Share
I denne opplæringen lærer du hvordan du lager et morsomt, vektorikon av et folksymbol, frosset i en isbit, fra grunnen av. Vi undersøker nytten av Adobe Illustrators 3D-verktøy. Hele skapelsen kan deles inn i to forskjellige deler. Del I: Iskuben, og Del II: Folkikonet. Vi starter med iskuben i del I. Deretter skal vi lage folksymbolet og integrere dem sammen i del II. La oss komme i gang!
Nedenfor er det endelige bildet vi skal jobbe for i denne to delveiledningen. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
Nedenfor er bildet vi skal jobbe mot i del I av denne opplæringen. Vi lager en isbit.
Det er mange referansebilder av isbiter. Du kan følge noen referanser til grunnformen. En terning har seks sider: fire sider, topp og bunn. Vi vil skape disse sidene. Jeg har trukket en form, og følger tegningen vist nedenfor.
Tegn nå et rektangel for hver side. Så vi må lage seks rektangler for å fullføre terningformen. Tegn rektanglene ved å følge bildet. Husk at lagene skal ordnes i riktig rekkefølge, noe som betyr at den øverste formen forblir på toppen, den nederste formen nederst og på frontsiden vises foran baksiden. Gjør fyllfarge Ingen, for nå trenger vi bare konturer.
Skjul frontflatene (former) og vis bare baksiden og bunnflaten.
Nå er den primitive terningen klar. Men kubens kanter er harde og rette. For å få det til å se ut som en isbit, må vi kutte kantene. Så velg først en form, legg til ankerpunkter til den, og gjør formen kurvet ved hjelp av Konverter ankerpunktverktøyet. Ikke glem å slå opp alle skarpe hjørner av formen. Til slutt skal det skarpe rektelet se ut som et ujevnt buet avrundet kantrektangel.
Gjør det samme for de to gjenværende lagene. Ikke vær bekymret hvis figurene overlapper hverandre litt.
Velg en form og fyll den med en gradient. Som standard vises den som en svart til hvit gradient.
Endre gradientfarger og gjør gradientområdet fra cyan til en lysere fargetone med samme farge.
Velg de andre lagene og gi dem samme gradient. For å gjøre dette, velg et lag og velg deretter gradienten med Eyedropper Tool fra det tidligere fargede laget.
Vi må justere gradienter på en slik måte at midtdelen ser mørkere ut enn ytre delen (mot kantene). For dette, velg et ansikt på en terning (rektangel), ta Gradient Tool og dra det diagonalt mot midten.
Nå må vi gjøre ansiktene litt gjennomsiktige. Still oppaksen på baksiden til 60%. Og for bunnen gjør det 80%.
Slå på toppformen. Og begynn å gjenta trinnene vi gjorde for bak- og bunnflater for å få det til å se ujevnt ut. Når du formar opp toppflaten, må du huske på at kantene på toppflaten skal passe til kantene på baksiden så mye som mulig.
Velg og bruk samme gradient som andre. Dra Eyedropper Tool for å justere gradienten til ditt valg. Du kan nevne lagene slik at du ikke blir forvirret, hvis du ønsker det. Reduser gjennomsiktigheten av laget til 50%.
Nå trenger vi ikke oversikten lenger. Bytt utleggen farger til Ingen.
Velg baksidene og bunnlaget sammen, og gjør dem til en gruppe (ved å trykke på Kommando G). Navngi det som "tilbake del." Du kan også låse den gruppen også; Vi trenger ikke å endre det lenger.
Siden de grunnleggende egenskapene til vann eller is er gjennomsiktighet, må vi holde isterningen gjennomsiktig slik at alt vi legger inn i det, vil være tydelig synlig. Vi kan ikke gjøre frontsidene det samme som vi gjorde for bakdeler. I stedet vil vi lage skinner og refleksjoner for å indikere eksistensen av frontflater. Slå på synligheten på forsideformene. Men de vil kun bli brukt som guider. For enkelhets skyld i valg, kan du gruppere dem og nevne dem også.
Tegn en Y form langs kantene på frontflatene. Gjør det ujevnt. Fyll den med en hvit farge og sett den til ingen slag. Reduser gjennomsiktigheten av dette laget til 75%. Dette vil se ut som en lys glans på kubens kanter og tjene den mye trengte hensikten med å bringe volumet til terningen.
La oss gjøre noe mer skinner (teknisk kalles det spekulative høydepunkter). Disse høydepunktene kan være av hvilken som helst form. For realistisk utseende, referer til så mange referansebilder som du vil fra internett eller andre steder, og så får du en klar visuell ide om hvordan is reflekterer lys og skinner. Allikevel, la oss fortsette. Jeg har trukket flere figurer på kubens toppflate. Husk å ikke holde oversikt over figurene.
Disse høydepunktene skal se subtile ut, og bør ikke tiltrekke seg ekstra oppmerksomhet. Så la oss sette en gradient av hvit til veldig lyseblå på disse figurene. Juster gradientposisjoner som du vil.
Lag lagene litt gjennomsiktig. Sett blandemodus fra til skjerm. Husk at det ikke skal reduseres gjennomsiktighet i alle former like. Hold dem varierte, slik at de ser mer naturlig ut.
Nå er toppdelen klar. Og to frontflater er fortsatt igjen.
For å få refleksjoner til å se bedre ut, skape refleksjoner for de ansiktene også. Det finnes ingen regler for refleksjonsformer, bare skape former som ser bra ut ut fra din visuelle forskning.
Slett guideformene. Dra-velg alt (ikke glem å låse "bakdelen" før du drar) og gjør det til en gruppe. Navn denne gruppen som «toppdel».
Nå skal vi tegne en dråpe vann på isterningen. For dette, lage en liten oval form.
Sett en gradient (hvit til blek blå) på formen. Lag laget gjennomsiktig til 60%.
Gjør nå en annen oval form, denne gangen gjør den mindre enn den forrige. Gi den en gradient av hvitt til cyan som vist.
Endre blendingsmodusen til Multiply og reduser gjennomsiktighet til 30%. Laget er nesten fusjonert med laget bak, noe som gir oss et komplisert gradientutseende.
Vi må blande det litt mer. Velg laget, og gå til Effect> Blur> Gaussian Blur. Dialogboksen åpnes. Skriv inn en verdi på 5, og bruk. Likevel ser blikket ut flatt og ikke skinnende. Vi må lyse opp kantene av den for å vise noe volum.
Tegn to tynne former ved kanten av dråpen. Gjør figurene dekket øverst og nederst på dråpen. Se bildet nedenfor for hvordan det skal se ut. Endre blandemodusene til skjermbildet. Hold lagene halvt gjennomsiktige (Opacity mellom 45-60%).
Likevel ser dråpen seg flatt ut. Det mangler en lys glans. Lag en liten rund form.
Påfør nå Gaussian Blur på formen med en mengde på 3. Sett lagets opacity til 75%, og sett blandemodus til Skjerm. Det gjør dråpen komplett.
Grupper den og navnet på gruppen som "drop1." Vi får nå en annen dråpe, men denne gangen får vi det til å bli litt sprøere, bare ved å legge til noe brytning til det.
Så la oss lage grunnlaget, som vi gjorde tidligere. Lag en rund form, legg gradient til den, og gjør den 50% gjennomsiktig.
Tegn igjen to tynne figurer på kantene av dråpeformen, akkurat som vi gjorde tidligere.
Men denne gangen vil vi ikke holde dem hvite. Disse to figurene vil trenge et snev av brytning i dråpen (vanligvis kantene på en vanndråpe brytes og viser seg i en mørkere farge, og definerer dropens runde mer). Så legg en cyan farge på nedre form. Endre blandemodus til Multiply, og still inn Opacity til 55%.
For den øvre formen, velg gradienten fra grunnrundformen, juster posisjonen til gradienten for å gjøre gå fra mørkere øverst til lysere nederst. Endre blandemodus til Multiply.
Tegn igjen to former, en på toppen og en annen på bunnen, men hold formene inne, slik at de ikke krysser eller overlapper de mørke figurene, og gjør også tykkelsen tykkere. Vi vil bruke disse figurene som de lyse refleksjonene som vi gjorde for den forrige dråpen.
Reduser opaciteten til den øvre formen til 75%. Påfør en gradient på nedre form og bare pass på at graden ikke blir mørk. Gjør den nedre delen av graden full hvit.
Endre blandemodus av nedre form til Skjerm. Og redusere Opacity til 75%.
Legg til et spekulært høydepunkt på toppen av dråpen på samme måte som vi gjorde for den forrige dråpen. Eller du kan bare kopiere den formen du har laget før, lim den på toppen av den nye dråpen, og skala den litt ned. Det er det for dråpen. Du kan gruppere lagene sammen og nevne det som "drop2".
Vi er ferdig med isterningen. En ting jeg vil si på dette stadium, fra min erfaring, at alt jeg gjorde så langt, var bare ved å observere de virkelige referansene nøye, da dekonstruere det i små deler, og så gjenskapte jeg dem så nært som mulig. Så studer i virkelige bilder og prøv å kopiere dem som det er, og dine kreasjoner vil automatisk bli imponerende!
Og på denne måten har vi nådd slutten av Tutorial Part I. I Tutorial Part II lærer du hvordan du lager folkesymbolene vi legger inn i denne terningen. Kom tilbake snart! Du kan se det endelige bildet av denne to delserien nedenfor.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua