Share
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du lager denne hagescenen ved hjelp av Utseendepanelet, Art and Scatterbørster. Underveis vil du se hvordan fargeguide og bruk av det rektangulære gridverktøyet kan hjelpe deg å sette sammen en sammensetning.
Lagerbildene jeg skal bruke finnes på Photodune herfra og her.
Start med å lage et nytt dokument med en stående orientering.
I verktøylinjen holder du klikke på linjesegmentverktøyet for å få tilgang til de andre verktøyene i. Du kommer til å trenge det rektangulære gridverktøyet. Dobbeltklikk på dette for å hente opp alternativene Rektangulært rutenettet. Endre de horisontale og vertikale delene til "2" og klikk på OK.
Med Rectangular Grid Tool trekker du over lerretet. Dette vil kun fungere som veiledning.
Gå til Arkiv> Plasser ... og legg referansebildet på lerretet under rutenettet. Bruk Free Transform Tool (E) til å rescale og plassere referansebildet i rutenettet. Gitteret selv skal brukes som en veiledning for "Tredje regelen".
Så jeg har plassert referansen slik at buen går gjennom senteret, og hvert av områdene har noe fokuspunkt. Jeg vil ikke være for opptatt, så jeg skal fjerne noen elementer og balansere andre områder for ikke å forvirre seeren.
Jeg skal organisere lagene mine i lagpanelet. Referansebildet vil være inneholdt i "Referanse" -lagemappen. Deretter Lag nytt lag og dobbeltklikk på det for å gi nytt navn til "BG". Innenfor denne lagmappen tegner jeg et hvitt fyll-rektangel (M) med 50% Opacity. Da vil det rektangulære ruten være innenfor et nytt lag med navnet "Grid".
Jeg begynner å legge til figurer i illustrasjonen i en annen lagmappe, som jeg vil gi nytt navn til "Bases".
Gjennom opplæringen bruker jeg farger som finnes i Swatch-biblioteker i Illustrator. For å få tilgang til dem, gå inn i bore ned menyen og gå til Åpne Swatch Library> Nature og velg "Løvverk". Du vil legge merke til dette i sin tur har en drill ned meny av sin egen, så gå inn i det og kryss "Vedvarende". Dette gjør at du kan åpne flere biblioteker samtidig.
Når du har krysset, åpner du bibliotekene "Landskap" og "Blomster".
Jeg skal bruke Rectangle Tool (M) for å tegne tre former for å dele opp sammensetningen. En lyseblå for himmelen, mørkegrønn for bakgrunnen og lysegrønn for forgrunnen. Når du er ferdig, gruppere disse formene sammen (Command + G).
Hvis du ser på skjermbildet, har jeg flyttet "Grid" -lagemappen på toppen av "Bases". Jeg gjør det fra tid til annen for å hjelpe meg med å plassere elementer i stedet for å bruke referansebildet alene.
Opprett nytt underlag i "Bases" -lagemappen og omdø nytt det "gjerde".
Bruk rektangulærverktøyet (M) til å tegne et langt, slank rektangel med en offwhite fylling.
Legg til et punkt på midten øverste ansikt. Bruk deretter Direct Selection Tool (V) til å flytte punktet oppover for å opprette et pilhodet. Inne i Utseendepanelet, klikk på FX og gå til Stylize> Round Corners, sett inn verdien "2pt", og klikk OK.
Gå inn på drill ned menyen og Duplicate Item. Dra og slipp det under den hvite fyllingen. Jeg skal bruke en annen effekt, denne gangen fra Distort & Transform> Transform Effect. Jeg ønsker å lage en liten 3D-effekt, så jeg beveger formen horisontalt med "0.5pt" og jeg skal lage 4 kopier av dette.
Påfør en lineær gradient til denne fyllingen, med en markering grå til hvor hjørnet er.
Jeg skal da bytte den off-white fyllingen til en subtil lineær gradient og deretter bruke en 3pt inne i Stroke. Lagre innstillingspanelinnstillingene ved å gå inn i panelet Grafiske stiler og klikke på "Ny grafisk stil".
Dupliser formen for å lage gjerdet, gruppere det i to seksjoner (Command + G).
Opprett nytt underlag og omdø nytt det "Arch". Bruk Arc Tool til å lage en buet øverst på buen.
Bruk pennverktøyet (P) til å velge bunnpunktet og trekk deretter en rett linje til bunnen av lerretet. Still slagvekten til 20pt.
Velg begge bueformene og gå til Objekt> Utvid så du er igjen med figurer i stedet for slag.
Bruk den grafiske stilen du opprettet for gjerdet, og modifiser Transform-effekten som skal kopieres "50" ganger og endre gradienter tilsvarende.
Jeg skal bruke den samme grafiske stilen som ble laget for gjerdet for å legge til lameller på gjerdet og porten. Imidlertid vil jeg endre retningen for gradienter. Disse figurene må plasseres under eksisterende vertikale gjerdeformer.
Nå for å lage slatsene mellom buen. Dette vil bruke den nylig modifiserte gjerds grafiske stilen, og jeg bruker Transform Effect igjen for å duplisere lamellene under buen. Jeg beveger dem vertikalt med "50pt" og lager 15 kopier.
Jeg må kopiere og lime inn figurene til buen (som vist nedenfor).
Dupliser de to gruppene for gjerder og deretter Objekt> Utvid dem og bruk Pathfinder> Unite. Opphev gruppen som nettopp er opprettet (Command + Shift + G), så du har to sammensatte stier.
Tegn en Ellipse (L) og bruk Pathfinder> Minus Front for å fjerne den fra portformen.
Reduser nå Opacity til 10% og sett blandemodus for å multiplisere for å lage en arced skygge på porten.
Mine favorittblomster er tulipaner, og jeg vil gjerne inkludere dem i illustrasjonen. Spesielt liker jeg den mørke lilla variasjonen. Så jeg skal velge en lilla nyanse fra "Blomster" -prøven. Imidlertid trenger jeg litt mørkere og lettere nyanser.
Gå inn i fargeguide-panelet og inn i rullegardinmenyen, og du kan få tilgang til en rekke lignende paletter for å hjelpe deg med slike dilemmaer. Spesielt ser jeg på å bruke farger fra Shades Color Guide.
Ved hjelp av Ellipse Tool (L) og Direct Selection Tool (V), skal jeg lage en tynn eggform for tulipanblader. Jeg gir den en lilla radial gradient fyll med farger fra Shades Color Guide og enn en 1pt Stroke Weight satt til Blending Mode Multiply og Opacity 50%.
Dupliser eggformen to ganger, og bruk Free Transform Tool (E) til å slanke den og roter den. Deretter bruker du breddeprofil 5-børsten (som kan opprettes / lastes ned fra denne opplæringen), legg til blendingsmodusskjermstreker til toppen og blendingsmodus multipliseres til bunnen.
Grupper opp alle elementene (Command + G) og dupliser dem deretter over tulipanene. Jeg har brukt Free Transform Tool (E) til å rotere, skala og vende dem for å få dem til å se litt annerledes ut.
Jeg skal bruke Utseende panelet til å lage stilkene, ved å bruke tre nyanser av grønt med slagvektene på 6pt, 4pt og 2pt.
Ved å bruke børsten jeg opprettet for bambusbladene i denne opplæringen, skal jeg legge til blader til tulipanene bak og foran.
Da skal jeg gruppere alle elementene sammen (Command + G) og duplisere dem. Bruk Free Transform Tool (E) til å skalere, bla og plassere dem.
Dupliser begge settene av tulipanene og gå til Objekt> Utvid. Bruk Pathfinder> Forene for å lage en form. Plasser denne formen for å være skyggen kastet på gjerdet.
Unhide forbindelsesbanen for gjerdet og bruk Pathfinder> Intersect. Endre fyllingen til svart og sett blandemodus til Multiply og Opacity til 10%.
Innenfor tulipengruppene har jeg duplisert bladene i ryggen og Objekt> Utvidet dem. Jeg har fylt dem med en gjennomsiktig radial gradient og satt den til Blending Mode Multiply, Opacity 50% for å legge til forskjellige nyanser til bladene.
Jeg skal lage en Clematis som reiser oppover buen. Først skal jeg lage en scatterbørste for bladene. Her er et raskt tips om å lage et blad:
Tegn en oval med Ellipse Tool (L), og bruk den som en veiledning for å tegne kantede kanter rundt den med pennverktøyet (P). Med Smart Guides aktivert (Command + U), kan du lage en uanstrengt bladform på sekunder!
I likhet med tulipanens stilk har jeg brukt den samme effekten, men i stedet for å endre Stroke Weight of Stalks bruker jeg Offset Path. Bruke minus figurer for å kontraktse formen tilsvarende med lettere farger. Deretter bruker du Pathfinder> Minus Front for å dele venstre i halvparten.
Da har jeg brukt Breddeprofil 5-børsten for å legge til blodårene i bladet. Jeg brukte Linjesegmentverktøyet (\) for å gi glatte, rette linjer og deretter sette det til Blending Mode Screen med Opacity 50%.
Endelig dupliserer du den opprinnelige formen og lager en skygge med Blending Mode Multiply og Opacity 10% med en svart fyll. Når du er ferdig, grupper alle elementene sammen (Command + G).
I penselpanelet velger du Ny pensel og velger Scatterbørste. Venstre skal brukes til Clematis-blader, så sett alternativene som vist nedenfor:
Ved å bruke Paintbrush Tool (B), har jeg trukket flere linjer mellom de to buene for å skape en klatring clematis effekt.
Blomsten til clematis er ganske enkel å lage. Du kan bruke Polygon Tool og deretter Pucker & Bloat-effekten for å lage kronbladene.
Deretter i Utseende-panelet har jeg lagt til et innvendig justert slag og en gradient til kronbladene.
Ved å bruke breddeprofil 1-børsten har jeg lagt flekker i midten av kronbladene, og deretter brukt en gul gjennomsiktig radialgradient, lagt et pollingsenter med Ellipse Tool (L).
Jeg har da gruppert blomsten (Command + G) og duplisert den mellom slagene av clematisblader. Ved hjelp av Free Transform Tool (E) har jeg skalert og plassert dem langs buen.
Jeg har brukt Blob Brush Tool (Shift + B) med svart slag og satt til Blending Mode Multiply, Opacity 20% for å skape en skygge under bladene.
Jeg skal lage en annen bladpensel, men denne gangen med en modifisert Ellipse (L). Denne formen er mer vanlig å rose busker. Men jeg har holdt bladet i svart, og dette er på grunn av fargeleggingsmodus i børstealternativene.
Når du oppretter en ny børste, kan du velge fargeringsmodus som "Tints". Så lenge den originale fyllfargen på penselformen din er svart, vil den ta på hvilken som helst farge du velger som Stroke-farge.
Innenfor bakgrunnen har jeg brukt Rose Scatter-børsten for å legge til blader til kantene i mørkegrønn form ved hjelp av Paintbrush Tool (B).
Jeg har da Objekt> Utvidet børstestrengene og deretter Pathfinder> United dem med det mørkegrønne rektangel. Jeg har endret fyllingen til en subtil lineær gradient.
Jeg har da lagt 0,5pt slagvektstrekk bak forbindelsesbanen med en lysere grønn og deretter brukt det samme mørkegrønne i gradienten foran børsten. Dette er å gi illusjonen av tetthet i bushen.
Til slutt har jeg lagt til noen lysere grønne blader på toppen, satt til Blending Mode Screen og Opacity 25%.
Jeg har endret fyllingen til det blå rektangelet for himmelen ved å legge til en grå til lyseblå radialgradient og brukt Gradient Tool (G) til å plassere den.
Jeg skal legge til noen pampas gress til delen under buen. Dette er et annet element jeg kan lage ved hjelp av kunstbørster, men jeg skal skape to forskjellige utseende for å legge til variasjon i pampas gresset.
Ved å bruke breddeprofil 5-børsten har jeg lagt til gul og to forskjellige grønne streker på toppen av en ensartet grunnlinje som vist nedenfor.
Når jeg har laget New Art Brush, har jeg valgt muligheten til å "Stretch Between Guides" rundt stilen til pampas gresset. Hva dette vil gjøre er å forlate den blomstrende gress på toppen umodifiserte når den brukes til et slag, men det vil strekke stilken langs linjen som det ville enhver annen Art Brush.
Jeg har lagt pampas gresset i et nytt underlag under "Arch".
Bruk nå vår Bamboo Leaf art brush til å legge 5pt Stroke Weight linjer på toppen av stilkene for å fullføre effekten.
Ved å bruke en smaragdgrønn gjennomsiktig radialgradient, har jeg lagt til skygge mellom bladene og stenglene for å legge til litt dybde. Disse vil bli satt til Blending Mode Multiply med Opacity 50%.
For å fullføre komposisjonen, skal jeg legge til en liten fuglillustrasjon.
Først skal jeg lage nytt underlag på toppen av "Fence" og File> Plasser lagerbildet i. Bruk deretter Free Transform Tool (E) til å plassere vår fugl på gjerdet.
Ved å bruke Eyedropper Tool (I), velg farger fra fuglens hovedområder og trekk grunnlagene.
Bruk nå breddeprofil 1-børsten til å legge til blendingmodusskjermstreker til de gule områdene for å legge til høydepunkter. Bruk deretter Blending Mode Multiple strokes til hodet og vingen for å legge til detaljer der. Når du er ferdig, grupper alle elementene (Command + G).
Ved hjelp av "Grid" som en veiledning, har jeg bestemt meg for å flytte fuglen så det er nær sentrum av en av seksjonene. Du kan også se her hvordan hver firkant har et annet element for å tegne øynene dine også.
Til slutt skal jeg legge til noen gradienter for å myke forskjellige områder av illustrasjonen. Den første er satt til Blending Mode Multiply med Opacity 80%.
Legg nå en lysegrå til blå radial gradient satt til Blending Mode Color Dodge, Opacity 60%, plassert over kantene på bladene for å legge til et lys av lys i hjørnet.
Jeg håper du har hatt dagens Premium-opplæring og lært nye måter å bruke Art and Scatter børster. Jeg har sagt det mange ganger, de er muligens mine favorittverktøy innen Adobe Illustrator, da de har ubegrensede alternativer!
Accentsconagua