Share
Jeg har nylig hatt muligheten til å chatte med Benoit Challand, en fransk kunstner som spesialiserer seg på 3D-typografi. Jeg har vært en lang tid beundrer av Challands arbeid og ønsket å lære litt mer om hans arbeidsflyt og inspirasjon. I dette intervjuet snakker vi litt om disse to emnene, så vel som litt mer om noen av hans spesifikke verk. La oss ta en titt!
Hei Benoit, takk så mye for å ta deg tid til å chatte med meg i dag. Kan du begynne med å fortelle oss litt om bakgrunnen din? Hvor er du fra? Hvordan fikk du start i bransjen?
Jeg vokste opp i en liten landsby i Sør-Frankrike, men flyttet til Lyon i en alder av 18 år. Etter det flyttet jeg til Paris hvor jeg freelanced litt, og jobbet deretter internt hos Publicis og vi er anonyme.
For to år siden, etter mye tanker, valgte jeg å forlate alt i Frankrike, og flytte til Madrid for å jobbe for Serial Cut. Det var der jeg oppdaget hva jeg virkelig ønsket å gjøre. Jeg har nylig flyttet tilbake til Frankrike og jobber for tiden som frilanser.
Type & SkulpturOmtrent alt ditt arbeid inkluderer tung bruk av 3D-verktøy og effekter. Som artist og designer, hvorfor er du trukket til 3D-programvare og kunst?
Jeg har alltid vært tiltrukket av CGI. Da jeg var ung, ble jeg besatt av filmer som Tron, Star Wars, Fifth Element, Jurassic Park, etc ... Jeg vokste opp med sci-fi, som alle bruker stor bruk av CGI. Når jeg lager arbeidet mitt, antar jeg at det alltid er en del av meg som refererer til tidlig inspirasjon.
Type & SkulpturQ. Hvilken programvare bruker du? Er det noen programmer eller verktøy som du ikke kan gjøre arbeidet ditt uten?
A. Jeg bruker C4D for det meste av arbeidet jeg lager. Det er programmet jeg lærte på, og etter hvert som årene gikk, ble programvaren bedre og bedre. Jeg elsker også å jobbe med VRay.
TaptMens du bruker mye 3D-effekter i arbeidet ditt. Kan du fortelle oss litt om hvordan du innlemmer Photoshop i arbeidsflyten din?
Photoshop er det verktøyet jeg hovedsakelig bruker til å gjøre alle mine 3D-illustrasjoner virkelig pop! Jeg starter omtrent hvert prosjekt i Photoshop, hvor jeg lager alle mine skisser. Deretter bruker jeg det til å lage teksturer, og til slutt å kompositt og retusjere det endelige bildet. Det er et program som jeg bare ikke kan leve uten!
robustHva inspirerer arbeidet ditt? Kan du fortelle oss tre ting du gjør for å holde kreative juicer flyter?
Jeg har egentlig ikke tre metoder for å holde min "kreative juice" flyter. Jeg er inspirert av mange ting. Ord inspirerer meg litt. Jeg vil ofte utvikle konsepter basert på en kombinasjon av ord. Setninger som "Pen Orchestra" eller "Fancy Wood" hjelper meg å generere ideer som jeg kan da begynne å skissere og komposere til sluttverk.
Nå målet dittKan du fortelle oss litt om "ENJOY - Racing Car Track" -delen? Hvordan utviklet denne ideen? Hadde du et lignende lekebanespor når du var ung? En ting jeg la merke til om dette stykket er at den ligger i en moderne leilighet og ikke et lekerom for barn. Hvorfor valgte du denne typen miljø for å sette din scene? Er målgruppen for denne annonsen noe litt eldre?
Yah, dette er definitivt et leketøy jeg hadde da jeg var ung. Dette bildet er litt fantasi for meg. Det er noe jeg vil gjerne ha, men kan ikke, det er derfor det er satt i et voksenrom. Jeg kom opp med ideen ved å først lage 3D-interiøret, teste belysningen, osv.. Da forsøkte jeg å tenke på noe uventet å plassere i scenen, noe som ser ekte ut og ikke noe gal som dinosaurer eller flytende vann. Det var da jeg kom opp med ideen til lekebanen.
Nyt - Racing Car TrackDin "Fancy Wood er et Fancy Mood" -stykke bruker forskjellige farger og teksturer til å dekorere omtrent samme tekst. Kan du fortelle oss hvordan denne ideen utviklet seg? Hvilke verktøy brukte du til å opprette det?
I dette stykket hadde jeg egentlig ikke et "aha" øyeblikk. Ideen utviklet seg ganske naturlig, for å være ærlig. Jeg kom opp med uttrykket, og så begynte å sette kunstverket sammen. Det var alt ganske organisk i måten det ble designet, og jeg synes det viste seg ganske fint.
Fancy Wood er et fancy humør
Fancy Wood er et fancy humørI Fold Yard-stykket vendte du kontorbord og hytter til vakkert utformet 3D-typografi. Kan du gå oss gjennom prosessen med å lage dette kunstverket? Hvordan utviklet ideen? Hvilke verktøy brukte du til å opprette det?
Dette stykket utviklet seg av min kjærlighet til både typografi og arkitektur. Hvis du ser gjennom porteføljen min, kan du se at det meste av arbeidet mitt er inspirert av disse to fagene. Den viktigste inspirasjonen til dette stykket kom fra Richard Sapper, som jobbet for noen år siden på møbler og design av åpen plass. Da jeg så Sapper-arbeidet, tenkte jeg umiddelbart på hvordan bokstaver kunne bygges ut av kontormøbler.
Fold YardTakk så mye for at du tok deg tid til å chatte med meg i dag. Har du noen endelige ord for noen av våre lesere som ønsker å lære mer om å lage typografi?
Jeg ville elske for leserne å ta en titt på min nye nettside. Jeg har nettopp sluppet det og er interessert i å vite hva leserne tror.
Accentsconagua