Share
Noen ganger vil et bilde tenne fantasien din og inspirere deg. Da jeg først så aksjebildet av modellen som ble brukt i denne opplæringen, ble hennes embryonalignende pose øyeblikkelig opptatt av tanker om en kroppsopplevelse eller en klar drøm.
I dagens veiledning vil vi demonstrere hvordan du oppretter en kosmisk, drømmelig sammensetning ved hjelp av noen avanserte Photoshop-teknikker. La oss komme i gang!
Følgende lagerfotografi ble brukt i prosessen med å lage denne opplæringen.
Det er også verdt å nevne at følgende kunstners arbeid også var inspirert til denne opplæringen:
Først må vi nøyaktig isolere modellen fra fjellbakgrunnen; Photoshop har mange verktøy for å oppnå dette, men fordi bakgrunnen er kompleks, må vi bruke stier.
Sett pennverktøyet (P) til baner i alternativlinjen, så zoom inn og tegne rundt den ytre kanten av figuren (angitt i rødt). Du må bruke din vurdering av hvor du skal forlenge stien i fjellet som skjuler håndleddet hennes (dette vil bli tydelig i neste trinn). Sett nå verktøyets mulighet til å trekke og tegne den indre underbanen (angitt i gul).
Husk at du kan finjustere banene dine når som helst ved å holde kommandotasten nede for direkte valgverktøyet (A) og justere individuelle retnings- / ankerpunkter etter behov. Når du er ferdig, lagre arbeidsbanen ved å dobbeltklikke på miniatyrbildet - dette unngår også at det er over skrevet.
Nå for å fikse det manglende området - dette utføres best på et eget lag, slik at feilene enkelt kan løses. Kommando-klikk på miniatyrbildet for sti for å generere et utvalg og legg til et nytt lag. Sett klonverktøyet til nåværende og under, bruk deretter en middels, mykkantet børste i valget, fjern fjellet i modellens håndledd.
Når du er ferdig, hold markeringen aktiv og klikk på Kommando + E for å slå sammen. Velg nå Velg> Endre> Kontrakt: 1 px og Kopier til utklippstavlen.
Sett bakgrunnsfargen til nøytralgrå (# 6d6d6d), og opprett deretter et nytt dokument: 15 cm x 22 cm; Oppløsning: 300 dpi; Fargemodus: RGB; Bakgrunnsinnhold: Bakgrunnsfarge.
Lim inn ditt valg som et nytt lag i en gruppemappe kalt "FIGURE". Klikk nå Kommando + T for å endre størrelse, deretter Kontroll (eller høyreklikk) og velg Roter 90 grader CW. Navnet laget "Girl" Den grå bakgrunnen vil avdekke om det er noen kantinterferens fra ditt opprinnelige valg, hvis du velger Lag> Matting> deretter Defringe med en piksel eller så.
Neste legger vi til noe langt flytende hår, slik at modellen vår ser ut til å være flytende. Forsøk på å isolere hver hårstreng ved hjelp av baner fra dette bildet ville være en umulig oppgave, så vi bruker en kanal eller tetthetsmaske.
Bytt til Kanal-fanen din og syklus gjennom hverandre for å avgjøre hvilken som har mest kontrast mellom håret og bakgrunnen - i dette tilfellet er det den blå kanalen. Dupliser det ved å dra miniatyrbildet over ikonet Create new channel ved foten av paletten. Klikk nå Kommando + L for å få tilgang til dialogboksen Nivåer og skriv inn innstillingsinnstillingene nedenfor.
Som standard virker hvite som selektive kanalområder, så trykk Command + I til Invert. Kanalen din burde nå se slik ut.
Kommandoklikk din duplikatkanal for å laste den som et utvalg, målrett deretter den øverste RGB-komposittkanalen og bytt tilbake til Lag-fanen. Dobbeltklikk på standardlaget for å låse opp det, og trykk deretter Kommando + J for å flyte utvalget som nytt lag. Papirkurv det opprinnelige laget, bruk deretter et middels, hardrevet Eraser (E) for å fjerne uønskede områder.
Bruk Lasso Tool (L) til å omfatte det høye hårsegmentet og trykk Shift + Command + J for å klippe utvalget til et nytt lag. Dette gir deg større fleksibilitet når du plasserer håret rundt modellens hode i neste trinn.
Trekk nå håret med samme teknikk på dette bildet. Denne gangen har den røde kanalen mest kontrast, så dupliser den og bruk en nivåjustering.
Etter at du har kopiert kanalvalget som et nytt lag, slettet originalen og slettet, bør bildet ditt se slik ut.
Begynn å legge håret som nye lag (sett til Multiply) i "FIGURE" -mappen. Siden du må endre størrelsen, flip og transformer disse lagene flere ganger, velger du Konverter til smart objekt fra flytmenyen (øverst til høyre på fanen Lag) på forhånd. Nå lagene dine vil huske deres opprinnelige pikselinformasjon og kan transformeres så mange ganger som nødvendig uten tap av pikselkvalitet.
Fortsett å bygge opp håret. Ikke svett over områder som dekker ansiktet eller noen sentrale "hull" - vi løser disse i følgende trinn.
Når du er fornøyd med hårlagene, kan de rasteriseres; for å gjøre dette, merker du øverste hårlagerminiatyr, deretter Shift-klikk på den nederste og velg Lag> Rasterize> Lag. Legg nå masker til alle hårlagene og skjul områder etter behov. Deretter legger du inn "Jente" -laget som et valg (Kommando-klikk på lagets miniatyrbilde), og deretter maler du i valget på hårmaskene for å avsløre ansiktet.
Slett alle hårlagene og tilbakestill det resulterende laget tilbake til Multiply. Navngi det "hår", sett deretter klonverktøyet (S) til strøm og fyll det sentrale hullet ved hjelp av en stor, mykkantet pensel.
Mål "Girl" -laget, ta tak i Burn Tool (O), og bruk deretter Midtone- og Highlight Range-innstillingene for å mørke slik at eksisterende hår blander seg - du vil få et bedre resultat hvis du setter eksponeringen til rundt 50% og gradvis bygger opp effekten ved hjelp av en middels, mykkantet børste.
Dupliser "Girl" -laget og endre blandemodus for å multiplisere for å mørke toneområdet.
Hold nede Alternativ-tasten og velg Nivåer fra rullegardinmenyen Opprett ny fyll- eller justeringslag ved foten av paletten. I det neste vinduet, sjekk alternativet Clipping Mask, og juster deretter alle tre inngangsnivåene som vist. Endre forandringene Blend Mode til Multiply.
Bruk samme teknikk for å klippe et Hue / Saturation-justeringslag ved å bruke disse innstillingene.
Endre fargen på "Bakgrunn" -laget til # 2c0437. Importer nå dette plassbildet som et nytt lag under mappen "FIGURE" og endre størrelsen / posisjonen til å dekke det øverste halvparten av lerretet ditt.
Dupliser laget, roter 180 grader og skift-dra til bunnen av lerretet. Legg til en maske på duplikatet, og ta deretter Gradient Tool (G) og Shift-dra en svart til hvit linjær gradient nedover for å blande de to lagene.
Fremhev begge lagminaturer, og klikk deretter Kommando + E for å slå sammen dem og endre det resulterende lagets blendmodus til skjerm. Gi nytt navn til laget "Space", legg til en maske og bruk en stor, mykkantet børste for å skjule det sentrale området.
Klipp en nyanse / Metningsjustering til "Space" -laget. Kontroller alternativet Colorize og bruk innstillingene nedenfor.
Legg til et annet lag fylt med svart over forrige justering. Endre blendmodus for å multiplisere, legg til en maske. Bruk nå en mykkantet pensel for å avsløre den indre delen. For best resultat må du først male med lav oppakthet og deretter fullføre 100%. Navn dette laget "Black".
Nå skal vi lage noen væskeformer i Illustrator. Åpne et nytt A4 Illustrator-dokument og overlappe en serie små sirkler ved hjelp av Ellipse Tool (L). Deres farge er irrelevant, på dette stadiet fordi vi vil klistre dem som stier i Photoshop senere.
Velg Alle, og velg deretter Lag sammensatt form fra flytmenyen i paletten Pathfinder.
Deretter klikker du på Utvid-knappen.
Velg Filter> Stylize> Round Corners og skriv inn rundt 1-2 mm, dette beløpet vil avhenge av hvor stor form er, og kan ta noen forsøk på å få det til å se riktig ut.
Bruk direkte markeringsverktøy (A) til å flytte individuelle ankerpunkter eller håndtak, og også pennverktøyets (P) Add (+), Delete (-) og Convert (Shift + C) ankerpunkter etter behov.
Fortsett å tegne flere former ved hjelp av samme prosess. Når du er ferdig, velg din første form og Kopier til utklippstavlen.
Bytt tilbake til Photoshop-filen din og lim inn. Kontroller alternativet Path i det neste vinduet og trykk OK.
Din form vil nå være synlig som en midlertidig arbeidsbane, så det er nå en god tid å lagre det. Velg Definer tilpasset form fra Rediger-menyen, og merk den deretter.
Gå til rullegardinmenyen i Alternativer-feltet, og du vil se Tilpasset form lagt til nederst i ditt nåværende bibliotek.
Sett inn tilpasset formverktøy (O) for å Lag lag, sjekk alternativet Ubegrenset og endre fargefyllingen til # 3f0c3e. Legg nå det første Formlaget i en ny mappe kalt "SHAPE LAYERS" under "FIGURE" -mappen. For å begynne med satser vi på en subtil effekt, så endre blandemodus til overlegg.
Legg til en maske i formlaget, bruk en stor, mykkantet børste for å forsiktig blande den med i bakgrunnen.
Bytt tilbake til Illustrator-filen din og Kopier> Lim inn din neste form som en bane og lagre den i formbiblioteket ditt. Legg nå det som et annet formlag med samme fyllfarge og bland med en maske.
Fortsett å kopiere> Lim inn dine gjenværende Illustrator-former. Husk å lagre dem i biblioteket ditt, og legg deretter til som Formlag. Igjen, bruk masker til å softy blande dem inn i hverandre.
Hvis du trenger å endre en farge på en form, dobbeltklikker du på lagets miniatyrbilde - jeg introduserte en litt lysere lilla (# 641277). Nå eksperimentere ved å redusere deres opasiteter og prøve ut forskjellige Blend Modes som Multiply eller Screen.
Legg til flere Shape-lag med hot pinks som fyllfarge (# cf68cc; # bb4cd6; # db75f3), disse fungerer best best for enten Overlay eller Soft Light. Prøv også en burgunder (# 87153e) satt til Screen.
Nå introdusere noen mindre Shape-lag ved å bruke # ae183b satt til skjerm og juster deres opasiteter til smak. Du kan også bruke Ellipse Tool (U) -settet til å lage lag for å legge til enkle sirkulære fyllinger. Når du er ferdig, kan du ønske å gå tilbake til lagmasker og justere tilsvarende.
Deretter oppretter vi et punktmønster. Åpne et nytt A4 Illustrator-dokument og velg Vis grid / Snap to Grid via Vis-menyen. Nå velger du Illustrator> Innstillinger> Guider og grid og skriver inn 5 mm i gridlinjen hver og 1 i feltet Inndeling.
Snap en svart sirkel (øverst til venstre) for å fylle fire grid divisjoner, og skjær deretter en annen sirkel ned og til høyre. Velg og gruppér begge former, deretter Alternativ + Skift-dra for å kopiere den til høyre. Nå slår du Command + D åtte ganger for å gjenta transformasjonen.
Grupp denne linjepunktet, deretter Alternativ + Skift-dra ned, og trykk deretter Kommando + D åtte ganger igjen. Du bør nå ha en blokk av sirkler som vist. Velg Alle, og trykk deretter Kommando + 8 for å lage en sammensatt form.
Kopier formen, og lim deretter som en sti inn i prosjektfilen din. Nå må du skala banen ned i størrelse, så gå til Rediger> Transform Path> Scale, deretter Alternativ + Shift -drag fra et hjørne innover for å holde banen sentral.
Deretter aktiverer du Snap / Snap to Layers fra Vis-menyen, og legger til sentrale guider som vist.
Sett Ellipseverktøyet (U) til baner og kontroller alternativet Intersect. Alternativ + Shift -drag fra midten ut. Hvis du ikke får sti-dødsenteret, velg det bare med stedsvalgverktøyet (A) og reposisjonen. Legg nå den til din egendefinerte bibliotek ...
Legg til den nye formen som et par Formlag i mappen "SHAPE LAYERS" ved hjelp av en fylling på # 641277, og deretter reduser de uendighetene til smak.
Legg til som en annen form, marker vektormaskinens miniatyrbilde, og velg deretter Rediger> Transform path> Warp. Dra nå inne i varmenettet og trekk også hjørnepunktene for å forvride det.
Endre størrelsen og posisjonen til høyre for modellens skulder og endre fyllingen til # ae183b. Bytt nå Blend-modus til skjerm. Dupliser formen, plasser deg i nærheten av modellens håndledd og bytt blandingstilstanden til lineær brenning med 57% opasitet. Til slutt legger du masker til disse to lagene og blander sine harde kanter.
Nå lager vi noen bølgete prikker med Illustrators Blend Tool; Dette er en fin måte å gjøre to former morph inn i hverandre ved å bruke et spesifikt antall trinn mellom dem.
Åpne et nytt Illustrator-dokument (du trenger ikke rutenettet synlig her), og legg til to sirkler fylt med 7% C; 100% M; 97% Y. Gjør bunnsirkelen litt mindre, ta tak i Blend Tool (W) og klikk på begge objektene.
Dobbeltklikk på Blandingsverktøyet på verktøylinjen for å få tilgang til Blandingsalternativer. Angi mellomrom til angitte trinn og skriv inn et beløp slik at blandingen ser noe ut som dette.
Ta tak i pennverktøyet (P) og legg til (+) et par ekstra ankerpunkter på banen, og konverter deretter (Shift + C) dem til glatte punkter og trekk kontrollhåndtakene for å lage en fin buet sti. Du kan også velge dine originale endekretser med Direct Select Tool (A) og flytte dem rundt etter behov.
Prøv nå å lage en annen blanding, men denne gangen legger du til en annen mindre sirkel øverst (vist på høyre under). Husk at blandinger forblir levende, med mindre de er utvidet, slik at du kan endre dem når som helst.
Kopier> Lim inn din første form som et smart objekt i en ny mappe som heter "PATHS" under "FIGURE." Transform / posisjon rundt figuren, og bytt deretter Blend Mode til Soft Light. Gjenta dette for din andre form og merk dem deretter.
Smarte objekter forblir også levende, så dobbeltklikk på miniatyrbildet for første formlag for å åpne det som et barnedokument. Velg nå begge endeformer og endre fyllingene til 95% M og lagre.
Det smarte objektet oppdateres nå automatisk i Photoshop-filen. Gjenta dette for den andre stiplede banen, og bytt deretter Blendingsmodusene til skjermen og senk deres opasiteter som passer. Det er verdt å nevne at hvis du har flere forekomster eller duplikater av samme smarte objekt, vil de også bli oppdatert.
Du kan også lage noen komplekse bølgete figurer ved hjelp av Illustrators Blend Tool. Først tegner du en buet øvre bane (Fill: null, 1 pt svart strekk) ved hjelp av pennverktøyet, og tegner en nedre bane og blander, justerer trinntellingen som passer. Lag så mange forskjellige bølgete blandinger som du ønsker, og endre deretter alle sine streker til hvitt og kopier den første til utklippstavlen.
Lim inn som et smart objekt i mappen "PATHS". Bytt nå blendmodus til mykt lys. Transform / posisjon rundt modellen, legg til en maske og bruk en stor, mykkantet børste for å blande seg inn i bakgrunnen. Nå Lim inn og gjenta med dine andre Illustrator-linjeblandinger.
Deretter bruker vi Polar Koordinatfilter for å skape noen skinnende sfærer. Først, åpne solnedgangsbildet, og ta tak i Crop (C) Tool. Hold nede Skift og dra en firkant øverst til høyre, og dobbeltklikk for å godta beskjærekommandoen.
Velg Filter> Forvreng> Polar Koordinater, og velg deretter Polar til Rektangulært alternativ. Dette mye brukte filteret konverterer et utvalg fra rektangulær til polarkoordinater, og omvendt, i henhold til det valgte alternativet.
Velg Bilde> Lerret størrelse og fjern merket Relativ. Still høyden til 200% ved hjelp av rullegardinmenyen, og fest bildeplasseringen til midten.
Dobbeltklikk laget for å frigjøre gjennomsiktigheten. Dupliser laget, roter 180 grader og vip horisontalt. Hold nede Skift og dra til bunnen, og la en piksel eller så gjennomsiktig lerret på bunnen.
Slå sammen det øvre laget og trykk Alternativ + Kommando + F for å få tilgang til det siste filteret. Velg nå Rektangulær til Polar-alternativet, som vil resultere i en langstrakt oval.
Hvis du vil omforme dette til en sirkel, velger du Bilde> Bildestørrelse, fjerner merket Forholdsforhold og kontrollerer Resample Image, og endrer deretter høydeverdien for å matche bredden. Deretter forstørrer vi sfæren; velg Filter> Forvreng> Klem: -77%. Denne negative verdien vil skifte piksler vekk fra midten.
Til slutt legger du til det hvite sentrale høydepunktet ved hjelp av en stor, mykkantet børste og Lagre.
Ha det gøy og gjenta prosessen for å gjøre flere sfærer; Jeg beskjærte en annen del fra solnedgangsbildet for å lage en andre sfære. Jeg brukte også dette plassbildet til å lage en tredje og endelige sfære. Du er velkommen til å harmonisere fargen og tonalområdet for disse kulene for å passe til prosjektfilen din.
Slipp din første sfære i arbeidsfilen din i en ny mappe som heter "SPHERES 1" under "FIGURE" -mappen. Bruk en nivåjustering for å mørke skyggen og midterområdene, dupliser deretter flere ganger, endre størrelsen og plasser rundt modellen, merk deretter alle lagene tilsvarende.
Fortsett å legge til flere sfærelag, inkludert variasjonene du har gjort på slutten av trinn 13. Nå reduserer uaktheten til noen av de mindre for å skape dybdefølelse.
Deretter bruker vi Liquify-filteret til en fusjonert kopi av modellen. Deaktiver synligheten til alle lag og mapper bortsett fra "FIGURE."
Legg til et tomt lag øverst i stabelen, og velg Bilde> Bruk bilde og trykk OK i det neste vinduet. Du har nå et sammensatt bilde på det nye laget.
Gå til Filter> Liquify (Shift + Command + X) og bruk en rekke store børster med full styrke for å forvride modellens nedre halvdel. Ha det gøy her og eksperimentere med de ulike børsteløsningene - og hvis du gjør en feil, bruk Reconstruct-knappene. Når du er glad, slår du OK.
Gi laget navnet "Girl liquify", så aktiver synligheten til alle lagene / mappene. Legg nå laget nederst i mappen "GIRL". Legg til en maske og bruk en stor, mykkantet børste for å skjule håret, hodet og torsoen. Du kan også strekke lagets innhold slik at det er mer tydelig.
Endre blendmodus til skjerm for en subtil forvrengt glød rundt modellen.
Legg til en maske i mappen "GIRL" og bruk en rekke mykkantede børster med lav opasitet for å blande modellens lår og skinne i bakgrunnen.
Legg til en ny mappe som heter "DISTORTED SPHERES" under "SHAPE LAYERS" -mappen. Legg til en annen stor sfære i mappen og Liquify igjen.
Navngi laget "Forvrengt 1," transformer / posisjon som vist og bytt blandingstilstanden til hardt lys, og skjul overflødige områder med en maske.
Deretter bruker vi en avansert blandingsteknikk; dobbeltklikk på lagikonet for å få tilgang til blandingsalternativene. Nå Alternativ-klikk (for å dele) den øverste hvite Blend Hvis skyveknappen. Laget ditt skal nå ha et mykere utseende - om ikke, gå til vinduet Blandingsalternativer og juster deretter.
Klipp en nyanse / Metningsjustering til samme lag og rediger den generelle fargen, og rediger deretter Reds som vist. Igjen falt du fri for å endre disse innstillingene til dine preferanser.
Dupliser den flytende sfæren og dens justeringslag, deretter transformer / posisjon som vist. Bytt navn på "Forvrengt 2" og slipp dens Opacity til rundt 30%.
Legg til flere sfærer i en annen mappe som heter "SPHERES 2" øverst på stakken. Nå reduserer opasitetene til selektive lag og endre noen av deres blandemoduser til å lyse.
Nå skal vi bruke Liquify Filter til selektive sfærer i begge mappene; begynn med den større til høyre for modellens hode.
Deretter Liquify noen av de mindre kulene.
Med bildet nesten fullført, ta litt tid til å se gjennom arbeidet ditt og utføre eventuelle endringer i siste øyeblikk. Du er velkommen til å plassere lag og legge til flere forvrengte sfærer satt til Overlay og Lighten Modes. Du kan også ønske å mørke modellens hår litt med en nivåjustering.
Til slutt åpner du Preset Manager, i det neste vinduet Kommandoklikk (for å markere) Miniatyrer for tilpasset form og klikk på Lagre sett-knappen. Gi dem et minneverdig navn og lagre dem i mappen Custom Shape i Photoshops forhåndsinnstillinger. Nå kan du laste dem etter behov.
Jeg håper du har hatt denne opplæringen og oppdaget også noen nye teknikker underveis!
Accentsconagua