Krzysztof Domaradzki Intervju

Krzysztof Domaradzki er en lys og dyktig designer som har jobbet med store navn som Volkswagen, Audi og andre. Med en stor mengde kunnskap innen design av Krzysztof forklarer han sine synspunkter på den "perfekte designeren". og lister også på designens helter. Dette er et flott intervju på en veldig skarp designer, så vi kan komme inn i den.

1. Velkommen til Psdtuts +! Vennligst introduser deg selv, gi oss en kort biografi, fortell oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet.

Hei, jeg heter Krzysztof Domaradzki aka Kxx, og jeg er grunnlegger og kreativ direktør for studiokxx. Jeg ble født i Poznan Polen, hvor jeg nå bor og samarbeider med Eliza Domaradzka, min kone og forretningspartner.

Jeg har uteksaminert fra Academy of Fine Arts hvor jeg fikk en mastergrad i tegning og metallteknikk. Rett etter at jeg fullførte studiene, gjorde jeg noen storyboards og illustrasjonsarbeid, samt en veldig grunnleggende grafisk design for et reklamebyrå, og det var der jeg fikk min første erfaring med datamaskiner. Imidlertid fant jeg snart ut at arbeidet med et slikt byrå var ensbetydende med å være en anonym tannhjul i rattet, og det var definitivt ikke for meg, så jeg fortsatte å gjøre frilans arbeid en stund.

Nesten to år senere flyttet jeg til å lage nettsider layouter og med at studiokxx kom til å bli. Det var da jeg begynte å virkelig elske det jeg gjorde og bestemte meg for å helbrede meg selv til design. Hver dag var det nye utfordringer og fikk meg til å lære av dem. Og slik holder den seg til i dag. Jeg tror at det beste med designfeltet er mangfoldet det tilbyr. Det gjør at du utvikler seg og lar deg ikke ligge på samme kjørebane for lenge. Det er rett og slett fantastisk.

Beard Full av sommerfugler

2. Du er en ekstremt godt avrundet designer med kunstverk i mange kategorier, hva vil du si er din favorittstil å designe?

Jeg ville definitivt ikke si at jeg er ekstremt godt avrundet, men helvete, det er veldig hyggelig å høre det. Takk. Uansett, som jeg allerede har nevnt, er det jeg liker mest å gjøre designet, muligheten til å finne og utforske nye tilnærminger og stiler. Og det er det jeg handler om. Men hvis jeg skulle velge en stil, måtte jeg si at kombinasjonen av den tradisjonelle og den digitale er den mest tilfredsstillende for meg.

Det gir meg en sjanse til å øve tegning på den ene siden og å mestre min datakompetanse på den andre. Det tillater meg også å fokusere på detaljer som ekstra type eller noen andre helt nye effekter som jeg oppdaget og kombinere dem alle sammen i ett stykke. Til slutt, hvis alt fungerer fint sammen, så kan jeg lett si at jeg laget dagen min.

3. Du har åpnet ditt eget grafiske designstudio, fortell oss hva som kreves for å åpne opp, og også hvor du planlegger å ta ditt studio i fremtiden når det gjelder design og klienter.

Å starte en bedrift er ikke en vanskelig ting, egentlig. Selv om prosessen i Polen tar omtrent en måned! Men så snart du får en ide om en bedrift og selskapets navn, trenger du bare en datamaskin og et nettsted for å markedsføre det. Resten avhenger helt av hvor mye arbeid du vil legge i selskapets vekst. Jeg er sikker på at det i det lange løp er det harde arbeidet som gjør at vi kan nå våre mål, ikke noe annet enn ekte hengivenhet er nødvendig.

Selvfølgelig å ha det gøy mens du gjør det er også obligatorisk! Framtiden er fortsatt et mysterium for meg, men jeg håper at studioet fortsetter, og det vil fortsette å produsere friske og kreative verk. Det ville være veldig flott å fokusere mer på illustrasjon og design og begynne å jobbe for store internasjonale kunder. Jeg håper at fremtiden vil tillate meg å gjøre det, og så snart det gjør, vil jeg definitivt vurdere å finne litt hjelp, siden mengden av arbeid dreper meg allerede.

Jeg kan sikkert forestille min studio noen få år fra nå som å være en haug med (kanskje fem) kreative mennesker viet til å designe og gjøre galne ting i alle slags medier, alt fra illustrasjon, gjennom web til design og bevegelse ... Fingers krysset!

Frykt

4. Hvem vil du si er din Heroes å designe? Hvilke artister ser du opp til når det gjelder design?

Det er så mange dyktige folk der ute som det er vanskelig å nevne noen få ... Men jeg beundrer absolutt folk fra ikke-format. Første gang jeg la øynene på arbeidet mitt, var som et karate slag i hodet - det er alt jeg forventer at designen skal være: brukbar, ren, variert og stående ut.

En virkelig fantastisk tilnærming og utrolige ferdigheter, så vel som evnen til å spille med typen, er bare tankegang. Men jeg vil ikke glemme muligheten til å nevne noen andre helter, som: GrandPeople, Loveworn, Serial Cut, Hellovon. Og mange andre. I tillegg må jeg nevne slike artister som: Schiele, Bacon og Kiefer sikkert. De inspirerer meg alle og lar meg lære av dem, og jeg takker dem for det.

Stol på The Kdu

5. Du har vært veldig vellykket i å tiltrekke deg riktig kundekreds for å lage annonser for; Fra Volkswagen til Audi. Hvordan bygger en designer en god kundebase?

Jeg antar at bygging av en god kundebase er den vanskeligste delen ... Jeg tror at suksessen din hovedsakelig avhenger av hardt arbeids- og markedsføringsferdigheter, som jeg tidligere har nevnt. Men på den annen side er det ofte bare et spørsmål om flaks, eller riktig tid og de riktige personene som hjelper deg ut på vei.

Jeg var heldig nok til å enten finne noen klienter på egen hånd med stor hjelp fra min kone, eller det var dem som fant meg å surfe på Internett. Men de største prosjektene som ble gjort for store kunder var vanligvis bestilt arbeid, laget for ulike interaktive og reklamebyråer. Det er også hvordan jeg jobber, og det er bra så lenge ingen griper innom grunnen. Jeg savner ingen mulighet til å jobbe med noe stort, så lenge det gir meg en sjanse til å lære noe, som det vanligvis gjør.

Blue Motion

6. Din "Knockout Graphic" -illustrasjon er ganske enkelt fantastisk og ekstremt detaljert. Vennligst gi oss et kikk inn i prosessen med å skape dette fantastiske designet.

Takk, det er veldig hyggelig å høre det. Historien er at Fabien Barral ba meg lage en splash-side for sin designblogg Graphic-Exchange. Siden jeg alltid hadde vært svært imponert over det fantastiske utvalget av verk som ble presentert i bloggen, så vel som hans egne prestasjoner, bestemte jeg meg for å gjøre det med en gang. Knockout Graphics var det første som dukket opp i hodet mitt, da jeg begynte å lete etter en ide for en splash. Jeg gjør vanligvis en liten skissering for å se komposisjonen og eventuelle andre ting som prosjektet kan kreve - det hjelper meg å vurdere hvor lenge det vil ta - det er avgjørende siden jeg er en person som ikke har tid til å spare.

Tegningen er laget med en penn. Etter å ha blitt skannet, må det gjøres noen modifikasjoner for å få det til å se mer ut blyant-lignende. Da er det på tide for datamaskinen å vise hva den ble laget for ... Jeg bruker vanligvis mange typer teksturer, bilder og filtre for å få inntrykk av rike farger og bakgrunn. Disse er ofte knapt synlige lag, men jeg tror at de skal forme selve essensen av illustrasjonen, på samme måte som prosessen med å jobbe på et maleri, hvor hver enkelt penselslag har sin dype betydning. På det punktet gjennomgår brikken de fleste endringer til jeg har funnet ut om jeg er på rett spor. Tingen som er lagt til sist, er typen "Knockout Graphics", laget ved hjelp av Illustrator, og deretter limt inn i Photoshop. Noen flere berører og vi er ferdige.

Knockout Graphic

7. Hvilke ferdigheter tror du at "Perfect Designer" burde ha? Og hvor nær tror du du er på det nivået?

Hmm ... kan det være noe? Jeg tror at ethvert forsøk på å oppnå fullkommenhet er rett og slett en wild goose chase, for perfeksjon kan ikke bli funnet i noen skapelse. Det er derfor blyanter har viskelærer. Striving for excellence kan derimot definitivt være motiverende ... Jeg antar at følelsen av typen og de rette mellomrom mellom bokstavene, å vite det grunnleggende om komposisjon og farger, er ofte mer enn nok til å begynne å jobbe. Noen ting hjelper definitivt. Jeg liker det faktum at jeg har fått mulighet til å tegne, for eksempel.

Mine venner gjør derimot 3D, som også kan være veldig nyttig. Når du er designer og du klarer å skape friske og inspirerende ting som ikke bare er anerkjent av medarbeiderne dine, har du oppnådd noe virkelig stort. Vi lærer alle tiden ... Hvordan kan vi si at vi er perfekte, hvis det alltid er så mye å lære? Hvor nær er jeg til fullkommenhet? Helvete, jeg vil ikke jeg skal være i nærheten, det er sikkert ... Hvor ville det være noe moro i det?

Volkswagen Bakgrunn

8. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg, noen endelige tanker? Hva vil du fortelle andre designere som håper å være like gode som deg en dag?

Vær deg selv, trene og jobbe så hardt som mulig. Likevel, prøv å ha det gøy mens du gjør det. Ingenting kommer til dem som sitter og venter. Noen ganger trenger vi bare å ta ting i hendene og løpe risikoen, uansett hvor vanskelig det virker. Bli inspirert. Og sist men ikke minst, la aldri jobben din være viktigere enn de som elsker deg. Det kan alle virke som en cliché, men det er helt sant ...

Takk for intervjuet.

Volkswagen Bakgrunn

Hvor finner du Krzysztof på nettet

  • Krzysztofs portefølje

Blue Motion