Share
I dagens veiledning vil vi demonstrere hvordan du bruker lagerfotografering, 3d-elementer og ulike teknikker for å skape en kosmisk inspirert drømmende scene i Photoshop. La oss komme i gang!
Følgende bilder ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
La oss begynne med å lage et nytt A4-dokument i Photoshop. Jeg ønsker å designe komposisjonen for utskrift, så det er best å jobbe med store filer og høye ressurser. Hvis du vil ha en ny plakat på rommet ditt, bør du vurdere å gjøre det samme.
Med svart som forgrunnsfarge, trykk Alt + Slett for å fylle bakgrunnslaget. Det er flere teknikker for å skape et rom som ser bakgrunn fylt med stjerner. For eksempel kan du bruke støyfilteret og spille med nivåer. Men jeg tror at børster gir mer kontroll over hvordan stjernene vil se ut. Også ved å bruke pensler alternativer kan du lage stjerner av forskjellig størrelse og ugjennomtrengelighet med bare noen få klikk. Når du har sagt det, lager et nytt lag og ta tak i børsteverktøyet. Sett hvit som forgrunnsfarge og velg en 25px rund børste med hardhet 0%.
Gå til Vindu> Pensler og bruk følgende innstillinger:
Nå kan du fritt gi liv til stjernene dine. Du trenger ikke å gjøre mye mer enn å klikke på lerretet. Du er velkommen til å re-størrelse børster eller bruke flere lag med ulike opacity nivåer for å gjøre dem mer realistiske. Alle disse funksjonene kan styres med børster alternativer.
Det er på tide å legge til noen skyer. Lag et nytt lag og gå til Filter> Render> Clouds. Sett laget på skjermen for å fjerne svarte områder, reduser opaciteten til rundt 30% og bruk slettingsverktøyet - eller en maske hvis du foretrekker det - for å fjerne skyer fra kanvasens kanter slik at de er konsentrert inn i sentrum av komposisjonen.
Jeg vil lage en plass scene, med en galakse i midten. I stedet for å bruke et lagerbilde av en nebel, kan vi prøve å lage det med noen Photoshop-triks. Lag et nytt lag og fyll det med svart. Deretter ta en stor, myk børste og malt en hvit flekk inn i midten.
Gå til Filter> Liquify. Deretter velger du Twirl Clockwise-verktøyet og klikker over stedet for å lage en slags spiral. Den beste måten å bruke dette verktøyet på er å klikke og dra, lage små sirkler. Hvis du bare klikker uten å flytte musen, skjer ingenting.
Trykk Cmd / Ctrl + T for å aktivere transformasjonsverktøyet og strekke og rotere spiralen. Hvis du vil gjøre det mykere, eliminerer de indre svarte linjene forårsaket av væskefilteret, bruk en Gauss-uskarphet (Filter> Blur> Gaussisk uskarphet) med lav verdi (rundt 3px).
Endelig, sett lag blanding modus til skjermen.
Galaksen ser for "ren" ut. Hvis du ser på et bilde av en nebulae, er det konsentrasjoner av materialer som ligner på kondenserte skyer. Så det første du må gjøre er å bruke en grunge tekstur. Last ned denne Grunge Texture og dra den på lerretet. Trykk Cmd / Ctrl + Shift + U for å desaturere den, og sett laget til overlegg med opasitet 15%.
Last ned dette bildet av skyene og lim det inn i dokumentet ditt.
Sett laget til overlegg og bruk verktøyet for å slette den venstre delen av skyen, slik at du bare beholder en slags "sti" som går bort fra nebelen. Nå som bakgrunnen er nesten fullført, kan du velge alle lagene fra lagvinduet, trykk Cmd / Ctrl + G for å gruppere dem og tittel gruppen "bakgrunn".
Det er på tide å sette inn hovedkarakteren av komposisjonen. Jeg har brukt dette flotte portrett som er lastet ned fra Shutterstock. Jeg vet, mange av dere kan protestere fordi jeg bruker et premiumbilde. Årsaken er at sluttresultatet avhenger av kvaliteten på ressursene som brukes, og det er veldig vanskelig å finne et ekspressivt ansiktssurfing gjennom nettsteder som tilbyr gratis bilder. Uansett kan du vurdere å bruke et bilde av en venn (om mulig en venn med en Quentin Tarantino stil), eller bruk hvilken som helst type bilde du foretrekker. Du vil kunne fortsette å følge opplæringen uten problemer. Som du kanskje har lagt merke til, etter at du har hentet fyren med pennverktøyet, har jeg eliminert noen områder som var overveldende etter min mening.
Velg dudelaget og trykk Cmd / Ctrl + Shift + U for å desaturere bildet. Det er min vane å alltid jobbe med lave mettede bilder. De som har fulgt mine opplæringsprogrammer på WeGraphics, har kanskje lagt merke til at jeg elsker å fargelegge arbeidet på slutten av prosessen ved å bruke lagjusteringer og børster. Det er overraskende hvordan klagen til et bilde kan forvandles når som helst i prosessen ved hjelp av Photoshop-fargeværktøy.
Her er 2 klassiske trinn som brukes til å øke fargekontrasten og forbedre detaljene i et bilde. Først dupliserer dudens lag (Cmd / Ctrl + J) og sett dupliserte lag til overlegg med opasitet rundt 60%. For det andre dupliserer du igjen det originale dudlaget og flytter det øverst på de tre lagene. Gå til Filter> Annet> Høypass, skriv inn en verdi rundt 10 piksler og sett laget til overlegg.
På dette tidspunkt, uten en bestemt grunn, bestemte jeg meg for å lage et hull på pannen på fyren. Det er alltid et poeng av prosessen når du trenger hjelp av din kreativitet. Inntil nå visste jeg ikke nøyaktig mål for dette stykket, men etter å ha sett på hva jeg hadde, bestemte jeg meg for at dette var det beste neste skrittet.
La oss nå lage hullet. Lag et nytt lag og ta tak i pennverktøyet i banemodus, og opprett en slags firkant i perspektiv som vist på skjermbildet under.
Trykk Cmd / Ctrl + Enter for å aktivere valget. Sørg for å ha et mørkegråt (# 323232) som forgrunnsfarge, og trykk Alt + Delete for å fylle utvalget.
Påfør følgende lagstiler til formen.
Trykk Cmd / Ctrl + J for å duplisere laget, og fjern deretter alle lagstiler. Flytt deretter det dupliserte laget nederst til høyre. Vi vil bruke den til å gi dybde til hullet.
Den dupliserte formen er for lys, så legg til et svart fargeoverlegg for å mørke det.
Nå med det dupliserte formlaget valgt, Cmd / Ctrl + Klikk på den opprinnelige formen for å lage et utvalg av piksler, og legg til en lagmaske ved å trykke på "legg til lagmaske" -knappen nederst i lagvinduet. På denne måten vil du eliminere området av formen som overstiger den nedenfor.
Velg den opprinnelige formen, og ta deretter pennverktøyet i banemodus og velg et valg som vist nedenfor. Vi legger til noen skygger for å skape 3d-effekten. Husk at du må klikke Cmd / Ctrl + Enter for å slå banen som ble opprettet med pennen, til et valg.
På dette punktet bruker du brennverktøyet til å mørke venstre hjørne.
Trykk Cmd / Ctrl + D for å fjerne markeringen og bruk brennverktøyet for å mørke det nederste venstre området av formen.
Hullet ser mer realistisk ut om vi gjør noe som kommer ut av det. Last ned dette kråkebildet og lim det på lerretet ditt.
Kråken er for mørk. Hvis du zoomer ut, vil du legge merke til at det er vanskelig å skille mellom. Gå til Bilde> Justeringer / Lysstyrke og øk lysstyrken til 70. Nå ser det bedre ut.
Som før, la oss bruke en annen lagmaske, denne gangen til kråket. Cmd / Ctrl + Klikk på formlaget (den originale) og legg til masken. Du kan nå velge alle lagens lag og gruppere dem (Cmd / Ctrl + G).
Vi kan nå legge til noen interessante detaljer. La oss starte fra en tilpasset pensel. Opprett et nytt 1000 x 1000 piksler dokument og bruk polygonverktøyet til å lage en svart trekant. Deretter går du til Rediger> Definer penselforhåndsinnstilling for å lage børsten som vi skal bruke senere. Du kan nå slette dette dokumentet og bytte til hovedlaken.
Velg børsten vi nettopp har opprettet, og bruk de samme innstillingene vi brukte før med stjernene. På denne måten vil penselen gi deg en slags animert effekt, med forskjellige vinkler og opasiteter. Lag et nytt lag under mannens gruppe og lek med penselen.
Gå til Filter> Blur> Radial uskarphet, og skriv inn følgende innstillinger.
Gjenta trinn 28 og 29 med en rund børste.
Det er et hull i pannen til denne galne mannen. Men hvorfor? Kanskje på grunn av en flytende terning som har gått gjennom hodet hans? Jeg vil lage en semi-gjennomsiktig terning, ikke en flat en, så jeg kan sette noe i det som vil bli synlig. Det kommer naturlig for meg å åpne Cinema4D for å lage kuben. Hvis du ikke har Cinema4D, kan kuben lastes ned i kildefilen eller du kan laste den ned her.
Ellers åpne Cinema 4D og gå til Objekt> Primitiv> Kube og roter terningen slik at vinkelen stemmer overens med hullet.
Dobbeltklikk på materialvinduet for å lage et nytt materiale, og dobbeltklikk på det nye materialet for å åpne materialredigereren. Legg til gjennomsiktighet og glød med følgende verdier.
Dra materialet over kuben for å bruke det. Trykk Cmd / Ctrl + R for å gjøre terningen. Ok, det ser fint ut. En lignende kube kan opprettes i Photoshop. Det avhenger av arbeidsflyten din. Jeg personlig finner det lettere å lage 3d-kuben i Cinema4D om 2 minutter.
Nå, før du lagrer, sett inn gjengningsinnstillingene. Gå til Render> Render innstillinger og følg instruksjonene i skjermbildet nedenfor. Husk å sjekke Alpha Channel, som vi vil bruke i Photoshop til å trekke ut kuben fra bakgrunnen.
Gå nå til Render> Render til bildeviseren og lagre filen som en tif. Åpne den med Photoshop. I kanalvinduet kan du legge merke til en egen kanal. Cmd / Ctrl + Klikk på den for å velge terningen, kopiere (Cmd / Ctrl + C) og lim den (Cmd / Ctrl + V) inn i hovedduken.
Dupliser kuben og flytt dupliseringen nedenfor. Gå til filter> Uklarhet> Bevegelsesskarphet.
Med viskelærverktøyet må du fjerne øvre del av bevegelseseffekten.
Ta tak i linjeprogrammet (2px vekt) og opprett 4 linjer i samsvar med 4 kanter av terningen.
Bruk deretter viskelærverktøyet - 0% hardhet - til å forsiktig slette sluttpunktene på linjene.
På dette punktet er du fri til å bestemme hva du skal sette inne i terningen. Jeg liker ideen om en astronaut i misjon (umulig).
Poenget er nå hvordan man skal endre astronauten slik at han ser ut i kuben? Ta tak i pennverktøyet i "form lag" -modus og opprett 3 former som dekker de 3 frontflatene på terningen.
Legg nå følgende stiler til figurene. Det eneste du må bytte for hver form er graden av overlinjens overlegg.
Reduser opaciteten til de tre lagene, slik at de vil se gjennomsiktige. Til slutt bruker overflatefilteret til astronauten (filter> uskarphet> overflatefarging).
Ved å bruke samme metode, har jeg lagt til en andre terning (og en andre astronaut selvfølgelig).
Opprett en ny gruppe, kaller den "justeringer" og sett den øverst på alle de andre lagene og gruppene. Her legger vi til 2 lag som vil gi farge til hele komposisjonen. Husk at denne gruppen alltid vil være over de andre, og hver gang du vil endre fargekombinasjoner, må du bare spille med disse lagene.
Gå til Lag> Nye justeringslag> Gradient Map og legg til en gradient som går fra blå (# 13055c) til oransje (# ff5400). Sett laget til overlegg med opasitet 50%.
Legg nå et kurvejusteringslag. Her har jeg spilt med kurver til jeg har oppnådd en god fargekombinasjon. Det er ingen hemmelig oppskrift på dette. Bare spill med alternativer og ikke bekymre deg hvis du får noe helt annet. Følg smaken din.
Opprett en ny gruppe under "Justeringer" en og tittel den "farger". Angi blandingsmodus for gruppen til overlegg. Det er min vane å bruke noen lag som er satt til overlegg for å endre fargen på bestemte områder, og sette disse lagene på toppen av de andre. For eksempel hvis jeg vil forbedre senteret, vil jeg male over det med en hvit, myk børste - med laget satt på overlegg.
I dette tilfellet har jeg brukt blå til å male over kantene. Jeg hadde inntrykk av at en mørk farge ville ha rettet brukerens oppmerksomhet til senteret. For det andre har jeg malt over ansiktet med en stor, myk oransje børste og over nebulaen med en gul pensel.
Vi er nær slutten, ikke bekymre deg. Opprett en ny gruppe under "farger" en, og tittel på "lyseffekter". Bytt blandingstilstanden til Color Dodge. Deretter lager du et lag i det og lager noen flekker over områdene du vil forbedre. Lag flere flekker på forskjellige lag og lek med deres opasitet. Målet med dette trinnet er å gjøre sammensetningen mer levende. Fokuser på de punktene du anser viktigere - ansiktet, kubene, nebelen - og klikk over disse.
Inne i "lyseffekter" -gruppen, ta tak i Ellipse-verktøyet og opprett en strukket ellipse. Plasser den på bunnen av hånden. Gjør det samme med bunnen av hodet.
Vi kan nå legge til de siste detaljene. Det første jeg vil berike er bakgrunnen. Last ned denne gratis prøven av 3d abstrakte gjengivelser publisert på WeGraphics. Lim dem på lerretet rett over bakgrunnsgruppen. desaturate dem (Cmd / Ctrl + Shift + Alt + U) og sett deres lagsmelting modus for å overlappe.
Vi trenger Illustrator i 2 minutter. Åpne et nytt dokument i Illustrator, og opprett en sirkel med 1pt svart slag og ingen fyllfarge.
Gå til Effect> Distort & Transform> Transform og bruk følgende innstillinger.
Kopier og lim inn illustrasjonene i Photoshop (som smarte objekter for å unngå skalerbarhet), og legg til følgende stiler.
Den siste berøring (jeg lover!). Jeg har skrevet "Dette er ikke ekte", og understreker følelsen av hele komposisjonen. Skrifttypen som brukes er Republika. For å gi mer stil til teksten, har jeg duplisert det og brukt en myk bevegelsesskarphet til duplisert tekst.
Vi er ferdig med gutta! Vi kunne ha lagt til flere detaljer, men jeg tror det er tilstrekkelig i forbindelse med denne opplæringen. Jeg håper du har lært noe nytt, og at du liker sluttresultatet!
Accentsconagua