Share
I denne opplæringen vil vi bruke Adobe Illustrator til å lage en dynamisk, malerisk teksturert illustrasjon. Denne teknikken kan gjøres ved hjelp av en mus; Imidlertid vil en tablett gi deg et ekstra kontrollnivå. Vi vil dekke hele vektormalingsprosessen fra skisse til siste illustrasjon.
Lag en innledende skisse for kunstverket, jeg trakk dette i blyant og skannet det. Dette er et veldig viktig stadium for å få balansen og utgjør riktig før det tidkrevende renderingstrinnet.
Lag et nytt Illustrator-dokument, med en artikkelstørrelse for denne illustrasjonen på 500 x 530mm. Kopier (Command + C, Command + V) eller Place (File> Place) skissen i dokumentet. I Utseendepanelet skal du sette skyggens opasitet til rundt 50%. Lag et nytt lag for hvert tegn med å identifisere navn, plasser dem under skisselaget og begynn å fylle ut linjearbeidet.
Bruk penselverktøyet (Command + B) til å børste i linjearbeidet. Jeg bruker en Wacom-tablett, så jeg kan lage bredde varierte linjer som er avhengige av penntrykk. Dette er ikke nødvendig, hvis du bruker en mus bare sette opp noen børster, tykkere for konturer og tynnere for detaljer.
I penselpanelet klikker du på rullegardinmenyen og velger Ny pensel, velg Kalligrafisk børste, angi formen og størrelsen på børstespissen og variasjonen hvis du bruker en nettbrett. Jeg brukte tre børster: 15pt, 7pt og 3pt.
Du kan også bruke Warp Tool (Shift + R) for å skyve rundt linjene hvis de ikke ser helt riktig ut.
Nå for å sette opp fargefyllingen. Velg en figur og kopier den deretter. Lag et nytt lag som heter Fyll og deretter Lim inn i baksiden (Kommando + B). Med linjene som er valgt, bruk Live Paint Bucket Tool (K) til å fylle områder med en grunnfarge. Når du er ferdig, må du utvide Live Paint-gruppen og deretter ungroup (Command + Shift G) figurene slik at de kan redigeres individuelt. Lag et nytt fylllag og gjenta prosessen for den andre karakteren.
Nå for å lage bakgrunnsbelysning, lage et bakgrunnslag, og fyll Artboard med et rektangel ved å bruke Gradient-verktøyet (G) for å fylle formen med en radialgradient som går fra lysfarge til svart.
Kopier rektangelet (Kommando + C) og Lim inn foran (Kommando + F). Endre nå gradientfyllingen: bytt lyset til en ny farge, hold Alternativ og dra fargeprøven for å duplisere, trekk den svarte fargeprøven fra gradientlinjen for å slette den.
Flytt duplikatfarge til den andre siden av gradienten og sett opp svakheten Opacity til 0%, klikk og dra Gradient Tool i rektangelet for å plassere den nye gradienten.
Det jordede tegnet har en glødende ball av kraft. For å lage det legger vi først en belysningsreferanse for dette på et nytt lag. Bruk Ellipse Tool (L), og deretter i Utseendepanelet legger du til en Feather Effect (Effects> Stylize> Feather) på rundt 25mm, endrer blandingstilstanden til skjermen og setter opaciteten til 80%.
Fra lagene "Grounded Fill" og "Lines" velger du bakarmen, kuttet (Command + X), lager et nytt lag under glødende ball. Navngi det som "Arm-Behind" og Lim inn i Back (Command + B).
Arbeid på ett tegn for nå, velg rustningsformene fra fyllingslaget, og gå til menyen Velg> Samme> Fyll farge og kopier former. Lag et nytt lag "Midtone", velg lag og Lim inn foran (Kommando + F). Bruk nå Pathfinder-panelet til å kombinere figurene, sett på Fill to none.
Bruk Direct Selection Tool til å velge figurene, fra bunnen av verktøylinjen, og velg Draw Inside. Bruk børsteverktøyet med en lysere farge for å trekke i det området hvor lyset rammer figuren.
Når du har roughed i områdene, legger du til en fjær effekt på børsten i utseendet panelet, og børster rundt fasongene for å myke og legge til tekstur. På denne måten kan enkelte områder være harde og andre bleknet, bruk midtfargen til å strekke seg og den mørke fargen å kutte inn i fasongene.
Bruk samme teknikk i trinn 6 for å velge de mekaniske områdene i figuren fra fyll-laget, lim inn i Midtone-laget og legg til høydefargen, hold de mekaniske midtonene hardt kantet.
Lag et nytt lag under Midtone laget kalt "Dark", ved å bruke samme teknikk som ovenfor for å lage maskeringsområder og børste i skygge. Midtonene skal ringes med skygge fordi robotens hud er metallisk. Bruk en pensel med en fjær effekt påført når du borer mørke områder i de mekaniske delene.
Velg Fyllingslag, bruk Gradientverktøyet til å bruke gradienter til basisformene ved hjelp av de skyggefulle områdene og lyskildene som referanse. Bruk både lineære og radiale gradienter, avhengig av kroppsdelens form.
Lag et nytt lag med navnet "Bright". Velg fyll lag og følg teknikken fra trinn 6 for å kopiere maskeringsområdene til "Bright" -laget. Bruk en nesten hvit farge med et 15pt børstelett på 20% Opacity for de lyse teksturer, deretter en 3pt børste med 75% Opacity for høydepunktene. Bruk samme teknikk for de mekaniske områdene.
Flytt til et tomt område og opprett et mønster som skal brukes på rustningen for denne formen. Jeg brukte Blob Brush (Shift + B) og Warp Tool (Shift + R). Når jeg var fornøyd med formen, brukte jeg Pathfinder til å forene i en enkelt form, kopierte formen en gang (hold Alternativ + Skift og dra), og dupliser deretter transformasjonen (Command + D).
Når du er fornøyd med mønsteret, er det på tide å gjøre det til en mønsterbørste. Først må mønsteret løpe horisontalt, så roter 90 grader hvis nødvendig.
Når du har valgt mønsteret, går du til penselpanelmenyen, velg Ny pensel. Jeg har nedskalert mønsteret mitt og bruker omtrentlig banealternativ med 0% plass. Dette vil holde mønsteret i samme størrelse og passe det til penselbanen. Prøv med innstillingene for å se hva som fungerer best med mønsteret du lager.
Fra Fill-laget velg rustningsområder for å bruke mønsteret til, lag et nytt "Texture" -lag under Highlights-laget, og lim inn figurene i front (Command + F). Bruk penselverktøyet med den nye mønsterbørsten som er valgt, og bruk Draw Inside-alternativet på verktøylinjen. På utstillingspanelet sett børstemodus til Overlegg ved 70%. Pensle over områder som du vil bruke mønsteret på.
Gjenta disse teknikkene for å fargelegge den andre roboten. Jeg har holdt denne enklere, siden han er sekundærkarakter og har mindre belysning.
Velg alle figurene i Fyll-laget, kopier og lag et nytt lag over alle de andre kalt Overlay. Lim inn figurene foran. Bruk Pathfinder til å kombinere figurene og fyll med en gradient basert på lysets farge. I Utseendepanelet setter du formen til Overly ved 75% Opacity. Gjenta prosessen for flyroboten og velg riktig farge for gradienten.
Lag et nytt lag for lyseffekter og teksturoverlegg med navnet "Overlay".
For å få noe veldig variert tekstur, laget jeg noen av mine egne egendefinerte Illustrator-børster ved å lage noen svarte og hvite teksturer i Photoshop, åpne dem i Illustrator, og bruke Live Trace. Opphev den resulterende formen og velg en teksturform. Nå i Brush Panel-menyen, velg New Brush> Scatter Brush, eksperimenter med penselinnstillingene for å få et fantastisk utvalg av tekstvirkninger.
For flere tips om denne prosessen, sjekk ut denne fantastiske tut av Iaroslav Lazunov: Lag et magisk vektorglans ved hjelp av Illustrator.
Arbeide i "Overlay" -laget lager opp kraften ved hjelp av en kombinasjon av børster fra menyen Penselpanel, Åpne Bush-menyen> Kunstnerisk> Kalkskålblyant og Blekkbørsteundermenyer, prøv både kunstneriske og scatterbørstene. I Utseendepanelet setter du Opacity til 70%, og stiller blendingsmodus til skjerm eller mykt lys. Velg elementene og gruppen (Command + G) en gang fornøyd med resultatet.
Nå er den forreste hånden skjult av kraften, for å fikse denne kopien av håndelementene fra "Fill" og "Outline" -lagene, lim inn foran (Command + F) på "Overlay" -laget, og bruk Pathfinder-panelet til å kombinere figurene. Skift - velg Orb-gruppen og hånden.
Velg Opacity Mask i menyen Transparentpanel. Om nødvendig kan du redigere maskeobjektet isolert ved å velge Alternativ-klikke på maskeikonet. For å flytte tilbake til kunstglasset, velg det tomme fargeprøven i gjennomsiktighetspanelet.
Fortsatt å jobbe i "Overlay" -laget, lage en sirkel for reflekterte lysfare. Sett nå fyllingen til en radial gradient med samme lyse farge for begge endene av gradienten, start med farge 100% Opacity og sluttfarge ved 0% Opacity. Kopier og plasser flare på eventuelle reflekterende punkter du liker.
Eksempelfarger fra flygende tegn og bruk børsteverktøyet til et grovt kalligrafisk tips. I Utseendepanelet setter blendingen til Soft Light og Opacity til 65%. Tegn i linjer for å gi karakteren en følelse av å bli sprengt bakover.
Velg "Bakgrunn" -laget. Bruk nå de samme børstene til å skissere tegnene og gi en mer teksturert handling se på bildet. Sett børstene på Multiply ved 30% Opacity i Utseendepanelet.
Der har vi det, et malt teksturalt bilde som er 100% vektor. Denne teknikken er flott for spotillustrasjon, og å være vektor betyr dette at den forblir redigerbar for enkel å plukke og endre farge. Og det er uendelig skalerbart!
Accentsconagua