Share
I denne opplæringen vil vi bruke vexel teknikker til å lage en intens, flytende illustrasjon ved hjelp av abstrakte former. La oss komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
La oss lage et nytt dokument i Photoshop. Gå til Arkiv> Ny. Jeg brukte en omvendt A3-størrelse, men husk at du kan bruke noen andre. Husk også å jobbe med høy oppløsning (300 dpi eller høyere) for å få et bilde av høy kvalitet hvis du vil at arbeidet ditt skal skrives ut.
Legg lageret på lerretet. Siden vi skal jobbe med strømmen av håret, hold litt mer plass til høyre enn til venstre.
Lag et nytt lag og bruk en stor hvit pensel for å fylle noen av delene rundt jentas ansikt. Deretter lager du et nytt lag og bruker en hard børste til å skissere dine ideer. Dette er den beste delen. Bare gå vill og ikke vær redd for å gjøre noen slag. Det spiller ingen rolle om du jobber med mus eller nettbrett, dette skal bare være en referanse.
For å kunne bruke Pen Tool, må vi først gi noen egenskaper til børsteverktøyet. Velg børsteverktøyet (B) og endre innstillingene i henhold til dine liker. Ved å merke "Shape Dynamics" vil det være veldig nyttig for den siste delen av denne opplæringen. Endringer i dette trinnet er svært viktige hvis du vil oppnå forskjellige effekter med pennverktøyet, men vi vil ikke gå dypere i denne opplæringen.
Velg pennverktøyet (P) og merk av "Paths" -symbolet. I dette trinnet kan du også velge mellom å aktivere eller ikke Rubber Band. Det hjelper deg å se hvordan sporet ditt skal være som, så lenge musemarkøren beveger seg rundt på skjermen.
Som en gjennomgang vil jeg gjerne huske prosessen når du sporer (med denne teknikken) ved hjelp av pennverktøyet. Spor med pennverktøyet, høyreklikk og velg Stroke Path. Deretter åpner et lite vindu. Hvis du holder "Simulate Pressure" merket, kan grenser forsvinner (eller effekten du har lagt til penselet i trinn 4). Hvis du ikke gjør det, får du et sterkt spor, veldig nyttig for den slags linjekunst vi skal gjøre.
Jeg liker å starte linjekunsten som jobber fra de store figurene, til de små. I dette tilfellet er hennes silhuett en stor form. La oss begynne med det! Følg det blå mønsteret først og fremst til du får noe som det andre bildet. Fargen jeg brukte? # 7f0000.
La oss begynne å jobbe med øynene. Bare reduser lagerets ugjennomtrengelighet og spor over et nytt lag. Du må kanskje endre penselstørrelsen for detaljer. Jeg brukte en 8px avrundet børste. Jeg krysset "Simulere Pressure" for øyevipper og unticked det for øyet. Også lagt til noen detaljer. For nesen, i stedet for å velge "Stroke Path", velg "Fill Path". Et nytt vindu åpnes, kontrollerer egenskapene og trykker på OK.
For den indre delen av øynene gjorde jeg fire sirkler. Deres egenskaper er vist på neste bilde. Det er ganske mye det samme som forrige trinn, men husk å krysse "Circle (Draw Diameter eller Radius)" hvis du vil lage perfekte runde sirkler. Kopier det og plasser dem, slett det som ikke er nødvendig. Du kan også legge til noen øyenbryn.
Jeg la hennes lepper og grunnleggende hår. Jeg ønsket å holde leppene veldig enkle siden jeg visste at jeg skulle fargelegge den med rødt (lik linje art).
Følg de samme teknikkene som før, velg bare en 10 pk hard børste og, etter sporing, untick "Simulate Pressure". I dette trinnet vil du bare spore over skissen du gjorde i trinn 3. Jeg brukte samme farge enn før: # 7f0000. Husk at det ville være svært nyttig hvis du lager disse sporene i et nytt lag, og unngå å blande ulike typer linjer i samme lag.
Jeg trodde det ville se interessant hvis det var noe samspill mellom håret hennes og bakgrunnen. Så begynn å spore noen solide figurer fulle av bevegelse og drama. Husk å zoome inn og zoome ut hver gang du trenger det.
La oss starte med fargedelen! Denne delen er helt opp til deg. Du kan velge hvilken som helst farge du vil, og du kan bruke teknikken du foretrekker mest. I dette tilfellet brukte jeg solide former. Arbeid alltid med lag under lagene i linjene (hvis du vil beholde linjene dine rene).
Fortsett å fargelegge. For den lilla delen, bare prøv å plassere laget ditt under generell linje kunst, men over håret former. Legg til en gradient i den blå sirkelen. Også, jeg begynte å teste med skygger, og lagt til en for lilla form, ved hjelp av linjekunstfargen, og endret opaciteten til 45%. Legg også merke til at jeg la til noen sirkler bak jentas ansikt.
La oss legge til skygger og høydepunkter. Det jeg foreslår at du gjør er å spore din solide form (mørk for skygger, lys for høydepunkter). Etter det, i stedet for å slette direkte, "skjul" ved hjelp av en lagmaske. Klikk på "Legg til lagmaske" -ikonet eller gå til Lag> Lagermask> fra gjennomsiktighet. Bruk en stor svart myk børste i lagsmasken, det vil hjelpe deg med å oppnå en "gradient" -effekt. For høydepunktene brukte jeg # 000000 (lagdensitet: 30%) og for skyggene # 7f0000 (lagdensitet: 40%). Du vil i utgangspunktet gjenta dette trinnet for resten av abstrakte former. Resultatet avhenger av dine ferdigheter med pennverktøyet og hvor kreativ du var med figurene dine.
For jenta tegnet jeg en stor form som ville fungere som en skygge. Jeg holdt tom noen plass i høyre, for å gi det et bakgrunnslys utseende. Du kan følge skyggene fra det originale lageret eller lage din i henhold til atmosfæren du vil ha. Jeg endret lagstilen med følgende egenskaper.
For hennes øyne trenger du ikke annet enn en skygge og sirkler som vil fungere som gnistrer i de tomme romene øynene hadde. Dette er ganske mye hva vi har gjort hele opplæringen, og legger til former. Opasiteter og farger er til din smak.
For hennes lepper legger vi til en solid skygge ved hjelp av # a30000. Og for høydepunktene, la jeg til en hvit form med 5% opacity og en annen med 25% opacity. I det andre bildet du ser, har jeg lagt til et annet lag full av sirkelløse som vil fungere som gnistrer (10% av ugjennomtrengelighet), og en annen med en liten hvit form (25% av ugjennomtrengelighet).
For lysene fyllte jeg bare noen former med hvitt (lagdensitet: 20%). Så la jeg til små detaljer i hvitt (lagdensitet: 55%). Husk å ikke blande lys og skygger.
Spor noen linjer ved hjelp av pennverktøyet. For disse linjene vil vi bruke en 30px hardrundet børste. Husk å krysse "Simulate Pressure" etter å ha valgt "Stroke Path". Jeg brukte # ffa300. Så mye slag og detaljer du legger til i dette trinnet, vil det se kulere ut.
På dette punktet la jeg merke til at jeg manglet noen former, så jeg bestemte meg for å legge til noen andre former (høydepunkter og skygger). Husk at du er helt fri til å gjøre hva du vil med arbeidet ditt: Du kan til og med slette noen deler, tegne litt mer, legge til teksturer ... du bestemmer når er kunstverket ditt ferdig!
Accentsconagua