Nyttig opplæring

En av nøklene til å mestre After Effects overgår den vanedannende prosessen med å legge til gnisten din, glamouren og gjøre alt sexy. Så gøy som det er virkeligheten at vi ofte har klokken tikkende mot oss, om det er vår klient nervøst å se timestativet opp, eller at familien tid vi forsømmer igjen. Alle synes å være enige om at det ikke er nok timer på dagen, så hvorfor ikke tjene noen få enkle tilbake?

---

Opplæringen

Jeg vil gjerne tenke at de fleste av disse tipsene er åpenbare, og at mye av den profesjonelle verden allerede gjelder dem. Imidlertid fant jeg aldri disse i noen av mine instruksjoner, så jeg vil gjerne dele denne arbeidsflyten min som konsekvent hjelper meg med å lage bedre videoer og kutt timene mine i halvparten ved å eliminere mine mest store feil.

Rask oppsummering:

• Start med lyden
• Planlegg alt på papir
• Start videoen så grunnleggende som mulig, slik at du kan ta opp viktige fortellingsproblemer mens det fortsatt er enkelt.

Enkel. Av en eller annen grunn tok det meg for alltid å "få" dette, og hvorfor den tilsynelatende kjedelige prosessen er så viktig.

1) Lyd først

Med mindre du er i et marked som digital skilting, trenger videoen et lydspor. Og det er mange viktige grunner til å starte her før hva som helst ellers.

• Inspirasjon: lydsporet av en sang gir mange åpenbare og subtile følelser. Å velge riktig lydspor dirigerer dine følgere og validerer videoen på en måte som ingenting annet kan. Lytt til lydsporet ditt med lukkede øyne, og du får se mulighetene for videoen din, som er unik din og passer det langt bedre enn bare å følge opplæringsprogrammer.
• Viktig: Du vil at de store overgangene dine skal stemme overens med innstilte endringer i sangen. Fordi all musikk stemmer overens med svært konsistente mønstre: 4 slag per mål, 4 mål per sett, er vi svært begrenset om hvor mye vi kan redigere det senere. Tid dine effekter rundt slår i sangen, ikke omvendt.
• Praktisk: Hvis du har en varighetsgrense (som 15 eller 30 sekunder), må du kanskje gjøre litt redigering, slik at sporet har en anstendig start, mellom og ferdig. Du vil gjøre dette før du har dusinvis av effekter timet til den gamle musikkredigeringen.

Bunnlinjen er at videoeffekter er veldig enkle å bevege seg rundt. Lyden er langt vanskeligere å "knuse".

Eksempel

Her er et energisk musikkspor hvor de viktigste instrumentene plutselig stopper og en gitar glir ned.
Jeg følte at jeg ble droppet fra luften her, så i videoen bruker jeg en fallende overgang til
understreke det. Det er min favoritt del av videoen.

2) Storyboard: bruk en pute av papir!

Selv om du er en forferdelig skuff som meg, vil du fremdeles ha stor fordel ved å gjøre testkjøringen din på papir først. Hjernen din har bedre ting å gjøre enn husk hver liten detalj du har opptatt, og prosessen tar bare meg tre eller fire minutter (og sparer ofte timer).

• Inspirasjon: Å se ideen din på papir gir deg perspektiv, fordi du kan finne problemer i symmetri, balanse eller det ikke egentlig er nok plass til all den teksten etc. Layout gir ofte mening i hodet mitt, men fungerer bare ikke i en 16x9 ramme . Stjerne på det lar deg tenke utenfor boksen og frigjør hjernen din for å tenke på nye tilnærminger.
• Viktig: Du kan dobbeltsjekke timing. Har du en varighetsgrense, vil alt dette virkelig passe i tide? "Se" lysbildene dine mens du lytter til lydsporet for å se at du kan lese hele teksten komfortabelt og behandle all informasjonen i god tempo. Gjør dette 2 eller 3 ganger, og du bør ha en god følelse om det vil fungere som du tror.
• Praktisk: Du vil i stor grad akselerere redigering. Med det store bildet på plass, kan du strukturere strukturene dine bedre slik at de gir mening. Og i stedet for å dekke for å huske hva du planla neste, kan du se på storyboardet ditt for å holde deg på sporet og i din sone. Dette sparer deg mer tid enn du antagelig forventer.

Jeg brukte en gang i 4 eller 5 timer etter å ha fullført detaljene på en flott 30-sekunders annonse. Men jeg gjorde ikke storyboard, og da jeg traff 24-sekundersmerket, hadde jeg bare vist halvparten av klientens snakkepunkter og ikke engang fått til logoen deres ennå. Oops! Det meste måtte kastes ut.

3) Lag en "Mock Video"

Igjen i en ånd for å sikre at timingen din vil fungere, lager du hele videoen så grunnleggende som mulig. Få viktige elementer på plass, men unngå å legge til noe som vil beskatte din CPU eller rote din tidslinje for nå.

Første håndtak:	Valgfritt legg til:	Ikke ennå:
Tekst	Grunnleggende bakgrunn	effekter
Bilder	Grunnleggende overganger	Blandingsmodus
Oppsett	Kamera bevegelse	Fargekorrigering
Timing ned til en 'T'	Grunnleggende bevegelse	Alt er ikke viktig for historien din

Her er to mock-ups jeg laget for mine videoer. De er veldig kjedelig, ja, og det er bra, av grunner vil jeg forklare om et minutt.

Eksempel: en veldig enkel mockup

---

Et mer komplekst eksempel: viser en mockup med 3D bevegelse

For nå prøver du å unngå detaljer som ikke er kritiske for fortellingen. Hvis du jobber med små detaljer som lys og vakre effekter tidlig i, skjer flere dårlige ting:

Du gjør det svært vanskelig å redigere viktige ting senere

• Oppsett: Det er veldig vanskelig å klikke og dra et bestemt lag i en komplisert scene. I stedet markerer du en fargekorrigeringsjustering eller et stort forgrunnslag ved en feil. Gah ...
• Effektivitet: mange effekter vil skade din CPU på en seriøs måte, noe som gjør det til en ekte rolle å gjøre noen brede layoutendringer senere
• timing: Tenk deg: noen tekst flyr inn, og du har et blus av røyk som kommer fra landingsstedet. Det er flere lag med røyk, alle nøkkelrammer for å starte i rekkefølge like etter at teksten lander. Hva skjer hvis du trenger den teksten til å lande et halvt sekund før? I stedet for en nøkkelramme for å flytte, kan du ha et dusin. Hva om du trenger å flytte det tilbake noen? Du må ta alle de keyframes igjen. Hva om du glemmer en keyframe? Eller flere? Du må spore dem ned. Hva med alle lagene som kommer etter det, må de skifte også? Gah ... !

Avfall

Og det mest fryktelige: du kan bruke tid på å jobbe på scener du kanskje bestemmer deg for å kutte helt. Det har skjedd med meg a mye.

Se på "mock" -videoen igjen og igjen. Pass på at du elsker det. Fordi dette er den tiden du lettest kan leke med og perfeksjonere den.

4) ha det gøy!

Ditt harde arbeid lønner seg og moroa begynner. Gå gjennom videoen din og legg til røykeeffekter, gradienter, blandemoduser, teksturer og alt annet du har lyst til å legge til. Du vil finne deg selv å zoome gjennom dette raskere enn vanlig, siden du kan fullt ut fokusere på estetikk og ikke stille spørsmålstegn ved fortellingen din igjen og igjen. Lykke til!