Den grafiske designeren etterlatt har ironisk sett blitt etterlatt de siste årene. Det er noe som er tungt fokusert på i designskolen, men sjelden blir det satt i praksis i den virkelige verden. Jeg synes det er synd.
Hvis du har gjort et godt inntrykk på din potensielle klient eller intervjuer, er etterlattelsen en så god mulighet til å gjøre det inntrykk sist. Når du er ferdig, vil det være å holde deg i topp med å forlate noe håndfast, og det vil øke sjansene dine for å lande jobben..
For at du skal kunne ha størst mulig innflytelse, bør den oppfylle tre hovedmål:
Denne er ganske selvsagt. Å være designer, bør merkevarebygging allerede være helt i styrehuset. Når du intervjuer, er din egen personlige merkevare veldig viktig, da den etablerer deg som en design profesjonell. Å ha kohesjon mellom nettstedet ditt, visittkort og din permisjon er ikke bare oppmuntret; det er forventet.
Siden hele formålet med din kreative permisjon er å holde fast lenge etter at intervjuet ditt er over, vil du gjøre alt du kan for å sikre at mottakeren holder fast på det. Det er noen enkle regler å følge her: Først vil du gjøre det akkurat riktig størrelse slik at det er enkelt for din potensielle klient å beholde. For lite og det vil bli fortapt. For stor og det blir påtrengende, noe som setter det i fare for å gå i søppelbøtten. Vanligvis vil "søte flekk" være hvor som helst fra størrelsen på et postkort til litt mindre enn et ark med standard papir.
Den andre regelen er å gjøre det for fint å kaste bort. Dette kan oppnås på alle måter, fra konstruksjonen, til konstruksjonen, til materialene som brukes. Hvis det er imponerende nok, er det sjansen for at alle på mottakssiden av det vil oppriktig ønske å beholde det.
Noen designere tror at det er nok å dele ut varer som er emblazonert med sin logo. Jeg har sett penner, t-skjorter, toteposer, du heter den. Denne typen permisjon, selv om den kan tjene et praktisk formål for intervjueren, forlater ikke mye av et inntrykk av deg og ditt arbeid.
Jeg foreslår at du alltid gjør permisjonen din - etter en endret versjon av porteføljen din. Det bør være en konstant påminnelse om det fantastiske arbeidet du har produsert. Det trenger ikke nødvendigvis å være en tradisjonell bokstilsportefølje, men for å ikke vise frem arbeidet ditt i permisjonen din er en virkelig savnet mulighet.
Skjønnheten i den kreative permisjonen er at du kan gjøre det alt du vil at det skal være ... og du kan bruke så lite eller så mye du vil. Jeg har sett vakkert håndlagde stykker laget på de billige, så vel som virkelig high-end, polerte stykker. Og etter min erfaring gjør pengene ikke nødvendigvis det høyere kvalitet.
Men vær oppmerksom på at hvis du vil bruke mindre penger, kan du godt gjøre det i mand-timer og kreativ tenkning.
Den mest grunnleggende måten å legge igjen på budsjettet er å bare skrive ut dem selv hjemme. Jeg har gått denne ruten i fortiden, og de viste seg ganske bra ganske bra. Jeg har nettopp designet et seks-tommers firkantet hefte i InDesign, skrevet ut de indre sidene på vanlig vanlig papir, og trykket på dekslene på et høyere kvalitet pearlescent papir som jeg kjøpte på en spesialpapirbutikk. Den vanskeligste delen er bindingen. Jeg kjøpte en heftet hefter på nettet og det gjorde kunsten. Dette er langt det rimeligste alternativet, men det tok litt tid og planlagt å trekke av.
Anslått kostnad per enhet: $ 1
Hvis du har litt mer penger å bruke, men likevel ikke vil bryte banken, er det mange alternativer tilgjengelig for deg. Det finnes mange rimelige online-trykkerier som tilbyr forskjellige variasjoner på standardheftet. Men hvis du ønsker å gjøre noe litt mer oppfinnsomt, vil jeg foreslå at du får det beste arbeidet ditt på postkort, og fest dem i ett hjørne ved hjelp av en enkel metall- eller plastnett. Sluttresultatet ligner bindingen av en bunkebok. Det er online-skrivere der ute som tilbyr kortvarig utskrift, og vil til og med la deg skrive ut alle dine forskjellige bilder uten ekstra kostnad.
Anslått kostnad per enhet: $ 5
Hvis du har litt mer penger å bruke, kan du virkelig gi ut noe som ser ut og føles dyrt. I så fall anbefaler jeg å designe en faglig trykt og bundet porteføljebok. Det er flere nettbaserte selskaper som spesialiserer seg på kortvarig bokutskrift, og gjør en veldig god jobb på den.
Jeg hadde noen porteføljebøker skrevet ut i fjor, og jeg fikk en fantastisk reaksjon fra nesten alle jeg ga dem ut til. Du kan designe dem som du vil, og velge størrelse, antall sider, og til og med mellom et hardt og mykt deksel.
Alle disse alternativene kan påvirke prisen sterkt, men en grunnleggende 5,75 x 7,75 "softcover bok er overraskende rimelig.
Bonus tips: alltid være på utkikk etter halv-tilbud. Hvis det ikke annonseres på nettstedet, gjør du et raskt Google-søk etter kupongkoder. Du vil nesten alltid finne en.
Anslått kostnad per enhet: $ 5-20
Med så mange alternativer som er tilgjengelige, kan det være overveldende å prøve å velge hvilken type grafisk design som er etterlatt, er riktig for deg. Men hvis du bare jobber innenfor budsjettet, la kreative juicer flyte, og tilbringe litt tid på å designe noe vakkert, vil du gi et inntrykk som varer mye lenger enn intervjuet ditt. Det er på tide å begynne å planlegge konseptet og utformingen av permisjonen din.
Bruker du en permisjon med potensielle kunder? Hva er den mest kreative permisjonen du har sett? Har du noen grafisk design, legger igjen ideer du vil dele?
Fotokreditt: Noen rettigheter reservert av blugraphic0.