Share
Din showreel er en av de viktigste tingene du har som en kommende artist. Det er ofte sett før du er, så du trenger det for å gi den beste representasjonen av deg som du kan. For en rettferdig få artister legges liten tanke inn i deres showreel, da det virker enkelt i forhold til kunsten den inneholder.
Dette er sant, alle kan sette sammen klipp og sammenbrudd i Premiere og legge til tekst til start- og sluttkort. Men hvorfor ikke skreddersy alle egenskapene til ditt showreel for å få deg til jobben. Tenk på din showreel som en annonse for deg. Hver del av en annonse er rettet mot å få deg til å kjøpe produktet, fra den upbeat musikk til strømmen av bilder, så må du tenke. Alt i ditt showreel må ha blitt gjort for å selge deg selv. Denne subtile oppmerksomheten på detaljer kan bidra til å skille mellom to kunstnere hvis nivå av arbeid er det samme.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 fra Josh Parks
Utseendet på tittelkortet ditt, stavemåten, musikken som brukes, hva din e-postadresse er f.eks. [email protected] (ikke profesjonell), brukte farger, rekkefølge av skudd, som de første og siste skuddene er generelt dine beste stykker, hvorfor synes kunstneren at disse er deres beste brikker?
Disse bidrar alle til bildet som er bygget av deg, så du må være oppmerksom på dette når du lager ditt showreel. I tillegg til å være klar over bildet du prøver å formidle av deg selv. Noe annet å huske på er at på grunn av den travle naturen til vfx-industrien, er det ofte ingen tid å se et showreel mer enn en gang.
Det er enormt viktig å vite hvor du står i det store talentbassenget av kunstnere. Hvis du vet at du står nær den øverste enden av arbeidet du har sett, vil du være mer trygg på å gi en dagskurs som er nærmere hva du vil ha, men få det galt, og du kan bli underskåret av en annen artist. Dette lar deg også dømme dine realistiske sjanser til å få jobb.
Fortsett å se showreels på ulike ferdighetsnivåer hos både kunstnere og bedrifter. Virkelig analysere hvilke stykker som fungerer bra, hva gjør det ikke, og om redigering / timing av skudd fungerer? Vær oppmerksom på at andre artister vil gjøre det samme for deg. Å vite din verdi er en viktig del av å være en kunstner som kommer med erfaring, det kan være vanskelig å ikke være partisk mot ditt eget arbeid, så du må virkelig være ærlig med deg selv, da dette vil hjelpe deg med å forbedre raskere.
Min personlige preferanse er å ha musikk på mine showreels. Min begrunnelse er at den gir deg noe å redigere til og hvis det gjøres bra, gir en fin flyt til showreel. Selv med den medfølgende lyden slått av, vil showreelen fortsatt flyte og ha et godt naturlig tempo til det, noe som vil gi showreel en mer profesjonell følelse.
En annen grunn til å bruke musikk til å følge med på arbeidet er at du vil at ditt showreel skal være et helt avrundet stykke. Du ville ikke se en annonse uten musikk som har blitt lagt til for å forbedre produktene, og hjulet er ikke annerledes enn dette. Det er en annonse som selger deg, produktet. Musikk har potensial til å forsterke følelsen noen får mot et stykke arbeid, men det kan også ha motsatt effekt. Jeg har sett denne første hånden på selskaper før, hvor full screamo har vært brukt til å følge med kunstnerarbeid. Dette resulterer i at utstillingsrøret umiddelbart blir slått av.
Hvis du velger å følge med på arbeidet med musikk, er det enkelt å redigere det, ved å bruke beat markører. Slik lager du dem i Adobe Premiere
Først importerer du musikken din til Premiere, by Ikke sant Klikker på venstre side.
Nå for å få lyden vår i vår tidslinje, klikk og dra den ned til lydavsnittet.
For å legge ned våre redigeringsmarkører kan vi spille gjennom lyden vår og trykke på * nøkkel på talltastaturet. Så det er bare et tilfelle av å lytte gjennom og trykke på * nøkkelen til beat av sangen.
Når beat-markørene dine er lagt ned, kan den importerte videoen knyttes til markørene.
Som foreslått ovenfor, ser andre kunstnere på showreels det er nyttig å se hvordan kunstnerne som blir ansatt, presenterer sitt arbeid. Det er også nyttig i det faktum at det kan introdusere deg til en ny teknikk eller måte å takle et problem (sammenbrudd med korte beskrivelser er best for dette). Hvis du ser noe som du ikke kunne skape, finn ut hvordan det ble gjort, da dette er noe som en annen artist tilbyr, at du ikke er.
Først gjør du all Googling til du treffer en vegg, og send en e-post til kunstneren. Ikke bare vil dette introdusere deg til en ny teknikk som forbedrer din ferdighet, men det dobler også opp som en unnskyldning for nettverk. Du har nå en gyldig grunn til å sende en artikkel til en artist som en annen artist, noe som skiller deg fra de andre kommende artister som e-post spør om de kan få en jobb. Dette viser at du er profesjonell i å tenke og fungere. Igjen bygger dette seg mot bildet som folk vil ha av deg
MPC Film Reel 2014 fra MPC
Showreels er en veldig subjektiv enhet. For å gi deg en avrundet utsikt over området, satte jeg noen av spørsmålene som hadde blitt sendt til meg, til noen høyopptatte artister på MPC og en foreleser ved en av de beste VFX / Game Art-universitetene. Dette er menneskene i selskapet som har den endelige avgjørelsen om du får jobben i avdelingen. Nedenfor er deres svar.
MPC jobber for tiden i alle sine studioer. Du finner all info her: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPC Compositing Global HOD
Er et showreel med to stykker i det for kort?
Ikke hvis du ikke har noe annet du er stolt av. Ideelt sett vil du vise om to minutter verdt av ditt beste materiale, men hvis du bare har to stykker som er gode, ikke kutte det ut med dårlige ting.
Hva er for lang for et showreel?
Jeg vil ikke se lenger enn 4 minutter, så sett ikke ditt beste skudd på slutten, hold det rett foran.
Ønsker du å se gjengivelse, eller er det alt om det endelige utfallet?
Fra et komplekst synspunkt vil jeg se den endelige produksjonen og ideelt den opprinnelige platen - og et par lag i mellom er ikke forferdelig, men hvis du ikke har tilgang til dem, så er den endelige produksjonen på egenhånd Vil gjøre. Vi er ganske gode til å gjenkjenne hva du har gjort.
Hva er den vanligste feilen du føler at kunstnere gjør med showreels?
De spesialiserer ikke det nok. På et sted som MPC trenger vi folk å være 100% fokusert på ett område, slik at vi kan få det beste ut av det. Så når jeg ansetter en komper, har jeg ikke behov for å se hvor bra du er modell, så skreddersyr visningsrekken til jobben du skal. Ikke send en generalistiske showreel for en kompakt spesifikk jobb. Også - ikke vis arbeid som du synes er dårlig på showreel bare for å vise at du er i stand til å gjøre noe. Å sette noe på showreellen din sier at du synes det er bra eller det beste du kan gjøre, så sørg for at det er.
Ser du showreels på stum?
Alltid - vi gjør ikke lyd. Bildene må stå alene.
Når du ansetter hvor mye du er ute på showreel, og hvor mye er ned til intervjuet om en kunstner får jobben?
Det er hele kombinasjonen. Hvis du har en flott showreel, men da kan ikke sikkerhetskopiere det i et intervju, så er jeg igjen og spør hvor mye av showreel var ditt arbeid. På samme måte hvis du gjør et godt intervju, men ditt showreel ikke viser meg noe av det du har sagt, ser det ut som om du snakker et godt spill, men ikke nødvendigvis gjør det tilbake med handlinger (det kan vise at du er litt lat) - så den forferdelige sannheten er at hvis du vil ha en jobb må du ha begge, et godt showreel og også et godt intervju. Det er ikke lett.
MPC Groom Global HOD
Er et showreel med to stykker i det for kort?
Ikke i det hele tatt. Jeg vil helst se et fint polert enkeltprosjekt gjort veldig bra enn to gjennomsnittlige stykker.
Hva er for lang for et showreel?
Vanligvis 2 minutter maksimalt, bare fokusere på de beste biter som er relatert til den rollen du søker etter. På den måten ser det ut til at du er veldig opptatt av det spesielle aspektet av vfx.
Ønsker du å se gjengivelse, eller er det alt om det endelige utfallet?
Mer viktig for en belysning / komposisjon rolle. For en brudgom rolle, liker jeg å se plater og sluttbilder. Det er viktig å tydelig angi hvilke aspekter av skuddet du har jobbet med dersom det var et stort gruppeprosjekt.
Hva er den vanligste feilen du føler at kunstnere gjør med showreels?
Legger til mye ubestemt arbeid. Setter på mange endelige skudd og ikke angir hvilke deler av skottet de var ansvarlige for.
Ser du showreels på stum?
Av og til, ja.
Når du ansetter hvor mye du er ute på showreel, og hvor mye er ned til intervjuet om en kunstner får jobben?
Showreel er viktig. Bare hvis jeg ser potensial på hjulet, vil jeg be om et intervju
Roto-Prep Lead at MPC
Er et showreel med to stykker i det for kort?
Antall skudd er egentlig ikke i fokus for en demohjul. Hvis du bare har et par skudd som du er trygg nok til å sette på hjulet, må du sørge for at disse skuddene er sparke nok for å få deg til å merke. Du vil ikke rulle opp hjulet ditt med fyllstoff, bare slik at du har et par ekstra sekunder takket på. Middelmådige skudd vil forringe dine sterkere skudd. Også, hvis du bare har et par skudd, vil det gi deg en sjanse til å lage en grundig nedbryting (forutsatt at du har alle lagene / før / etter komponentene) for å vise hvor mye arbeid som er gjort for å skuddet.
Hva er for lang for et showreel?
3-4 minutter ville presse den. Streamline hjulet slik at vi ser de gode tingene med en gang
Ønsker du å se gjengivelse, eller er det alt om det endelige utfallet?
Sammenbrudd er et stort pluss. Halvparten av tingene vi gjør er usynlige, og selv om du har tatt med en skriftlig sammenbrudd som sier "fjernet ting X", er det ikke så imponerende at du ser at ting forsvinner fra platen.
Hva er den vanligste feilen du føler at kunstnere gjør med showreels?
Jeg har lagt merke til at kunstnere noen ganger kan bli for festet til bestemte bilder. De har tatt det fra start til slutt, omarbeidet alle de store og mindre detaljer, og er nært oppmerksomme på hvert halvpunkts pikselproblem. Etter å ha satt så mye av hjertet ditt til noe, er det vanskelig å skille seg fra et objektivt synspunkt. Jeg vil si at den vanligste feilen ikke får nok objektiv, uten tilbakemelding. Sett hjulet foran kunnskapsrike mennesker som ikke kjenner deg og har ingen anelse om hva som gikk inn i skuddet. Og når disse relative fremmede gir deg deres tilbakemelding, lytt til dem; ta inn hva de sier og prøv å se deres poeng. Et nytt sett med øyne kan skade, først, men sluttresultatet blir større.
Ser du showreels på stum?
Jepp.
Når du ansetter hvor mye du er ute på showreel, og hvor mye er ned til intervjuet om en kunstner får jobben?
50-50 med en +/- variabel på 18 år. Hvis en kunstner har et spektakulært showreel, men ikke er det beste når det gjelder sosiale / kommunikasjonsaspekter av vår jobb, har viabiliteten til denne artisten på arbeidsplassen falt en bit. På den andre siden, hvis et showreel er gjennomsnittlig, vil en positiv holdning og vilje til å engasjere seg under intervjuprosessen absolutt øke sjansene for en tilbakeringing. Også, kjenn forskjellen mellom riktig kunnskapsrik og uanstendig over trygg. Hvis du ikke vet noe, uttrykk en vilje til å lære det.
Roto-Prep Global HOD
Hva er for lang for et showreel?
Du vil ha et showreel på ca 2-5 minutter (og 5 minutter trykker sannsynligvis det). Hold det relevant og variert.
Ønsker du å se gjengivelse, eller er det alt om det endelige utfallet?
For roto / prep har vi egentlig ikke gjengitt pass. Det er alltid hyggelig å se platen før prep og etter, og deretter komp. Hvis du kan sette inn alpha mattes, er det alltid fint. Hvis du bare kan sette kompiset på, må du være sikker på at du vet nøyaktig hva du gjorde i skutt og sørg for at du kan snakke om hva du gjorde, og hvordan du gjorde det, hvis du ble spurt i intervjuet.
Hva er den vanligste feilen du føler at kunstnere gjør med showreels?
Rushing gjennom passene som fører opp til komp. Hvis du har tatt med dem, må du se på dem. Også da jeg ser mange showreels rett ut av uni, ser jeg mye lageropptak brukt på samme måte. Prøv å få det til å skille seg ut fra klassekameratene dine.
Ser du showreels på stum?
Ja.
Når du ansetter hvor mye du er ute på showreel, og hvor mye er ned til intervjuet om en kunstner får jobben?
Showreel gir en god indikasjon på de endelige produktene som noen kan lage. Men bare intervjuet gir en indikasjon på deres tankeprosesser og dem som en person.
Et showreel vil ikke vise hvor lenge noe tok å lage. Det gir et godt grunnlag for å gjennomføre intervjuet, det gir et referansepunkt hvis jeg vil snakke om skuddet. Jeg vil vurdere et intervju fordi et showreel er gjennomsnittlig eller utestående. Et godt intervju vil lagre en middelmådig showreel, men et fremragende showreel vil ikke løse et fryktelig intervju. Intervjuet gir meg en ide om hva den personen vil være som på daglig basis og med andre mennesker.
Foreleser ved University of Hertfordshire
Er et showreel med to stykker i det for kort ?
Hvis en showreel bare hadde ett stykke arbeid i det, men arbeidet var fantastisk, ville det være nok. Det er alltid kvalitet over kvantitet.
Ønsker du å se gjengivelse, eller er det alt om det endelige utfallet?
Å se gjengivelse er veldig nyttig. Da tidsfrister blir mindre og mindre for kommersielle prosjekter, er evnen til å endre ting etter gjengivelsen et must. I tillegg til de vanlige passene (refleksjon / spec / occl) er det godt å se relighting passerer / mange lag for støv. Hvis filmen din har støv i den, brukes de noen ganger.
Ser du showreels på stum?
Ja, med mindre det er en leppesynkronisering der inne.
Hva er den vanligste feilen du føler at artister gjør med showreels?
Legge til gamle / dårlige arbeidsstykker for å vise "hvor mye de har utviklet seg". Gjør det også veldig klart hvilke deler av bildet du jobbet med. Legge til undertekster kan være nyttig.
Når nye studenter bruker hvor mye det er ned til showreel og hvor mye er ned til intervjuet om en kunstner får jobben?
Et godt showreel er foten din i døren. Når jeg har gjort intervjuer, er det å finne ut litt mer om personen, hva deres lidenskaper er, skal de spille bra i teamet, osv..
Accentsconagua