Share
Photoshop tillater oss å skape det umulige, som denne mystiske og ikke-eksisterende skapning som heter "Chimera". Du lærer noen teknikker for foto manipulering, hvordan du bruker skygger og lys, flere måter å trekke ut bilder fra bakgrunnen og mer.
En av skjønnhetene med foto manipulasjon er at du kan lage noe som alle vet ikke kan mulig og få det til å se nesten ut ekte. Denne gangen tar jeg denne setningen til ekstreme, den mest fantastiske skapningen av antikkens mytologi er "Chimera".
Det er mange beskrivelser fra mange forfattere av hvordan det skal se ut, jeg valgte den mest spektakulære, en skapning med en drage kropp med to hoder, en av en løveinne og et sekund av en geit, med dragonvinger og et slangehode på halen. Vel, det er lett å skrive ned, men la oss se hvor vanskelig det er å lage det. Først etter flere timer med å søke, er disse bildene jeg bruker i denne opplæringen:
Dette er ikke en grunnleggende veiledning, så jeg hopper over de grunnleggende instruksjonene for hvordan du legger til en lagmaske, og for å spare plass, hopper jeg over for å skjermbilde noen variasjoner mellom børstetips, opasiteter og strømmer.
Som med hvert flott grafikkstykke, starter denne med et blankt lerret, i dette tilfellet fylt med svart. 1500 px ved 1000 px ved 72dpi (du kan gjøre det større hvis du vil).
Åpne lizard-bildet som det er og dobbeltklikk på "Bakgrunn" -laget for å gjøre det redigerbart. Deretter (og dette er ikke et raskt trinn) bruker du pennverktøyet til å tegne en form rundt løvlegemet, og deretter gå til Lag> Vector Mask> Nåværende Sti for å bruke det. Dra og slipp deretter laget selv i arbeidsdokumentet ditt.
Jeg vet at vi alle har ting å gjøre og tilbringe en time med å trekke ut en firfirsle fra bakgrunnen, er ikke morsomt, derfor legger jeg til alle utviste former av hvert bilde i plussfiler, så hvis du ikke har abonnert ennå Dette er en god unnskyldning for å gjøre det.
Gå tilbake til opplæringen, rasterize (Kontroll-klikk på laget og velg Rasterize fra alternativene) i firbenet og navnet "Lizard".
Nå skal vi tegne vesenets nakke. Lag et nytt lag og bruk Polygonal Lasso Tool til å tegne en form som den i bildet nedenfor. Uten å avvelge bytte til klonverktøyet, sett en stor, myk børstepinne, velg kloningskilden et eller annet sted over lizardens kropp, og begynn å male i valget. Når du er ferdig med navnet, laget "nakke 1."
Det er ganske enkelt å bli med på noe i noen foto manipulasjon design. Legg til en lagmaske> Vis alle ... til "nakke 1" -laget, på lagmasken, ved hjelp av en myk svart børste (hardhet 0%) gjemme noen områder nær kroppen. Bruk samme teknikk (lag en lagmaske og maling inn) for å gjemme høvdingens hode. Trikset for å få det til å se ut ekte er skjult strategiske områder av den nye nakken, og la andre synliggjøre, forlater synlig kroppens rynker er en god ide.
Vår vakre skapning har to nakke, så vi må duplisere "nakke 1" -laget og nevne kopien "nakke 2." Ved hjelp av Free Transform Controls forvrenges det litt. Deretter gjemmer noen områder av nakken (maleri på lagmasken) for å få det til å se fint ut.
En av de mer grunnleggende reglene for fotomanipulering: "Dodge for shadows og Burn for lights", disse verktøyene vil hjelpe deg med å skape troverdige lyseffekter på en hvilken som helst overflate, jeg baserer lys / skyggeposisjonene som prøver å få dem til å samsvare med firbenet lys. Senere i denne opplæringen vil jeg bare nevne disse verktøyene, men hver gang du kan bruke dem som vist på de følgende skjermbildene. Nå flett de tre lagene ("Lizard", "neck 1" og "neck 2") inn i et nytt lag kalt bare "Body."
Våre firben har noe som et kam på ryggen, vi må utvide den over sine to nakke. Velg en del av kammeret, kopier og lim inn to forekomster over begge halsene. Ved hjelp av Krypverktøyet (Rediger> Transform> Kryp) forvrenger krammene for å få dem til å passe til halsens krumning. Til slutt fusjonere alt igjen til et lag kalt "Body."
Siden vår ødemark var litt svak, må vi blåse litt på musklene for å få det til å bli sterkere og truende. Velg "Body" -laget og gå til Filter> Liquify, på verktøypanelet velg Bloat Tool, bruk en stor børste til å blåse opp noen områder som skuldre og hale, og deretter bruke Forward Warp Tool å skyve buken litt opp for å lage det ser mer svelte ut (ansiktet er, lizards er både lat og fett).
Selv bildet av firbenet ser bra ut generelt, det er alltid noen områder som du heller ikke offentligheten vil like. Dette er tilfelle av det venstre venstre benet (fra ødemarkens perspektiv), det ser bare ikke bra ut. For å fikse det, velg, Kopier og lim inn en del av det fremre høyre benet og lim det over "Body Layer" som navngir det "Claw."
Legg til en lagmaske> Avslør alle ... til begge lagene og bruk en myk børste å male over sine respektive lagmasker for å skjule det gamle benet og slå sammen det nye benet i et fint og jevnt sammenføyning. Til slutt, som en endelig berøring, bruk Liquify-filteret og fremoverkrypverktøyet for å forvrene fingrene litt for å få dem til å se litt annerledes ut enn det andre benet. Når du er ferdig, slå sammen begge lagene igjen i et helt nytt "Body" -lag.
Det første hodet vi legger til, er geitens hode. Et godt bilde med riktig perspektiv er avgjørende for denne typen arbeid. Jeg hadde lykken med å finne dette fjellet geit bildet og det ble perfekt for dette arbeidet. Bruk pennverktøyet og en Vector Layer Mask, akkurat som i trinn 2, trekk ut hodet og dra og slipp det i hoveddokumentet.
Deretter legger du til en lagmaske til det nye "Geit" -laget og bruker flere størrelser av børster til å skjule eventuelle ekstra pels som kan vises. Bruke en liten, myk børste og bytte mellom hvit / svart kan skape en fin pelseffekt (hvis du har en grafisk tablett, er det på tide å bruke det).
Endelig juster Hue / Saturation and Levels, som vist i bunnen av bildet nedenfor, for å få hodet til å samsvare med den generelle fargen.
Noen ganger på grunn av det opprinnelige bildet, har enkelte områder farger som bare ikke ser bra ut. Dette er tilfellet på fremre bein, derfor bruker jeg ved hjelp av et fjerret utvalg jeg å justere vinduet Fargetone / Saturation (Kontroller Colorize-alternativet) for det valgte området.
Dette er kanskje en av de vanskeligste delene av hele prosessen, og legge til pseudo-realistiske skygger med en pensel er mye hardt arbeid som krever all din kreative kunnskap. Jeg legger alltid til to skygges lag for hvert bildelag, en på toppen og en nedenfor. Se på de følgende bildene, for "Geit" laget er det et lag over navnet "Goat Shadows Top" og under en annen som heter "Goat Shadow." På den første vil du male noen skygge, s som fungerer noe som Burn-verktøyet, og på den andre legger du til dråpeskygger for å gi bildet et visst dypt nivå.
På hvert lag skal du male hvor mye skyggen du måtte vurdere, ved å bruke flere Børstestørrelser, Opacities og Flow-prosenter, og du kan kombinere dem med viskelærverktøyet hvis du trenger det.
Råd: Ikke bruk Black (# 000000) fordi få ting i den virkelige verden er 100% svarte, men bruk litt mørk farge (jeg bruker denne # 11110D). Endre hvert skyggelag Blendingmodus for å multiplisere for å bevare litt tekstur.
Nedenfor er det en rekke skjermbilder som skildrer prosessen. Til slutt beveger jeg geitens hode litt og bruker Liquify-filteret. Jeg forvrengt øynene litt for å få det til å se sint ut. Deretter kan du gruppere lagene i mapper tilsvarende.
Å legge til løvenes hode vil trenge litt arbeid. Først åpner du Lion-bildet og viser kanalene sine, dupliserer den blå kanalen og justerer nivåene som vist på bildet nedenfor. Siden et stort område av løveansiktet fortsatt har mye hvit på det, bruker du børsteverktøyet til å fylle de hvite områdene (arbeider alltid med Blue Copy Channel). Endelig Velg Alt og Kopier valget, slett deretter Blåkopi-kanalen og synliggjøre alle RGB-kanalene en gang til.
Legg en lagmaske til løvebildet, og Alt-Klikk på den for å vise den faktiske gråtonemasken. Lim inn utklippstavlen der, og klikk på Command + I for å invertere farger, klikk over lagminaturen igjen, og du vil se at det meste av håret allerede er hentet fra bakgrunnen. Bruk deretter Lasso Tool til å tegne et valg rundt løvehodet, vend det og fyll det med svart. Da har du lettere å jobbe med løvehodet. Dra og slipp den på hoveddokumentet. Gi det nye laget "Lion" navnet.
Bruk flere størrelser med pensler til å male over lagmasken for å finpusse de furre kantene på hodet. Når du har gjort det, flip horisontalt hodet og juster Hue / Saturation-verdiene som vist nederst på bildet nedenfor. Dette vil gjøre hodet samsvar med den overordnede fargen.
Sett så mye tid som nødvendig for å gjøre pelsen så fin, vi trenger ikke for mye av det. Bruk flere størrelser av små børster og bytt mellom svarte og hvite farger for å polere raseregrensene. Dessuten er det en god idé å la noen lizardhud tekstur på noen små områder over lejonets ansikt gjøre det som en hybrid skapning.
Ja, jeg vet at dette tar mye mer enn bare å legge geitens hode, men det var verdt det. Det ser flott ut på dette punktet. Vi trenger bare å polere noen belysnings problemer ved å dodging og brenne noen områder. Bruk deretter samme teknikk som er beskrevet i trinn 12 for å legge til noen skygger over og under løvehodet. Sett nå alt i en mappe som heter "Lion."
La oss legge til vingene. Åpne flaggermusbildet og trekk vingen fra det, Dra det inn i hoveddokumentet og på et lag med navnet "Wing" over hvert annet lag. Der, Vrid det og legg det nær frontbenet. Juster verdiene av fargetone / matrise og nivåer for å få dem til å matche det generelle fargeskjemaet.
Legg til en lagmaske> Vis alle til "Wing" -laget og skjul noen områder nær beinet som skaper den illusjonen at vingen tilhører den. Dodging og Burning "Shadows" Layer vil gi de siste detaljene. Sett alt i en mappe med navnet "Wing".
Dupliser "Wing" -laget og legg det under "Body" -mappen. Fri forvandle den til å gjøre den veldig smal, plasser den nær front-høyre ben. Vrid det litt for å få det til å se annerledes ut enn originalen.
Paint over "Body" Layer's Layer Mask for å skjule litt ben for å gjøre vingen synlig. Legg deretter til et skyggerlag og lakk noen skygger over de nødvendige områdene.
Vingen vår ser for jevn ut, vi må legge til litt tekstur på den. Velg en firkantet del av "Body" -laget, kopier og lim det inn i et annet dokument.
Bruk filteret> Annet> Offset, endre grensens offset til nesten midten. Bruk deretter klonverktøyet til å myke de harde grenselinjene. Deretter åpner du Hue / Saturation-vinduet og skru ned teksturens Metningsverdi til -100. Deretter går du til Rediger> Definer mønster ... og lagrer mønsteret med et kreativt navn som "Mønster 1."
Tilbake til vårt hoveddokument, velg "Wing" Layer, og legg til et mønsteroverlegg lag stil. Velg det nylig opprettede mønsteret og endre blandemodus til overlegg og dets oppakthet til 75%. Gjør det samme med det andre laget.
Bare for å hjelpe oss med detaljene, la vi legge til et bildefilterjusteringslag til bildet. Bruk verdiene som er vist nedenfor.
På "Body" lagets lagmaske gjemmer du en del av halenes tips. Åpne deretter Snake-bildet, pakk det ut og legg det over "Body" -mappen. Skal og roter den, legg den så nært til halenes spiss.
Legg til en lagmaske og bruk flere størrelser av børster til å gjemme noen områder av slangen for å fusjonere dem glatt med halen. Juster fargetone / -metning og -nivåer som vist nedenfor. Dodge og brenn litt skygger og lys om nødvendig.
Siden vi hadde malt mange mørke skygger over en svart bakgrunn, må det være noen uønskede mørke flekker her og der, du kan slette dem ved hjelp av en rask teknikk: Kommando-klikk over "Body" -laget eller noe annet, deretter Command + Jeg skal invertere valget. Velg deretter Eraser Tool og slett alle ekstra skyggene du måtte ha. Gjør det så mange ganger, og med så mange lag, som nødvendig.
Hver foto manipulasjon er et unikt stykke, forhåpentligvis vil denne opplæringen inspirere deg til å lage din egen fantasi skapning. Takk for at du leste!
Accentsconagua