Share
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan jeg har laget dette retro-futuristiske inspirerte portrettet, ved hjelp av gjennomsiktige radiale gradienter, Blending Modes og Opacities. Dette portretet har mange lyse neonlys og en grafisk utseende. Dette er inspirert av hvordan 1980-årene så fremtiden med en science fiction twist.
Jeg valgte å jobbe fra et lagerbilde som har sterkt lys. Med fokuset på portretten vil bli neonlys, ønsket jeg at dette skulle reflekteres i lageret jeg brukte. Når jeg velger bildet mitt, beskjærte jeg (C) det i Photoshop.
Etter å ha økt kontrasten via kurver (Command + M) ved hjelp av forhåndsinnstilt "Sterkt kontrast", justerte jeg fargebalansen (Command + B) med følgende innstillinger:
Grunnen til at jeg har gjort dette er at det viser seg hvilke områder som er i definert skygge (den virkelig mørkrøde / rosa) og som er i ekstremt lys (det hvite / gule). Dette gjør det mye lettere når det gjelder å vektorisere bildet som du tydelig kan se områdene du må definere.
Tid til å åpne Adobe Illustrator og sette opp lagene dine som vist nedenfor. Jeg har laget en grunnform av huden med en svart / brun fylling (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 95) ved hjelp av Pen Tool (P). Den hvite fylle rektangel (M) i "BG" lagermappen er satt til Opacity 50%.
Formen som brukes til å lage skyggen vil ha en cyan gjennomsiktig radial gradient fylling og vil bli satt til Blending Mode Screen med Opacity 5%. Dette virker ikke så mye, men jeg vil ha formene for å gi så få hardkanter som mulig. Bruke gradienter vil bidra til å myke disse kanter på grunn av gradvis fargeendring.
De trukket figurer vil dekke de gule / hvite områdene, samt de midterste rosa områdene.
Bruk samme innstillinger og gradient for hvert område av ansikt og hud; inkludert detaljer i øynene og leppene. Ikke vær redd for å gå over kantene på grunnformen, da dette vil bli løst i neste trinn.
Grupper alle former du har opprettet for skygge (Command + G). Dupliser basisformen og bruk denne til å lage en Clipping Mask (Command + 7) med gruppen av gradientfylte former.
På grunn av Blending Mode (Skjerm) og bakgrunnen er en brun / sorte svarte nyanse, har skyggeformene produsert en brun / gul figur for at vi skal jobbe fra. Jeg vil forandre dette til en blå nyanse. Så jeg skal duplisere basen form igjen og fylle den med cyan radial gradient.
Ved hjelp av Gradient Tool (G) skal jeg endre forholdet og posisjonen til graden, slik at blått er mer intens mot hvor lyset vil være. Da har jeg satt Blending Mode til Overlay og Opacity holdes på 100%.
Jeg skal nå legge til former der det er gul / hvite områder. Du ser at figurene nedenfor er litt større og overlapper de lyserøde områdene. Dette er fordi jeg vil at min cyan, gjennomsiktige radiale gradienter skal falme inn i disse områdene. Formene er satt til Blending Mode Overlay med Opacity 15%. De blir deretter gruppert (Command + G) og plassert i Clipping Mask-gruppen.
Ikke alle figurene ser jevnt ut, og hvis du finner en som ikke gjør det, må du først finne gradienten ved å bruke Direct Selection Tool (A).
Bruk Direct Selection Tool (A) for å endre håndtakene på punktene i området du ønsker å endre. Bruk pennverktøyet (P) hvis du må legge til og fjerne punkter og bruke Gradient Tool (G) til å plassere / endre gradienten.
Hvis det ikke virker, kan du alltid legge til flere former / gradienter i huden for å få glatt av området. Men husk å legge den til Clipping Mask-gruppen når du er ferdig.
Så du har tegnet dine skyggegradienter, og ikke alle områdene vil være så skarpe som du vil. Du kan rette opp dette ved å tegne figurer med mørkbrun / off svart fyllsett til Blending Mode Normal, Opacity 100% over de nødvendige områdene. Disse vil typisk være eleven, hvor leppene møtes, krøller i huden og neseboret. Når du er ferdig, må du gruppere formene (Command + G) og plassere dem i Clipping Mask-gruppen.
Da jeg opprinnelig tenkte på denne stilen av portrett, tenkte jeg umiddelbart på Tron, og da tenkte jeg på 60-tallet med sine grafisk klumpete bobs frisyrer. Jeg vil gjenskape denne stilen på denne illustrasjonen. Jeg bruker breddeprofil 1-børsten fra en tidligere opplæring, men du kan bruke profilen som ligger i berøringspanelet.
Når jeg skisserer håret, har jeg trukket frynsene / bangs først og deretter sidene av håret. Jeg ville at frynsene / bangsene skulle være så klumpete som mulig.
Etter at jeg har gruppert hårskissen (Command + G), og deretter redusert Opacity til 10%, skal jeg bruke pennverktøyet (P) med breddeprofil 1-børsten, og en cyan slagfarve for å tegne noen innledende tråder som en guide. Hvis du legger merke til, spesielt på kanten / smal og høyre på håret, går strekklengden fra lang til venstre til kort til høyre. Dette skyldes lyset, håret til venstre blir opplyst mer.
Jeg har da gjort slagvekten 4pt. Jeg har da brukt Paintbrush Tool (B) for å tegne ytterligere tråder i mellom styrene.
Og deretter reduserte strekkets opasitet til 10%.
Jeg har laget en base for håret som er delt i to lag ... en til venstre for håret (håret tilbake) og frynsene / bangs og høyre på håret (hår foran). Disse figurene vil bruke to fyllinger (innenfor Utseendepanelet). Med den cyan gjennomsiktige radiale gradienten satt til Overlay 100% på toppen av mørkbrun / av svart farge som vist nedenfor.
Nå har vi en base, jeg skal tegne ytterligere 4pt slag for håret.
Jeg la da litt 1pt slagvekt med 20% opacitetsslag rundt håret for å gi en mer raffinert detaljering til håret og gjøre det mindre flatt utseende.
På dette stadiet tok jeg et øyeblikk for å sammenligne håret og huden skygge sammen, og la merke til at håret er mye lysere. Så for å jevne ut dette, har jeg duplisert grunnlaget til huden, og brukte deretter cyangradientfyllingen. Dette er satt til Blending Move Overlay med Opacity 20%.
Øyebrynene har vært litt delikate å tegne i dette tilfellet. Jeg har brukt Paintbrush Tool (B) for å tegne stroke med breddeprofil 1 børste og en 1pt slagvekt.
Jeg la først stroke til pannebenet med en mørkbrun / av svart slag, satt til Opacity 50%. Da grupperte jeg slagene (Command + G) og reduserte konsentrasjonen til konsernet til 10%.
Den neste er cyan slag satt til Screen på 10%, deretter gruppert (Command + G), og deretter satt gruppen til 50%.
Nå er videre cyanstreker satt til Overlegg ved 20%, gruppert (Command + G), og deretter satt til 50%.
Til slutt blir mørkebrune / svarte streker lagt til for å definere øyenbrynene videre, sett til Normal ved 25%, gruppert (Command + G), og sett deretter til 50%.
Øyebrytene er laget på samme måte som øyenbrynene, i måten du legger flere slag ned. Men disse er mer organiserte slag. De innledende slagene er av svart / mørkbrun, laget ved hjelp av breddeprofil 1-børsten med 1pt slagvekt. De øverste vippene er 100% Opacity med bunnen satt til 30%.
Legg nå høydepunkter på viskene på toppen med de nederste utseendepanelinnstillingene.
Tid til å legge til litt lenger skinner til håret og øynene. Jeg har brukt innstillingene nedenfor Utseendepanel med den cyan gjennomsiktige radiale gradienten som brukes til skyggingen. Jeg har brukt Ellipses (L) for formene i øynene og Pen Tool (P) for å tegne figurer for håret.
Jeg skal bruke noen kunstbørster laget av Blends, som du finner i denne Performance Car-opplæringen og Maneter-opplæringen. Den første er opprettet av to firkanter som skaper en gjennomsiktig lineær gradienteffekt.
Jeg vil bruke det, sammen med profilen til portretet, med innstillingene nedenfor Utseendepanel. Det er verdt å merke seg at i alle tilfeller er Stroke Weight satt til 20pt og med en strekkfarge på magenta.
Ettersom det kommer lys bakfra, skal jeg lage en subtil tilbakelysseffekt. Jeg har gjort dette ved å legge 1pt cyan slag rundt håret, satt til Blending Mode Normal, med Opacity 20%. Fokuser slagene på venstre side av håret, da det er siden lyset er på.
Nå bruker jeg en Blend-kunstpensel, som er opprettet ved hjelp av to ellipser (L), skal jeg bruke Linjesegmentverktøyet (\) for å tegne flere horisontale linjer over lerretet. Disse vil ha en magenta strokefarge med 2pt slagvekt, blandingsmodusoverlegg og opakthet på 100%. Grupper dem en gang ferdig (Command + G).
Jeg skal farge de glødende stengene ved å overlappe en regnbue på toppen. Du kan få tilgang til denne gradienten ved å gå inn i Swatch-panelet og deretter gå til Åpne Swatch Library> Gradients> Spectrums> Spectrum. Jeg har da fylt en rektangel (M), og sett den til Blending Mode Hue, med Opacity 100%.
Med den samme børsten var de glødende stengene, skal jeg legge til noen magenta neonlamper rundt ansiktet og på elementene i funksjonene. Disse vil ha 1pt slagvekt og blandingsmodusoverlegg.
For å intensivere magenta neonlyset videre, skal jeg bruke en magenta gjennomsiktig radialgradient på flere områder til venstre for portretet. Stillingen av gradienten må være til venstre for figurene. Disse figurene er satt til Blending Mode Overlay med Opacity 100%.
Som et futuristisk element, skal jeg legge til noen neonglødende øredobber. Disse er laget med Ellipse Tool (L) og deretter rotert med Free Transform Tool (E). De er plassert øverst og nederst på skyggelaget.
Fra topp til bunn skal strekkvektene i Utseendepanelet være 1pt, 4pt og 2pt, og bruk de følgende innstillingene for å opprette Neon glow.
Som ørene vil produsere en glød seg på huden til høyre, har jeg lagt til en magenta glød med gjennomsiktige radiale gradienter på kinnet. Dette bruker en lignende metode for å sette en gradient over toppen av alt, med ett sett til Blending Mode Overlay, den andre til Screen.
Til slutt skal jeg legge til noen flere magenta gløder med Paintbrush Tool (B) ved hjelp av sirkelblandings kunst pensel. De vil ha 1pt slagvekt og bli satt til Blending Mode Overlay med Opacity 100%. Husk å sette noen slag på skulderen som bunnen av høyre ørering vil reflektere over det også.
Jeg har avsluttet portretten med et par neonstjerner på skulderen / armen ved hjelp av magenta gjennomsiktige radiale gradienter med Star Tool, i stedet for mine vanlige mole / skjønnhetsspekter. Med teknikker du har lært av dagens veiledning, kan du fortsette å lage noen retro futuristiske inspirerte stykker av deg selv.
Accentsconagua