Share
En av tingene som gjør fotografering til en vellykket kunstform, er at den kan vise en seer ting på en annen måte. Som fotografer ser vi små detaljer, rare sammenstillinger og de små oddsene i dagliglivet. Vi bruker mange verktøy for å fange vårt emne på en annen måte: en rekke linser, endring av kameravinkelen, bruk av lange eksponeringer eller veldig raske.
Men denne opplæringen skal fokusere på detaljbildet teknikken. Ved å komme nært og personlig med våre fag, kan vi vise publikum ting de sjelden opplever.
Jeg skal forsøke å fjerne noen felles tro på detaljerte bilder. Jeg tror de kan ha hele folk i dem, bli skutt med et vidvinkelobjektiv, og at de ikke alltid må tas med $ 2000 makrooppsett. Så for formålet med denne opplæringen vil jeg gjerne foreslå tre brede aspekter av detaljskudd for å definere emnet.
Først kan et detaljskudd være bilde med et hvilket som helst emne som er liten eller liten i forhold til det generelle emnet. Detaljbildene forteller ofte historien om situasjonen ved å fokusere på en relativt liten del av det. Detaljerte bilder kan også være bilder som ved hjelp av komposisjonsteknikker trekker oppmerksomhet mot en bestemt detalj av et emne som ellers kunne ha gått ubemerket.
Jeg ønsker ikke å begrense detaljbilder til makrobilder, men jeg vil heller ikke ignorere dem. En makro-linse lar deg fokusere på noe som ligger svært nær objektivet. Noen linser har funksjonen innebygd i dem. Du kan også kjøpe forlengelsesrør eller bælger for å oppnå denne effekten med en hvilken som helst linse.
Det siste alternativet er å kjøpe makrofiltre som skruer på forsiden av objektivet. Objektiver merket som "makro" er som en hvilken som helst annen linse i det faktum at du får det du betaler for. En billig "makro" -linse kan tillate deg å fokusere så nær som en halv meter. En dyr makrolinse kan tillate deg å fokusere mye nærmere.
Bellows, forlengelsesrør og filtre kan alle fungere godt også. Men når du bruker dem, vil linsen ikke være i stand til å fokusere på ting i avstanden. Du må ta enheten av for å gjøre det. Til slutt, husk at jo nærmere du fokuserer, jo mindre dybde du vil ha.
Lag er det som gir bildedybden og skaper interesse for seeren. Mange detaljbilder viser bare en ting i nærheten og ignorerer bakgrunnen. Du får se noen av dem i denne opplæringen, men det er ofte godt å inkludere bakgrunnen i bildet ditt. Det gir betrakteren noe annet å se på og plasserer emnet i en sammenheng.
I situasjonen på bildet nedenfor, jakte jeg på godt lys på en konsert som du ville gjøre mens du tok bilder hvor som helst. Da jeg så gitaren opplyst så fint, bestemte jeg meg for å ta en fin detaljskudd av den. Da jeg snakket bort, zoome jeg litt ut og skiftet posisjonen min for å inkludere trommeslageren i bakgrunnen som ble badet i gult lys. Den la til en fin kontrast og et nytt lag til bildet.
Du ser ikke mange nære detaljbilder av ansikter, og selv når du gjør det, anser folk vanligvis ikke for detaljerte bilder. Neste gang du skyter et portrett eller fotograferende folk, kan du prøve å tenke deg i detaljfotograferingsmodus og se hva som skjer. Jeg tror du vil være fornøyd med resultatene.
Følgende bilde er et posert portrett. Skyting av bilder under et faktisk pokerspill kan få deg i trøbbel. Jeg brukte en veldig dyb dybde for å forsøke å få alt i fokus. Jeg var fornøyd med resultatet. Jeg har blitt anklaget for å sette sjetongene og kortene i bildet med photoshop, men bildet ble gjort helt i kameraet.
Som jeg sa tidligere, tenker jeg ikke på detaljbilder som bare et bilde der du er ekstra nær motivet ditt. Jeg prøver også å lage bilder som bare understreker en detalj gjennom min komposisjon. Jeg kaller også disse detaljbildene. De har kvaliteten på å få se noe oppe med den ekstra bonusen med å skyte på vanlig avstand og inkludere bakgrunnsinformasjon.
Du kan understreke detaljene dine på en rekke måter. Prøv selektiv fokus, panorere med detaljene mens den er i bevegelse, eller legg vekten på motivet med lys ved å ha det lysere eller mørkere enn bakgrunnen. Bildet nedenfor ble laget i et danseliv. På bildet kan du se detaljene til de eldre danserskoene, mens den utadvendte bakgrunnen viser de unge danserne som ser på.
Hender er et klassisk emne for detaljbilder. For hender, vær forsiktig med dine eksponeringer. Hva hånden gjør er ofte bare viktig som selve hånden, slik at belysning kan være vanskelig. I de fleste tilfeller vil du ha detaljer om hånden som skal eksponeres, det samme som hva hånden gjør.
Den samme teorien gjelder for fokus. Når du jobber nært med en grunne dybde, må du huske at det kan være vanskelig å få både hånden og det andre motivet i fokus. Du kan stoppe ned for å øke dybden din, eller du kan justere posisjonen din, slik at begge er like langt unna kameraet ditt.
Å bruke refleksjoner er en fin måte å vise folk en scene på en annen måte, men for at det skal være et detaljskudd, må objektet som gjenspeiler legge noe til historien om bildet. I pokerbildet ovenfor legger solbrillene mer informasjon til historien.
Følgende bilde ble tatt på ulykkesstedet. En bil var blitt rammet av et tog. Som avisfotograf er dette ikke en uvanlig scene å skyte. I stedet for å vise hele scenen, fokuserte jeg på den sprukne frontruten og tillot refleksjonen å fortelle resten av historien. Du ser ikke en bil eller et tog, men du kan umiddelbart finne ut hva som skjedde.
Blomster er også et klassisk emne for makrofotografi og detaljbilder. Det er så mange av disse bildene som flyter rundt, det er veldig vanskelig å få bildene dine til å skille seg ut.
Ved å bruke teknikkene ovenfor for å støte på bare litt for å vise bakgrunnen og bruke selektivt fokus for å understreke detaljen jeg velger, tror jeg at dette bildet (men ikke på noen måte banebrytende) er litt mer spesielt enn ditt standardblomsteskudd.
En annen god måte å lage disse detaljene på, skiller seg ut, er å overbelaste lyset. Dette kan være vesentlig å vente på den perfekte tiden på dagen eller ved å bruke en off-flash for å virkelig gjøre bildene dine pop.
Jeg er på ingen måte en dyrelivsfotograf, men jeg har til og med blitt pålagt å skyte dyr. Dessverre har jeg ikke gjort min reise til Afrika ennå, så jeg har for det meste fotografert fugler og insekter. Disse er små og faller vanligvis inn i detaljskuddskategorien.
Det første "fauna" -bildet jeg vil gjerne vise deg, er at en liten fugl blir pleiet tilbake til helse. I slike situasjoner må du være tålmodig, bevege seg langsomt og skyte mye. Når du arbeider med bevegelige gjenstander og grunne dybder-av- feltet, kan det bidra til å skyte over og være sikker på at du skal spikre det perfekte bildet.
Butterfly-bilder er nesten like fruktbare som blomsterbilder, men jeg finner dem eksponentielt vanskeligere å skyte. Pardon ordspillet, men sommerfugler er flyktige. Deres bevegelser er uforutsigbare, og akkurat når du tror du kommer til å ha hele tiden i verden for å sette opp et skudd, velger de bare å fly bort.
Ved hjelp av rask autofokus hjelper det virkelig når du skyter sommerfugler, men hva tar bildet til neste nivå er når du kan fange dem i samspill med mennesker. Det samme gjelder også andre insekter og dyrbilder.
Bruke detaljtilnærming er en god teknikk for å fange tekstur. Tre, stoff, hud og mat er alle gode fag for tekstur. Det viktigste å huske når du skyter tekstur er at lyset vil påvirke hvordan teksten kommer til syne drastisk.
Sidelys vil understreke feil i glatte teksturer, men gir også detalj i svært svingete eller dype daler. Frontbelysning kan gjemme feil, men det får også tingene til å se flattere ut.
Det andre viktige aspektet av lys i disse bildene er skinnende flekker på reflekterende objekter kjent som spekulative høydepunkter. For bildet nedenfor brukte jeg siden, nesten tilbake, belysning for å virkelig understreke teksten til denne matretten. Du kan også se de spekulative høydepunktene på sausen.
På samme arena som belysningsstruktur, er det silhuettskudd. Igjen kan silhouettemetoden brukes til alle typer skudd. Men i forhold til detaljbilder, finner jeg dem nyttige når man prøver å understreke modige linjer. Bildet nedenfor kunne ha blitt skutt på noen måter, men ved å understreke linjene og formen til yucca-anlegget, plasserer det seeren i en bestemt del av verden og gir en viss følelse.
Husk at silhouetter ofte involverer en svært fjern bakgrunn, så for å skyte et nært detaljskudd må du enten ha en out-of-focus bakgrunn eller bruke en ekstrem f / stopp for å skape så dyp en dybde -felt som mulig.
Innramming av et større objekt i en liten detalj kan være vanskelig og selv for meg, grenser det på å ikke være et detaljbilde, men det er noe å tenke på når du skyter nærbilde.
Du kan lage et tegneserieutseende ved å få ting til å ligge inni en annen liten gjenstand, eller du kan forsøke å lage gjentakelse av skjema ved å gjenta formen på noe lite i forgrunnen med noe større i bakgrunnen. Tenk vinduene i dukkehuset som rammer et ekte hus. I bildet nedenfor bestemte jeg meg for å vise håndtaket til gasspumpen og innenfor det rammer en person som faktisk pumper gass.
Den mest underholdende delen av skyting detaljer for meg, eller fotografering generelt, er å finne de små øyeblikkene i verden som går ubemerket. Jeg jakter på dem. Det er nesten en dårlig vane. Når du kjører i bilen, prøver jeg ofte å peke ut flyktige stempelklistremerker eller merkelige bygninger til vennene mine istedenfor å ta hensyn til veien.
Men hvis du senker og holder øynene åpne, vil du legge merke til alle slags ting. Ta denne lille planten vist nedenfor. Uten å bli for dramatisk, var jeg ærefrykt å se det gjøre et så merket merke et metallark.
Dette neste bildet av forlatte sko gjør at jeg vil bli en detektiv og prøve å finne ut hvorfor de bare ble forlatt av en parkbenk. Jakt opp disse små detaljene som andre kan passere, er en av mine favoritt ting å gjøre, og hvorfor jeg elsker å skyte detaljskudd som de som er i denne opplæringen.
Mens jeg tror at noen folk tar raskere på fotografering, tror jeg ikke at det er noe slags talent som noen mennesker har og noen mennesker ikke gjør. Ser tilbake på mitt tidlige arbeid, det er alt annet enn imponerende. Faktisk føler jeg at jeg fortsatt har mye plass til forbedring. Jeg tror nesten alle kan bli lært å tenke visuelt og legge merke til ting, og det er de viktigste delene av fotografering.
Det siste tipset jeg har for deg, er å alltid stoppe. Alle ser minst ti ting om dagen som er verdige til et bilde. Ta alltid tid til å stoppe og skyte dem. Ikke bare pass dem ved å ha det travelt. Hvis du kjører fem minutter sent for et møte, tviler jeg på å være seks minutter for sent, kommer til å gjøre så stor forskjell. Alltid stoppe og skyte. Dette siste bildet ble tatt under Memorial Day for Police.
Accentsconagua