Share
For en stund siden postet Sean en veldig interessant artikkel som heter 6 teknikker for å komponere arbeidet ditt ved hjelp av gjentakende former og fleksible mønstre. Jeg studerte nøye articled og ble inspirert av en flott artist som heter Guilherme Marconi. I denne opplæringen lærer du en måte å lage et design ved hjelp av repeterende elementer i en stil inspirert av ham.
Før vi begynner, la oss ta en titt på bildet vi skal skape. Klikk skjermbildet under for å vise bildet i full størrelse. Som alltid er den lagrede Photoshop-filen tilgjengelig via vårt Psdtuts + Plus-medlemskap.
Åpne et nytt dokument. Velg størrelsen du vil ha og opprett den i henhold til hva som er formålet med prosjektet. Hvis du planlegger å skrive ut den, bør du bruke 300dpi. Hvis det er bestemt for skjermen, skal 72 være bra.
For å kunne følge denne opplæringen må du ha et filter installert. Filteret kalles 3D Transform, og det finnes på Adobe Suite Extras-CDen. Her er en artikkel om installering av den.
Når du har installert filteret, går du tilbake til dokumentet ditt og lager et nytt lag for å sette kuben inn. Du lager et nytt lag for hver kube du lager. Start deretter 3D Transform ved å gå til Filter> Render> 3D Transform.
I 3D Transform-filteret velger du kubeknappen og tegner en terning.
Velg Trackball Tool-knappen. Dette vil tillate deg å rotere terningen som du ønsker. Pass på at du plasserer den bare med den synlige siden, og trykk på OK.
Som du kan se har du en kube. Du trenger mye mer, så begynn å legge til nye lag for hver kube du lager. Du trenger minst 20 eller kanskje 30 kuber. Du vil nok ikke bruke dem alle, men du trenger dem bare i tilfelle.
Etter å ha gjort kubene, kan du gå tilbake til Leopard for å fullføre opplæringen, fordi dette 3D Transform-filteret ikke er tilgjengelig for Mac, eller i det minste kunne jeg ikke få det til å fungere på min Mac. Selvfølgelig kan du lage kuber i et annet program hvis du foretrekker og importerer dem til Photoshop.
Åpne dokumentet ditt med alle de kuber du har opprettet. Det neste trinnet du trenger å gjøre er å lage en form for hver side av kuber. Jeg vil gjøre disse fargene farget, så jeg dro til Kuler. Dette nettstedet er nyttig fordi det hjelper meg å velge de riktige fargene som jobber med hverandre.
Gjør en av kubene synlige. Deretter flytte den inn i en egen mappe. I denne mappen har du alle fargene for denne spesifikke kuben.
Når du farger formene du trenger for å være sikker på at du bruker forskjellige toner for hver side. Du kan velge og bruke fargene i Paint Bucket Tool (G), eller hvilken som helst metode du foretrekker.
Deretter må du ta et slag for hver side av terningen. For å gjøre dette, bruk Line Tool (U) med en mørkere farge enn de andre sidene.
Og sist gjør et svart slag som jeg gjorde til terningen, ikke til sidene. Gjør dette ved å gå til blandingsalternativene til kuben. Dobbeltklikk på kubelaget for å åpne lagstilene og bruk innstillingene nedenfor.
Gjenta denne prosessen for hver terning, men bruk ikke de samme fargene for alle kubene. Bruk fargene du valgte fra Kuler.
Fortsett å lage flere kuber, duplisere dem, endre størrelse, og roter dem. Få dem til å se annerledes ut og fyll skjermen med dem.
Du kan fortsette å lage terninger en etter en, men i dette tilfellet vil jeg gjøre dette raskere ganske enkelt ved å flytte kubene inn i en gruppe og duplisere dem alle. Jeg har duplisert alle de kuber i fire forskjellige seksjoner. Hver ble rotert slik at de hver vil være forskjellige.
Deretter må du fortsette å duplisere dem til du fyller skjermen med terninger. Dette vil ta en stund, spesielt hvis dokumentet er stort. Photoshop kan også begynne å avta, da det tar mye minneplass.
Nå må du endre noen farger av disse kuber og få dem til å se bra ut. Kanskje følge et mønster av farger du vil ha. Du gjør dette ved å gå i hver kubemappe og bare endre fargene på sidene av hver kube. Eller kanskje slette dem og erstatte dem med en annen, uansett hvilken metode som passer best for deg å endre fargene, er greit. Sørg for å leke med dem til du er fornøyd med resultatet.
Lag to kuber som vil være sentrum av oppmerksomheten. De vil også være større enn de andre kuber.
Deretter må du legge til teksten på disse to kuber. Du må rotere, skjede og forvandle teksten slik at den passer på plass. Skrifttypen som brukes er Stone Sans Sem.
Lagre arbeidet som en JPG. Nå jobber du direkte med JPG. Åpne JPG, og vi vil bringe fargene til livs. Dupliser laget, gå til Gaussian Blur, og sett Radius til 19.6px.
Sett laget til Soft Light. Plasser deretter bildet.
Dupliser laget igjen og bruk innstillingene som vises nedenfor for blandingsalternativene.
Lag en fin svart ramme rundt bildet. Deretter lag et nytt lag over bakgrunnen og gå til Filter> Render> Clouds.
Sett skylagene til Soft Light.
Dupliser skyene og sett dupliserte lag til 50% Opacity for å gjøre effekten mer intens.
Nedre i lagpaletten har du en knapp som kalles Opprett ny fylling eller Justeringslag. Klikk på den knappen og velg Lysstyrke og Kontrast. Bruk 0 for lysstyrke og +20 for kontrast.
Gå igjen til Create New Fill eller Adjustment Layer, og denne gangen velger du Hue / Saturation. Still inn metningen til +20 og la de andre stå på 0. Kontroller også at Colorize ikke er merket.
Gjenta nå Trinn 27, men denne gangen stiller du Hue til +53, Metning til +25 og Lyshet til 0. Sørg også for at Colorize er sjekket denne gangen.
Opplæringen er ikke veldig komplisert, men hvis du vil oppnå et lignende resultat, må du jobbe litt med det. Du kan eksperimentere med dette og legge til andre designelementer også. Jeg gleder meg til å se hva andre gjør med teknikkene som vises her.
Accentsconagua