Share
Denne opplæringen er beregnet for alle som ønsker en bedre forståelse av hva og hvorfor de gjør hva de gjør. En høyere visning av min personlige arbeidsflyt mot å skape storskala miljøer. Dette er ikke en "Hvordan snap bokser på et rutenett" type opplæring, det er ikke noe galt med disse typer opplæringsprogrammer, men jeg vil virkelig gi et annet perspektiv på en 'making of' opplæring.
Denne veiledningen er ment å fortsette læring fra min første veiledning kalt "Making of Yuki Machi" Jeg vil referere det fra tid til annen i denne opplæringen, så jeg foreslår at du leser det først før du leser denne opplæringen, du kan finne den her " Å gjøre av Yuki Machi ".
Programvare som brukes:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
Hvorfor? Fordi jeg vil. Hvorfor? fordi det er på grunn på fredag klokka 11:00. Hvorfor? Fordi jeg trenger en jobb i bransjen. Dette bør være det første spørsmålet du spør deg selv når du starter noen av kunstprosjektene dine. Du kan ha mer enn en grunn som er helt greit, bare vær sikker på å skrive dem alle ned på et blankt ark. Ja penn og papir fungerer best for notatopptak. Å stille deg selv dette "Hvorfor?" Spørsmålet kan faktisk være den vanskeligste delen av hele prosjektet ditt.
Du kan finne ut at du ønsket å lage et kjølig miljø fordi du vil ha en jobb i Arch-Viz-bransjen, men skjøn så at det bare er en stepping stone for å komme inn i en annen jobb. De er alle koblet på en måte, men disse ideene kommer kanskje ikke til deg i rekkefølge. Bare vær sikker på at du i det minste skriver ned og deretter organisere tankene dine senere. "Hvorfor?" -Faktoren pleide alltid å hjelpe meg med å gå videre på kunstarbeidet mitt, det er ikke så mye som motivasjon, men forstår formålet bak hvorfor jeg gjør det jeg gjør.
På dette miljøet var min "Hvorfor er":
Dette var mine mål for dette Brooklyn City-prosjektet, vel jeg hadde noen av dem:
Så skriv ned alle målene du vil oppnå når prosjektet er ferdig. Selvfølgelig vil jeg ikke vinne hver pris eller få noen mål på min liste, men det er det vellykkede resultatet som jeg tenker på som betyr noe. Du kan ha andre mål som er like ekstreme som mine, det kan være så enkelt som å forbedre dine høye modeller for poly modellering. Men skriv ned alt som kommer til å tenke, lite eller stort. På slutten av denne opplæringen forteller jeg hvilke mål jeg oppnådde, jeg fikk ikke alle dem, men jeg vurderer og reflekterer over hvilke mål jeg satte ut og se om jeg virkelig ønsket å oppnå det målet og hvorfor.
Korte vilkårsmål:
Nå da jeg bygde porteføljen min for noen år siden, hadde jeg mye mer kortsiktige mål da jeg gjorde langsiktig. På kort sikt 3 til 6 måneder ute ønsket jeg å oppnå et nytt miljø / scene hver åtte uker. Jeg trodde jeg ville være i stand til på den tiden. Satser også på en godt avrundet ferdighetssett som en 3D-artist. Det ville bety alt fra modellering til gjengivelse, til litt av maks scripting.
Langsiktige mål:
Mine langsiktige mål var da litt mer ekstreme enn mine korte vilkår en, ett til to års rekkevidde. Jeg ønsket å "starte" en jobb så snart jeg var ferdig med college. Jeg ønsket at hvert kunstverk i porteføljen min skulle bli bedre enn mitt neste. Jeg ønsket å vinne priser fra alle CG-nettgalleriene.
Gjennomgå tidligere suksess:
I den siste opplæringen skrev jeg "Making of Yuki Machi" det fortsatte å snakke om å gjennomgå ditt tidligere arbeid og lage et diagram over fordeler og ulemper. Nå er det en interessant ting å lage en ny PSD doc og plassere alle dine siste gjengivelser av alt ditt tidligere kunstverk i ferd med å fullføre. Dette er bare for å hjelpe deg visuelt å se fortiden din. Å se tilbake på din tidligere suksess kan være en stor motivasjonsbooster for deg.
Da jeg var på college, pleide jeg alltid å tegne tonnevis av skisser i notisboken min. Brainstorming ideer, skissere oppgaver, skrive raske notater ned. Jeg kjørte inn i et problem der jeg virkelig trengte all informasjonen for kunstarbeidet mitt i et klart layout. Et Excel-ark synes å være det riktige valget. Ikke sant? For meg foretrekker jeg ærlig å bruke hjernekartprogramvare. I utgangspunktet er et tankekart alt du tenker på i et radialt kart.
Den har tilknytning av grener som bidrar til å knytte ideer og emner. Det er mer enn bare et organisasjonsverktøy, det hjelper meg også å brainstormere ideer til noe. Jeg starter nå alt med tankekart. Det er veldig enkelt å vise noen mine ideer om noe. Det er også lettere for alle andre å se på skissene dine for å bedre forstå hva som skjer. Jeg skal ikke liste min favoritt eller beste hjernekartingsprogramvare, men gjør et raskt Google-søk og teste et par av dem selv. Hvis du er interessert i å vite nøyaktig hvilken programvare jeg bruker, send meg en epost :)
Da jeg først begynte å lage ideer til Brooklyn City, var det å lage et lite lukket gaten. Jeg dro til Google for å søke etter flere bilder av Brooklyn-områder som jeg syntes var interessant, og jeg vil gjerne utforske. Etter å ha samlet noen nye bilder begynte jeg å blokkere en enkel scene.
På dette punktet ser jeg tilbake til min gjengivelse og gjør noen malingoverføringer for å få en bedre samlet følelse av miljøet. Så ser jeg på min Photoshop-doc som hadde min tidligere kunstverk i det, og innser hva jeg jobbet for i dag ikke var egentlig basert på min tidligere suksess. Det presset ikke videre mine ferdigheter, det utfordrer meg ikke egentlig til å skape bedre kunst. Visst, det er noen små ting som hjelper meg med å forbedre, men sluttproduktet har ikke noen "WOW / Cool" -faktor til det.
Så jeg går og søker på min favoritt kunstblogg ffffound.com. Jeg elsker å se på gale nye ideer som andre kunstnere har. Noen er litt over toppen, og så så jeg noe jeg virkelig likte. Det var et fotografi av en surrealistisk by som var vertikal. Den hadde gatene som koblet fra bunnen til toppen. Det var bare enkle papirutklipp av alle gjenstandene, men det ga meg inspirasjon til å skape noe større for min kunstverk.
Scale:
Så eksplodert omfanget av hele miljøet. Det var et lite miljø og vokste raskt inn i det største miljøet jeg har skapt. En god utfordring jeg antar :) Så tilbake til brainstorming ideer. Jeg likte ideen om å ha en by på toppen av en by. Så begynte jeg å finne mulige områder i Brooklyn som ville være interessant å se.
Byen i himmelen:
Neste var å definere hva himmelen skulle se ut og føles som. Jeg hadde nylig sett filmen Inception. Jeg husket en del av filmen når byen folder seg på toppen av det selv, det så veldig kul ut. Jeg ønsket å gjøre noe som ligner på dette, men ikke det samme. Så grunnleggende ideen var å ha en by opp og ned i himmelen og ha Brooklyn-broen som forbinder bakken til himmelen. Byen på himmelen ville være hva byen var over fra Brooklyn broen.
Etter å ha justert fra min mindre lukkede miljø, til større skala byen på byen ideen. Jeg gikk gjennom hver del av bildet for å se hvor jeg kunne forbedre bruken av elementene og prinsippene for design. Jeg gjør massevis av paint overs på gjengivelsen selv. Etter dette trinnet tar jeg deg tid til å definere hvilke endringer jeg må gjøre i et ord doc.
Legge til en detaljert beskrivelse og hva de neste handlingene er for å fullføre den. Det er mer enn en "å gjøre", det er mer av en prosjektliste. Det lar meg se alt jeg kan gjøre innen 3D Max-programmet, Photoshop eller nettet. For eksempel hvis jeg trenger å samle flere referanser bilder av Brooklyn broen, trenger jeg ikke å være hjemme hos meg for å gjøre det, jeg kunne være på hvilken som helst datamaskin for å samle bildene. Fange og samle alle åpne looper kan være en stor hjelp i produktiviteten din.
Da jeg først startet denne scenen, fant jeg noen kule referanser til forlatt lager og kjøre ned bakgatene. Bildene jeg likte mest var de som hadde mye etterbehandling i dem. De som gjorde fargene nesten surrealistiske, og tilføyde purpur og røde, i stedet for å ha veldig desaturated brønner og blues. Jeg tok noen enkle fargeprøver og la dem til min Photoshop-fil.
Jeg begynte å gjøre hurtige malingsoverføringer av mine enkle renders for å sikre at målene jeg hadde for mine innleggsprosesser, hadde noen ben til dem. Jeg prøver alltid å "se på" noe, og deretter "ferdigstille" noe tidlig i kunstarbeidet mitt. Det gjør at jeg fortsatt kan brainstormere og eksperimentere med mine ideer uten å fullstendig forplikte seg til dem. Jeg ville også virkelig skyve dybden i min scene med mitt dybdepass, både i himmelen (oppe nedover byen) og på bakken.
Tidligere har jeg delt med deg mine mål for prosjektet, la oss gjøre en rask anmeldelse:
Etter å ha sendt inn kunstarbeid til disse nettgalleriene, og ventet på noen uker, fikk jeg endelig resultatene tilbake! Jeg hadde bare lyktes i et av mine mål. Bare en, men jeg var fortsatt fornøyd med det fordi jeg visste at mitt nyeste kunstverk hadde klart forbedret og scoret meg et spillhåndverkere valgpris. Men jeg hadde fortsatt fire mål som jeg ikke nå. I min fremstilling av Yuki Machi Tut snakket jeg om å notere de positive og negative. Jeg gjorde det igjen her under. Så nå tar jeg dette diagrammet og sammenligner kunstarbeidet mitt i kunstgalleriene som jeg ikke fikk kunsten til å jobbe med.
positiv:
Negativ:
Som du kan se, er dette ikke din normale "fremstilling av" opplæring. Det var ment å vise deg det veldig store bildet. Det viser at du vil møte tonnevis av feil, og massevis av suksess. Det er aldri lett å lage god kunst, men å lage kunst kan bli mye enklere. Ved å vite hvor du skal hen. Å lage en scene er alltid en lærerik. Hvis du har spørsmål om denne opplæringen eller arbeidsflyten min, vennligst send epost på [email protected]
Accentsconagua