annen test gjengivelse. Endringene skal igjen være åpenbare, og dette resultatet skal være tilstrekkelig nok til å avslutte vår testferdigelsesfase. Vi kan nå begynne å øke innstillingene for vårt endelige bilde. Denne gjengivelsen kan fortsatt være litt under opplyst, og kan gjøre med litt mer balansering av lysstyrkenivåene, men i stedet for å bruke mye tid på dette i 3ds Max, vil vi velge å endre disse innstillingene i Photoshop etterpå. Husk, i 3D er sluttresultatet det som betyr noe, så hvis du kommer dit gjennom Photoshop, er det enklere og raskere, så er det ingen grunn til ikke å gjøre det!
Gå tilbake til innstillingene "Indirekte belysning". For høyere kvalitet gjøres, bør en "Irradiance" -innstilling for "Medium" gjøre jobben mesteparten av tiden. En innstilling av "Høy" bør kun brukes når det er absolutt nødvendig, da det øker gjentidstider nesten til et uforholdsmessig nivå. En interessant måte å øke kvaliteten på er å aktivere "Detaljforbedring". Dette forteller at "V-Ray" lokalt øker belysningskvaliteten når det er nødvendig, og kan til og med tillate at "Low" forhåndsinnstilling brukes i stedet for "Medium" eller "High" ved noen anledninger. "Detaljforbedring" legger også mye til å gjengi ganger, men i enkelte tilfeller er det nesten et must (jo mindre og mer geometriske detaljer objektet ditt har, jo mer nødvendig blir dette alternativet).
Endre kameravinkelen, så det er litt mer til din smak. Jeg valgte for et mer dramatisk bredt skudd her.
For å illustrere effekten av "Gamma correct" innstillinger og arbeidsflyt lagret jeg bildet uten "Gamma-korreksjon", og deretter blandet mellom de to. Det ville vært mye vanskeligere å justere innstillingene for å se det samme uten "Gamma-korreksjon". Spesielt "Indirekte belysning" lider av ikke å bruke "Gamma-korreksjon".
Når du er fornøyd med din kvalitet og oppløsning, lagre den, og åpne den i Photoshop. I dette tilfellet skal du bruke "Image"> "Auto Color", og deretter "Rediger"> "Fade Auto Color" til 50%, til å fikse nivåene. Du er velkommen til å prøve noe annet du vil ha i Photoshop. "Bilde"> "Auto nivåer" eller "Auto kontrast" kan også fungere, men "Fading" dem kan vise seg nødvendig enten.
Klikk på bildet for å åpne en High-Rez-versjon.
Accentsconagua