Share
Kyle Lambert er en digital kunstner og illustratør fra Storbritannia som har skapt noen spektakulære digitale illustrasjoner og er en pioner i det digitale fartøyet. Vi har vært heldig nok til å snakke med Kyle og spørre om arbeidet hans, hvor grunnleggende Macen er for hans arbeidsflyt og hva fremtiden kan ha for digital kunst og illustrasjon.
Hei der, jeg har nettopp kommet tilbake fra å bli omtalt på Macworld / iWorld i San Francisco. En av mine malerier ble vist ved inngangen til Moscone West hovedhallen, som var en fantastisk følelse. Mens jeg var der, fikk jeg sjansen til å gjøre live-maleri-demoer på min iPad, og fikk også muligheten til å produsere portretter til gjestene på dette årets arrangement, inkludert Ashton Kutcher og Will.i.am.
Jeg har vært Mac-bruker nå siden 2005 da jeg kjøpte meg en PowerBook G4 17 "for å få meg gjennom universitetet. Jeg er den perfekte casestudien av noen som kjøpte en iPod, ble forelsket i hvor enkelt det var å bruke og ble nysgjerrig på fordelene ved å bruke Apple-datamaskiner til kreativt arbeid.
Det meste av mitt nåværende oppsett er rimelig gammelt fordi jeg investerte mye penger rundt 5 år siden for å få et system som jeg ikke ville måtte oppdatere for en stund. Min hovedmaskin er en Mac Pro fra 2008 som jeg la til 16 GB RAM til. Koblet til det har jeg en 30 "Cinema-skjerm og en 21UX Wacom Cintiq-tablett som jeg hovedsakelig bruker til skissering og skissering. For det meste av maleriet mitt bruker jeg nå en Wacom Intuos5 Touch-nettbrett.
Jeg er den perfekte casestudien av noen som kjøpte en iPod, ble forelsket i hvor enkelt det var å bruke og ble nysgjerrig på fordelene ved å bruke Apple-datamaskiner til kreativt arbeid.
Jeg tror det er enkelheten til Macen som nesten oppfordrer deg til å stille spørsmål til hva annet det er mulig å lage.
Overgangen fra tradisjonell maleri til digital var en gradvis en for meg fordi jeg hadde utforsket Photoshop i flere år før ideen om å bruke den til å male på tvers av meg. Jeg en dag innså at jeg kunne skanne i tegningene mine og fargelegge dem digitalt, noe som var et stort skritt fremover. Da jeg ble mer komfortabel med de digitale verktøyene, begynte jeg å skyve arbeidet mitt videre til jeg i hovedsak skaper fullt digitale malerier.
Jeg tror det er enkelheten til Macen som nesten oppfordrer deg til å stille spørsmål til hva annet det er mulig å lage. Jeg følte meg mye mer komfortabel med ideen om å kjøpe en grafikkbrett og organisere alt mitt kunstverk på min Mac, enn jeg noensinne har gjort med PCen min. Hver dag finner jeg arbeid i et intuitivt og pålitelig miljø, slik at jeg kan fokusere på å være kreativ.
Jeg er egentlig ikke så stor på å laste ned apper. Som du sikkert har lagt merke til, tilbringer jeg mesteparten av dagen i Photoshop. Jeg har laget mine egne børster og teksturer så lenge at jeg sjelden trenger å bruke noen ekstra programvare for å fullføre et maleri.
Av og til bruker jeg Adobe Illustrator for mer grafisk illustrasjonsarbeid, og jeg har også brukt Art Rage Studio for å utforske ekologisk utseende tradisjonell maleri. For video- og bevegelsesgrafik bruker jeg Final Cut Pro og Motion som jeg er profesjonelt sertifisert i. Resten av appene jeg bruker, er de vanlige favorittene som iTunes, Mail osv..
Min arbeidsflyt for øyeblikket begynner på iPad i appen Adobe Ideas. Det er en flott enkel, men kraftig app som lar deg lage detaljerte vektors skisser. Jeg starter ofte med veldig løse doodler og deretter finjusterer mine ideer ved å jobbe over toppen på forskjellige lag. Jeg vil også begynne å utforske farger og tone for å utvikle stemmens stemning.
Når jeg har avgjort på en ide, eksporterer jeg skissen som en PDF til min Mac. Der skal jeg importere skissen til Photoshop og skalere den til ønsket størrelse for den ferdige illustrasjonen. Deretter lager jeg laggrupper og bruker de viktigste skissene i min skisse for å etablere silhouettene for maleriet mitt. Det siste trinnet er å male over skissen ved hjelp av mine tilpassede børster.
Jeg bruker noen ganger iPaden min som en måte å få jobben på med meg. Jeg kan da lage notater om reparasjoner jeg må jobbe på når jeg kommer tilbake til studioet.
Jeg fant ut ganske raskt at det var mulig å lage ferdige illustrasjoner på iPad, og at i det selv er en fantastisk ting. Jeg gjorde en rekke stykker da iPad først droppet, inkludert et portrett av Beyonce og Toy Story / The Shining mashup som viste hva som var mulig. Men bare fordi du kan gjøre noe betyr ikke at det alltid er den beste måten å gjøre det på.
Det enkle faktum er at det å jobbe med høyoppløselig kunstverk alltid vil være lettere på en større skjerm, fordi du ikke trenger å stadig zoome inn og ut for å se detalj og hvordan det påvirker det generelle bildet. Jeg har aldri sett iPad som en enhet som vil erstatte min Mac. I stedet ser jeg det som et verktøy som gir meg fleksibilitet og mobilitet som jeg ikke har med noen av mine andre enheter for å lage digitale kunstverk hvor enn jeg måtte være.
Men bare fordi du kan gjøre noe betyr ikke at det alltid er den beste måten å gjøre det på.
I fremtiden tror jeg at linjen mellom Mac og IOS-programvare vil fortsette å uskarpe, og den eneste faktoren som vil diktere hvor du velger å jobbe, vil være størrelsen på skjermen du er mest komfortabel med å bruke.
Du kan utforske mer av Kyles arbeid på hans nettsted, kylelambert.co.uk, og finne ham på følgende sosiale nettverk:
Accentsconagua