Konsept kunstverk er vanligvis mer om et produkt enn kunst. De trenger ikke å være helt raffinert, de skal bare selge ideen. Men de kan ikke være rotete heller. Hvordan finne denne balansen? Hvordan male noe raskt, men uten å gjøre det som en doodle? I denne opplæringen skal jeg vise deg en metode for å male et fantastisk skapning raskt, men med et raffinert utseende som skjer nesten magisk. Klar til å prøve det?
Før du starter det faktiske arbeidet, må vi forberede verktøyene.
Lage en Ny fil med dimensjoner som ikke er for tunge for datamaskinen din. For starten trenger vi ikke noe stort, og et mindre arbeidsområde kan til og med være bedre for deg, slik at du ikke kan zoome inn på detaljer.
Bruke Paint Bucket Tool (G) å fylle bakgrunnen med svart.
Hvis du vil, kan du gjøre bakgrunnen mer levende ved å legge til en grunge tekstur eller bruke teksturbørster. Det er ikke obligatorisk, men noen ganger virker det å inspirere deg, og gir dine underbevissthet ideer du aldri ville hatt ellers.
Vår grunnleggende børste vil være en typisk rund børste du burde allerede ha i settet ditt:
Begynnelsen er alltid den vanskeligste. Et godt konsept vil forsvare seg selv når det er dårlig gjengitt, men en god gjengivelse av et dårlig konsept vil ikke imponere noen. Pass på at du legger stor vekt på denne delen!
Du kan ikke være oppmerksom på dette, men ideen i hodet ditt er aldri fullført før du prøver å sette den på papir / skjerm (med mindre du bruker mye tid som gjør det i detalj i tankene dine, men det tar erfaring). Det du har i tankene er et essens som du trenger for å overføre så raskt og tankeløst som mulig til et ekte medium - på denne måten gir du ditt underbevissthet en måte å manifestere. Jo mer erfarne du er på tegningen, desto lettere er det å gå gjennom dette trinnet. Uansett hvor god ideen er, vil det trenge dine ferdigheter til å bli presentert riktig.
Når hovedlinjer er etablert, kan du prøve å skisse flere detaljer. Prøv å gjette hva ditt underbevissthet ønsket å oppnå og følg det. Arbeid på en Nytt lag, med den forrige skissen mer gjennomsiktig (lavere dens opacity).
Nå kan dette trinnet være litt kontroversielt. Tegningskonseptene er hovedsakelig basert på raskt arbeid, fordi jo mer du tenker over noe, desto mindre kreative dine ideer. Men hvis du ikke er virkelig opptatt og du ikke har full kontroll over skjemaene dine ennå, er det godt å stoppe her og se på perspektivet. Jeg snakker ikke om forsvinner poeng, men bare om riktig etablering av sidene, som beskrevet i denne opplæringen. I utgangspunktet finner du fronten, baksiden, toppen, bunnen og sidene av skapningen din, og kontroller om de er riktig justert.
Før vi går inn i detaljer, bør vi endre størrelsen på lerretet til noe større. Endre dimensjonene (Ctrl-Alt-I) til minst tre ganger større enn det endelige bildet er ment å være.
Når basen er ferdig, kan du endelig skisse detaljene. Ikke planlegg dem! Tegn dem raskt på en Nytt lag, rive hånden din for å flytte linjene i utilsiktede retninger. På denne måten vil ideen bli beriket.
Det er bedre å bruke en litt mindre forutsigbar børste i denne fasen. Du kan velge din favoritt eller laste ned noe; her skal jeg bruke en sekskantbørste som beskrevet i første del av denne opplæringen.
Det menneskelige øye gjenkjenner et form som er den raskeste når det er definert av lys og skygge. La oss bruke dem!
Endre opacity av skissen til 10%. Bruk hvit til å male opplyste områder på en Nytt lag. Tegn dem dristig, ikke prøv å være subtile.
Senk opacity av laget til 20%. På denne måten får vi mer plass til lysere belysning.
Det er for mye plass mellom lys og mørkeste skygger i bildet vårt. For å eliminere det, opprett en Nytt lag og bruk mørkegrå til å fylle de svarte områdene, og la mørket bare ligge i sprungene.
En leksjon å ta herfra: svart, akkurat som hvitt, er en ekstremt kraftig farge. Det forekommer ikke for mye i naturen, unntatt om natten. Se deg rundt og prøv å finne virkelig svarte skygger. Er det noen? Konklusjonen er at de er sjeldne, og derfor ser de ikke naturlig når du bruker for mange av dem. Mitt råd for realistisk maleri er å unngå svart for enhver pris, og la den bare for sprekker.
Det er en god tid å legge til teksturer. Jeg skal bruke bergarter fra tekstur.
Lim inn tekstur og endre dens Blandingsmodus til overlegg, og opacity til rundt 40
%. Bruk deretter Gratis Transform Tool (Kontroll-T) i Warp modus for å justere formen til perspektivet.
Ikke begrenset deg til bare en tekstur! Du kan sette dem overalt, endre deres størrelse og form.
Det er viktig å forstå hvorfor vi bruker teksturer. I mitt tilfelle handler det ikke om å legge til elementer jeg ikke har lyst til å tegne meg selv, men å legge til en forslag av skisse. Hvordan virker det? Husk når du så på et kaotisk mønster på gulvet eller en vegg og så en fantastisk skapning der. Du kan aldri tegne noe som er fantastisk, og lo, det ble skapt av seg selv ut av kaos! Slik kan vi bruke teksturer. De legger til kaos som er kompatible med skissen vår, og gir oss flere ideer og en base for fremtidig belysning.
La oss legge til sterkere lys, men bare på steder som er tungt opplyste (Nytt lag igjen!).
Endre Blandingsmodus til overlegg for å få det til å skinne!
Tid til å zoome inn og definere alt du kan se. Velg fargen (skyggen) fra hvert element med Eyedropper Tool (JEG) og trekk klarere kanter for det. Den vanskelige delen er at du ikke bare skal velge en farge og bruke den overalt - på den måten vil du gjøre det alt flattere. Måten er å velge-draw-pick-draw, ikke pick-draw-draw-draw. Hvis det virker slitsomt, husk at du raskt kan velge en farge ved å holde alt når du maler.
Etter min mening er forbannelsenes forbannelse ikke mangel på dyktighet, men trang til hurtige effekter. Derfor de store slag og kjærlighet for verktøy som Blur, Smudge, Dodge og Burn. Hvis du vil være bedre, ikke forvent raske og enkle resultater. Ta deg tid - med øvelsen blir det raskere!
La oss jobbe med krystallene nå, siden de blir vårt fokuspunkt. Skiss dem lett på en Nytt lag, skaper gjennomsiktige blokker.
For å få krystallene til å se tykk inne, fyll dem med hvitaktig tåke.
Legg til feil i krystallene - uten dem ville de se ut som glass.
Dette er en god tid å bruke svart! Skygg sidene med svært lyse eller svært mørke nyanser.
Du kan gjøre sidene mer solide ved å "skjære" dem med horisontale linjer.
Legg skyggen til krystaltens base for å blande dem inn i kroppen.
Du kan bruke hvitt nå for å legge til vakre flekker og definere noen av kantene.
For å gjøre blandingen mer komplett, la jeg til enkle krysser av krystall mellom dem.
Vi kan også konvertere alle pigger, tenner og klør til krystall, på samme måte. Først måler du dem i svart ...
... dekke dem litt med grå ...
... og legg til skinnet. En hard børste (100% hardhet) kan være veldig nyttig her! Legg også merke til hvordan en enkel hvit prikk ved spissen av en spike gjør den ser skarp ut.
Siden vårt dyr er delvis laget av krystall, la vi legge til små bergarter her og der. Det vil gjøre overflaten mer rik uten å trekke detaljer manuelt.
Lage en Nytt lag, ta din runde børste og endre innstillinger (F5) som vist under:
For å gjøre den spredte penselen mer 3D i utseende, la oss legge til Bevel & Emboss i Blandingsalternativer (dobbeltklikk laget for å åpne det).
Nå tegner du tekstur på mørkere steder til din smak.
Hva om vi ønsket å dekke hele baksiden av skapningen med krystallspyd? En tilpasset børste er det enkleste alternativet, men de gjør svart gjennomsiktig, og det er ikke det vi ønsker. La oss bruke en kul funksjon kalt Blandebørsteverktøy!
På en Nytt lag,lag en base for verktøyet, en klynge av pigger.
Endre en rund børste og endre innstillingene som følger:
Ta Blandebørsteverktøy (det er i penselmenyen, bare der du kan finne blyanten) og endre kombinasjonene i den øverste linjen til Tørr, tung belastning. Sørge for at Prøv alle lag er ikke merket. Endre størrelsen på børsten din slik at den passer til piggerne inne, hold alt og klikk fast.
Nå, male et testslag og se det magiske skje!
Bruk penselen til å male noen klynger her og der.
Dessverre har Mixer Brush ikke muligheten til å rotere innholdet, så du må opprette en ny prøve for å endre retningen av pigger.
Bruk samme teknikk for å legge til noen andre kule funksjoner.
For øyeblikket er vårt monster litt for mørkt. La oss belyse det litt mer. Den vanskelige delen er at de tilfeldige pigger må skygges i henhold til lokal belysning, ellers ser de ut av sted. For å spare litt tid kan du male i Skjerm Maleri-modus, slik at strekkene dine blir bedre hver gang du gjentar dem.
For balanse, legg til reflektert lys på den andre siden. Ikke glem det kan ikke være lysere enn hovedlyset!
Før vi legger til farger, må vi sortere ut lysstyrke (relativ lysstyrke). Forskjellige farger har forskjellig lysstyrke - for eksempel er gul veldig lys og blå er mørk, selv når de har samme lysstyrke. Derfor må vi planlegge fargene og gjøre noen av områdene mørkere og litt lysere.
Bruk en Nytt lag i overlegg modus for å lyse opp noen områder. For meg er disse toppene og skalaene som vil være lyse cyan.
For å mørke noen deler (kroppen blir blå / lilla) bruk a Nytt lag i Multiplisere modus.
Nå kan vi trygt male fargene på en Nytt lag i Farge modus. Hvis det er nødvendig, kan du alltid komme tilbake til tidligere lag for å justere lysstyrken til fargene.
Tips: Først fyll laget med mørkblått (fargen på skyggen), og far deretter lyset. Ikke bruk store slag for det, maling skala etter skala uten å komme i skygge. Ellers gjør du det flatt.
På en Nytt lag i overlegg modus kan du legge til mer lys ved å velge en varmere versjon av farge (mer rødaktig / gulaktig) og male over bare en del av det opplyste området.
En annen måte å legge til lys er å lage en Nytt lag i Skjerm modus og maling med en varm farge som lyse oransje. Ikke gå overbord med dette - det er godt å beholde opacity lav.
Du er endelig ferdig. Du kan legge til noen fancy detaljer, men de er bare dekorasjoner.
Var det ikke raskt? Det kan se ganske raffinert i begynnelsen, men hvis du ser nærmere, viser det seg at det ikke er noe annet enn en haug med rotete prikker og klumper. Og det er bare det vi ønsket - noe raskt som ikke ser fort ut. Oppdrag oppnådd!