Share
I dagens artikkel kommer vi til å dykke inn i noen av tankene og teorien bak dynamisk og tonefelt, utforske hva disse begrepene betyr og hvordan vi best kan utnytte dem i vår fotografering. Å ta tak i disse er et viktig skritt for å virkelig forstå hvordan kameraet ditt fungerer, og lære å fange en perfekt representasjon av en bestemt scene.
Et rikt utvalg av toner i farget, så vel som svart / hvitt, er avgjørende for suksess. I digital fotografering er dette begrenset til sensorens dynamiske rekkevidde og dets evne til å fange en bred nok fordeling av toner som ville anses egnet for formålet med bildet.
Faktorer som påvirker toneområdet for det endelige bildet, inkluderer fagrefleksjon og belysning. Et høyt reflekterende emne ledsaget av høy belysning resulterer i et langt spekter av billedtoner som sannsynligvis er utenfor noen sensors evner.
Lys størrelse og kvalitet, hard eller myk, kontrollerer også toneområdet for en scene. Så gjør spesielle effektfiltre som polariserende filtre som er kjent for å øke fargevirksomheten og utvide tonalområdet. Diffusorer og lignende lysstyringsutstyr reduserer kontrast og reduserer tonalområdet.
Bitdybden som brukes til å kode et bilde har en effekt på tonalområdet for bildet. 8 biter gir 256 diskrete informasjonsnivåer som er det minste antall nivåer som produserer visuelt kontinuerlige toner, mens 16 biter gir 65.536 diskrete informasjonsnivåer (mer om dette her).
Som diskutert i et tidligere innlegg, utviklet den berømte amerikanske landskapsfotografen Ansel Adams det som er kjent som Sone system. Sone systemet kan brukes for å oppnå korrekte eksponeringer under forskjellige forhold uansett hvor vanskelig.
God kunnskap om sonesystemet, samt en solid erfaring med å bruke den, gjør at du kan finjustere resultatene opp eller ned på tonehøyde, og for å lykkes med å kontrakt eller utvide rekkevidden det tar på den skalaen for tekniske eller kreative formål.
I fotografi snubler vi ofte på en scene som virker helt vakker. Vi skynder oss for å sette opp utstyret vårt, og begynne å skyte, bare for å komme hjem og se på bildene vi fikk. Og resultatet er ofte skuffende.
Sannheten i saken er at vårt menneskelige visuelle system har en god evne til raskt å skanne en scene, og fokusere på interessante deler mens du ser bort fra det dagligdagse. Et kamera og objektiv kan ikke intuitivt gjøre det, men må styres slik at det de ender med å fange i det endelige bildet, er faktisk hva vi ment dem å.
Det menneskelige visuelle systemet er også svært sofistikert i sin respons på lys, hvordan det faller på forskjellige områder av en scene, og hvordan det endres i tide. For eksempel ville en person fortsatt gjenkjenne et tomt stykke papir som hvitt om det var passende opplyst eller liggende i skyggen.
Det menneskelige øyet er også raskt tilpasset forskjellene mellom områder med svært kontrastfylt lys som lyse høydepunkter og ekstreme skygger, eller når lys gradvis endrer egenskap, intensitet eller posisjon som under soloppgang og solnedgang. Dette er noe et kamera ganske enkelt ikke kan gjøre.
For å ende opp med en tilfredsstillende gjengivelse av en faktisk scene, må du visualisere den scenen før du selv gjør noen eksponering eller tekniske beslutninger. Du må ha et bilde i tankene at du vil ha visningen foran deg for å se ut som.
Du må også trene deg selv for å se bort fra hva øynene dine forteller deg, og tenk når det gjelder din spesifikke kamerasensor og dens evner, å anta hvordan lyset faller på din scene, hvordan dens egenskaper vil forandre seg med tiden, om den forandringen ville bedre tjene dine formål hvis du ventet litt lenger eller kom tilbake senere, eller hvis du bedre kan kompilere skuddet ditt for å bedre aksentene dine.
Dette åpner døren for et uendelig antall kreative muligheter. Når du har funnet ut hva du vil, og hvordan du vil gå om å komme dit, er resten bare teknisk egentlig.
For eksempel, anta at du har en blond modell kledd i svart foran deg. Du begynner først å vurdere de to ekstremer av scenariet: den mørkeste delen av scenen din og den lyseste delen av scenen din.
Ved første øyekast kan den svarte kjole modellen har på seg, synes å være den mørkeste delen av scenen din, så du ville skynde å plassere den i sone III (som er en -2-stoppeksponering). Men hvis du ser nøye, kan du finne et område som faller innenfor dype skygger som utgjør en tone som er mørkere enn den svarte kjole.
I dette tilfellet ville kjole faktisk bli en mørkere gråton, men ikke akkurat like mørk som skyggeområdet på scenen din. Hadde du ikke lagt merke til det, ville du nok ha endt med klippede skyggedetaljer i ditt endelige bilde.
På samme måte kan du skynde deg å vurdere en tydelig hvit som den lyseste delen av en scene, men etter å ha sett nøye, kan du finne ut at det faktisk er en enda lysere verdi et sted som et metall, svært reflekterende overflate. På denne måten vil den faktiske hvite bli en veldig lys gråton, ikke så lett som metalloverflaten skjønt.
Digital fotografering gjør faktisk visualiseringsprosessen enda enklere enn filmen gjorde. Tidligere tok fotografene som Ansel Adams et Polaroid-kamera med dem for å få et glimt av hvordan en scene
ville faktisk vise seg med de spesifikke innstillingene de ble satt til å søke.
Selvfølgelig ville en Polaroid bare gi et estimat som ikke er identisk med utskriftspapir, men det hjalp dem med å komme dit. I samme forstand kan LCD-skjermer på kameraer brukes til å hjelpe deg med å anslå hva dine bestemte innstillinger vil gi i sluttresultatet.
Bildet du ser på LCD-skjermen er bare kameraets tolkning av bildet tatt (som kan variere veldig godt fra resultatet du faktisk ender med), men det hjelper deg med å komme deg dit.
De fleste kameraer vil også varsle deg om potensiell klipping i høydepunktsområder, slik at du kan bruke denne informasjonen for å bedre utsette bildet ditt. Eller du kan alternativt observere histogrammet som representerer måten tonene dine utvider, og området de opptar på skalaen.
I fotografering refererer tonalområdet til midtoneverdier som utvides for å okkudere skalaen mellom de lyseste og mørkeste punktene i et bilde. Jo bredere intervallet utvides, jo mer kontrast er det, og jo flere midtonverdier vil bli representert i bildet. Et bilde med et smalt toneområde vil dekke et mer begrenset område mellom dets lyseste og mørkeste verdier, og består hovedsakelig av midttoner og har i sin tur mindre kontrast.
Histogrammet gir oss en veldig god ide om tonalområdet for et bilde på en skala fra 0 til 255. Det hvite punktet (punktet på høyre side av skalaen) har en verdi på 255 og er rent hvit og Svarte punktet (poenget til venstre side av hånden på skalaen) har en verdi på 0 og er rent svart, samt et antall poeng mellom rent svart og rent hvitt som utgjør midttoner.
Hvis tonalgraderingen mellom suksessive midtoneverdier var jevn uten områder med fraværende verdier, ville toneavstanden være kontinuerlig og du ville ha et bilde med jevne overganger hvor lysstyrken ser ut til å være konsistent og uavbrutt fra en verdi til den neste.
Hvis det imidlertid var tomme områder mellom suksessive midtoneverdier på et histogram, ville dette gi en synlig trinnring av nyanser i en gradient som utgjør graduerte farger som bryter inn i større blokker med en enkelt farge, og reduserer det glatte utseendet på en riktig gradasjon.
Dynamisk rekkevidde er forskjellen i lys mellom den lyseste verdien og den mørkeste verdien som kameraet kan ta opp. Det menneskelige øyet kan se 24 forskjellige stopp av lysforskjell, med tanke på elevens utvidelse og sammentrekning som følge av variasjon i lysnivåer fra høydepunkter til skygger.
Kameraer gjør imidlertid kun øyeblikkelige eksponeringer, med film- og dyre mediumformat digitale kameraer som kan fange opp 12 forskjellige stopp av lysvariasjoner, mens de fleste andre digitale kameraer kun kan ta opp rundt 5 stopp med lysvariasjoner eller enda mindre (mer om dette her).
En av de mange viktige tingene som sensorstørrelsen påvirker, er det dynamiske spekteret av et digitalkamera. Derfor er det noen ganger bedre å ha en større sensor med lavere oppløsning enn å ha en mindre sensor med høyere oppløsning.
Dette har å gjøre med størrelsen på pikslene på sensoren som brukes til å samle lys. I hver piksel er det en liten pit kalt en fotosite som måler fotoner, som er små bunter av energi der lyset reiser, for å bestemme hvor lyst eller mørkt noe er. Så jo større fotosite, jo flere fotoner det kan måle (mer om dette her).
Nå, hvis en scene er for lys, må antall fotoner en fotosite måle for de mørke områdene er små, så det vil være i stand til å imøtekomme dem alle. For de lyse områdene er det imidlertid flere fotoner enn fotografiet må måle. Så jo mindre en fotosite er i størrelse, jo raskere blir det mettet.
Dette betyr at det treffer et hvitt punkt, og alle høydepunkter blir blåst ut mye raskere enn det ville med en større størrelse fotosite som ville gi kameraet et større dynamisk rekkevidde. En annen løsning ville være å måle for høydepunktene - vi ville ha flotte høydepunktsdetaljer, men da vil våre skygger være uten detalj og representert som for mørkt.
Hvis du ikke ser på skyting av HDR-bilder, kan en annen måte å jobbe med utilstrekkelige eller uegnede tilgjengelige dynamiske områder være å manuelt endre det dynamiske området på scenen hvis den var for høy eller for lav til å passe dine behov.
Et eksempel på å bygge opp det tilgjengelige dynamiske området for en scene ville være bruk av fylllys. I stedet for å eksponere med langsommere lukkerhastigheter og dermed blåse ut lysere områder av scenen din, kan du bruke et fylllys (en strobe eller reflektor) for å redusere kontrasten mellom de mørke og lyse områdene på scenen din, og dermed pådrive det dynamiske området slik at Sensoren din kan håndtere den.
På den annen side vil et eksempel på å utvide det tilgjengelige dynamiske området være bruk av spesialfaktorfiltre, for eksempel et polariserende filter, som som tidligere nevnt beriker farger og utvider tonalområdet, slik at du slutter med en høyere dynamisk serieversjon av scenen din.
Den viktigste faktoren når det gjelder å ta et bilde, er å finne den eksponeringen som passer best til situasjonen, og fremhever dine intensjoner og effekten du er tross alt samtidig.
Det er noen tekniske problemer involvert her som scene og sensor dynamisk rekkevidde, viktige deler og prioriteringer av din scene, målinger og så videre. Men den sanne essensen av et bilde du tar er langt over alt det. Du vil ikke kunne fange den før du får en komplett forståelse av de mer tekniske tingene, men en ekte fotograf tar alt dette tekniske jargong og taler det med dømmekraft og kreativitet.
Selvfølgelig kan det være trygt å si at for enhver situasjon er det en overføring som de fleste mennesker ville være enige om som korrekte. Sannheten er å begrense deg selv til det som er riktig og det som ikke er risikabelt, fordi det vil hindre deg i å oppnå det du, som en sann fotograf og person, virkelig etter-selv-uttrykk og kreativitet.
Accentsconagua