Share
Tilpassede pensler i Photoshop er meget kraftige verktøy for å skape bilder og effekter. I denne opplæringen vil vi vise deg hvordan du bruker tilpassede børster og Transformation-verktøy for å skape en spøkelsesaktig og demonisk utseende i Photoshop. La oss komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
Først opprett en ny test børste, dette er bare for eksperimentering. Fordi for kunstverket, bruker jeg de to andre ressursbørstene som tilbys. Jeg bruker en dokumentstørrelse på 1000 x 1000 piksler i RGB-modus, 72 dpi, hvit bakgrunn, så legger jeg til et nytt lag.
Nå, når du lager denne børsten, må mange ting holdes i sinnet; Den endelige effekten vil helt avhenge av børstestørrelse, avstand, hardhet / mykhet, selv måten du maler på (spesielt når du bruker wacom) fordi noen slags brudd / hull i slagene gir forskjellige resultater, noe som er bra på en måte.
Velg "Penselverktøyet" (B) og velg en penselstørrelse på 2 px; 0% hardhet; male et slag på et nytt lag, og gå deretter til Edit> define brush preset.
Åpne børstepanelet ved å gå til Vindu> børste (F5). Du vil se en ny børste som er oppført, med standardinnstillingene. Nå juster det litt, for avstand, jeg setter verdien til 1%, slår på 'form dynamikk'; men pass på at størrelsen, vinkelen og rundheten er satt til 0%, flip x og y jitter er ikke merket. Deretter, under rullegardinmenyen for vinkellitter> kontroller> velg 'Initial Direction'
Dette vil gjøre for innstillingene. Legg dette til som en ny børsteforhåndsinnstilling.
Her er en test med den nye børsten. Legg merke til alle ryggene, tykke og tynne linjer og andre subtile detaljer. Tenk deg å skape dette på et større dokument, du vil kunne se detaljene mer tydelig.
En annen test, men denne gangen reduserte jeg "penselstrømmen" til 25%
Jeg hadde litt moro ved å fylle bakgrunnsfargen med svart og skifte streken til en fin rød tone, jeg brukte også "Warp Tool" (Edit> transform> warp) for å endre slagets utseende.
Følgende trinn er ment å forklare teknikkene som brukes til å oppnå ønsket effekt / resultat. Alt i alt er det nødvendig med en god tålmodighet, så det jeg følte så passende (etter mye eksperimentering), gikk jeg bare videre og brukte den med en gang.
Jeg opprettet et nytt dokument 6667 x 3333 px, 300 dpi, fargemodus: RGB-farge, 8 bit, jeg sørget også for at fargeprofilen ble satt til "sRGB IEC61966-2.1" (du vil se hvorfor jeg har gjort dette mot slutten)
Deretter klikket jeg på Gradient Tool (G), valgt radialgradient, ledet over til dialogboksen for gradientredigering og opprettet en ny forhåndsinnstilling.
Med Gradient Tool fortsatt valgt, klikker jeg dra fra midten, strekker litt ut av dokumentet og slipper deretter.
Jeg klikket på "Børsteverktøyet" (B). Ved å bruke en myk rund pensel og en svart farge, malte jeg en liten blomst på et nytt lag.
Jeg klikket deretter på "Smudge Tool", gjorde en rask test, dette er for å sjekke styrkeverdiene for å se hvor mye det påvirker formen når smudging.
Siden jeg valgte et stort dokument, brukte jeg en penselstørrelse på 150 px, hardheten er satt til 100% og Strength 50%, siden begynte jeg å smudge / trekke merkelig tendril som former fra inn til ut. Variere styrken f.eks. 50% - 80% og penselstørrelse hvor det er nødvendig, jeg er ikke bekymret for hvor dårlig det ser ut. Ting blir bedre senere.
Jeg la til et nytt lag, malte en annen blomst og smudde bort, men denne gangen var det noen områder jeg ikke var så glad for, så jeg bestemte meg for å bruke en lagmaske for å skjule disse områdene i stedet for å slette disse delene..
Fortsatt med et annet blob lag, med mer flekker og maskering.
Samme oppgave blir gjentatt med et annet lag.
Deretter brukte jeg den første aktivpenselen, ta en titt på penselformen og innstillingene, etterfulgt av en slag- og vridtest.
Etter mange eksperimenterte jeg formen med foringsverktøyet. Jeg var veldig fornøyd med denne strømmen, jeg dupliserte også laget og maskerte bestemte områder. Jeg la til en maske for laggruppen også, dette ga meg mer kontroll over bildet, pluss jeg ville ikke endre den forrige lagmasken.
Lignende teknikk ble brukt til den samme børsten etterfulgt av maskering. Inn imellom måtte jeg leke med penselstrøminnstillingene for en liten varianse.
Flere lag ble lagt til, bygge opp bildet med sterke flytende former. Det er ingen regler som brukes. Hvis et slag ikke så bra, prøvde jeg å jobbe med det for å få det til å se bedre ut enn å slette det. Dette holder tankene mine fri og hjelper meg å gå videre. Med andre ord måtte jeg lære å stole på mine feil.
Deretter la jeg til myke, subtile flekker av farge i visse områder. Men på en eller annen måte så de ganske kjedelig ut, så jeg lagde flere lag i håp om å bygge opp noe humør. Du kan se dem riktig mot den svarte bakgrunnen.
Fortsett med et annet flekklag, bare denne gangen; det var for den svarte masken som måtte males senere. Jeg har nok en gang brukt "flekkverktøyet" med en mindre børstestørrelse og en styrkeverdi på 90 - 97% for lengre strenger.
Ved hjelp av pennverktøyet (P) skapte jeg maskeformen, endret fargen til svart, deretter malte høydepunkter med en hard børste og en myk børste.
På et nytt lag, igjen med pennverktøyet, opprettet jeg tynne strimler for å dekorere masken, etterfulgt av rasterisering av formlaget og deretter bruk av Dodge Tool (O) med en eksponeringsverdi på 85%, dabte jeg få områder på strips for litt høydepunkt.
Som du kan se, fortsatte jeg med flere striper og brukte dodge verktøyet når det er nødvendig.
Dette er den andre aktivpenselen med begrensede innstillinger, men som du kan se har prøven gode detaljer, spesielt når det er en størrelsesvariasjon og penselstrømmen (som er 25%) forblir den samme. Igjen måtte jeg eksperimentere mye for å få mest mulig ut av disse børstene.
På et nytt lag er den andre aktivpenselen nå tatt i bruk. Jeg dupliserte laget enda tre ganger og maskerte bestemte områder.
Jeg bytter tilbake til den forrige børsten og fortsetter med flere sprø figurer. Jeg brukte også samme form, men flyttet sin posisjon bare litt.
I dette stadiet ønsket jeg at formen skulle bevege seg på en annen måte, så jeg brukte den samme penselen igjen, jeg malte et tilfeldig slag, gjorde et valg og deretter overskriften til Filter> Forvreng> Polar Koordinater> velg "Rektangulær til Polar"
Til slutt brukte jeg "Smudge Tool" for å trekke ut flere tråder.
Jeg fortsatte med flere lag, gjentatt den samme operasjonen som forklart tidligere.
Denne scenen er ganske kompleks. Vennligst gå gjennom trinnene og skjermbildet nøye.
Jeg opprettet mange lyse orbs ved hjelp av et gradientobjekt kombinert med en lagblandingsmodus for lyseffekten, etterfulgt av en lagmaske og en gruppemaske. Selvfølgelig, dette virker forvirrende, men når du forstår konseptet bak det, vet du sikkert hvordan og når du skal bruke det.
Bruk av Layer-blandingsmodus krever mye eksperimentering. Først da vil du innse når du skal bruke hvilken blandingstilstand. Kort sagt, det er mer som å forberede favorittretten din. Når må du bruke sukker eller salt. I dette tilfellet fungerer "color dodge" blandingsmodus akkurat.
Først, la oss teste. På et nytt lag, ved hjelp av "Elliptical Marquee Tool" (M) gjorde jeg et lite utvalg, og deretter valgte jeg "Gradient Tool" (G)> Valgte en svart og hvit forhåndsinnstilling fra gradientredigereren> Jeg satte deretter gradienten skriv til "Radial"> Klikk-dra fra midten, slipp ut.
Jeg satte lagmiksemodus til "Color Dodge", jeg har spesifikt valgt dette området for bare å vise deg hvor genialt denne modusen fungerer på lysere bakgrunner sammenlignet med mørkere bakgrunn. Effekten oppfører seg på en annen måte (hvis det er en helt svart bakgrunn, blir det ingen effekt i det hele tatt)
Hvis jeg bare flytter den rundt i området, oppfører det seg virkelig som en fakkel! Revealing tekstur under. Jeg har ikke engang fargelagt det også. Hvis du har eksperimentert riktig, kan dette fungere like bra for bluss, ildkuler, flammer. Mulighetene er endeløse.
Så, ved å bruke teknikken som ble forklart tidligere, skapte jeg mange lag av gradientobjektene og ordnet dem tilsvarende. Du kan også se plasseringene når blandemodus er satt til normalt.
Maskering - Del 1
Siden jeg lagde mange lag, var den resulterende gløden stille sterk, mer i form av en distraksjon. Så, for å justere hvert lags "Fyll" -verdi skulle være en skremmende oppgave. Det var derfor jeg måtte samle alle lagene i to grupper, så nestle dem igjen i en annen gruppe og endelig overføre dem alle i en mestergruppe. Videre ble forskjellige masker lagt til de fire gruppene.
Jeg vet at dette høres veldig forvirrende ut; men å gjøre dette ga meg et større kontrollnivå. I tillegg måtte jeg ikke redigere noen av lagene hver for seg.
Går gjennom skjermbildet, er alle lagene i gruppe 7 og gruppe 5.
Som vist på skjermbildet, ble hele dokumentet valgt> deretter "Kopi flettet" (Shift + Command / Ctrl + C) dette er en fin måte å kopiere hele bildet på akkurat som det er uten å faktisk slå sammen lagene> neste for mestergruppen, jeg la til en lagmaske> Trykk på "ALT" -tasten, jeg klikket på miniatyrbildet for lagmaske, dette er maskeredigeringsmodus, der jeg kan male min egen maske> Men i dette tilfellet, siden jeg har kopi slått sammen bildet, det vil bli brukt / limt som selve masken> endelig brukte jeg "Levels" (Command / Ctrl + L), brennverktøyet og unnviker verktøyet for å tilpasse masken videre etter ønske. For å komme ut maske redigeringsmodus, måtte jeg bare klikke på lagminaturen. Jeg har også forenklet prosessen (jeg håper) med en liten test.
Den avgjørende, kompliserte delen er gjort. For å få inn stemningen og legge til et snev av mysterium, skal jeg nå ta dette til et annet nivå, ved å bruke mange justeringslag, pluss lagsmasker blir brukt når det er nødvendig. Så, spenne opp!
Jeg klikket på "Justeringslag" -knappen; valgte "Kurver" fra popup-menyen, er dette justeringslaget lagt rett over mastergruppen som ble opprettet før, jeg fortsatte å stable opp flere lag for å oppnå et bestemt utseende. Legg merke til et snev av blått i de mørke områdene, det er også en fin dash oransje i nedre halvdel av bildet.
Kunstverket ser endelig ut til å være veldig annerledes enn før, men jeg må fortsatt ta det litt lenger.
Jeg valgte hele dokumentet og bruker alternativet "Koplet fusjonert" (Shift + Kommando / Ctrl + C), etterfulgt av å sette bildet på et nytt lag. Så med en myk børste brukte jeg brennverktøyet og smette unna verktøyet for å berøre noen få områder.
På dette tidspunktet var det nødvendig med en slags fokusering, så jeg opprettet et nytt lag, brukte en blek mosegrønn tone R: 125, G: 114, B: 65 og malt rundt, og la senteret være tomt. Etter det har jeg endret lagblandingsmodus til "Multiply" etterfulgt av en lagmaske for en subtil effekt, slik at senteret er lyst nok til å fange seerens oppmerksomhet.
Denne scenen er ganske enkel, som du ser på skjermbildet, stolte jeg på "Curves Adjustment layer" for utseende og følelse etterfulgt av en lagmaske.
Flere spesifikke effekter ble kalt for ...
Igjen valgte jeg hele dokumentet, brukte alternativet "Koplet fusjonert" (Shift + Kommando / Ctrl + C), lasserte bildet på et nytt lag, og deretter overskriften til Filter> Blur> Gaussisk uskarphet ble satt til 35 piksler > Fyll "-verdien satt til 25%> lagt til en lagmaske> Dupliserer det samme laget> brukte en annen lagmaske> endret" Fyll "-verdien til 75%> deretter valgte begge lagene og deretter lagt dem til en gruppe (Command / Ctrl + G) og til slutt tilordnet en lagmaske til den gruppen. Det samme uskarpe bildet ble deretter brukt som maske, men det måtte bli endret ved hjelp av nivåene, brennverktøyet og unnvike verktøyet.
Bildet har nå et uklar utseende på enkelte områder, samtidig som det fremdeles avsløres noen skarpe områder.
Deretter klikker jeg på "Elliptical Marquee Tool" (M)> valgt ansiktsområdet> brukt alternativet "Kopi fusjonert" (Shift + Command / Ctrl + C)> limt bildet på et nytt lag> Fra menyen "Justeringer" valgte jeg "Hue / Saturation" (Command / Ctrl + U), fargen ble satt til -7 og metning satt til + 100, for en fin oransje fargetone> Fra filtermenyen> Blur > Gaussian Blur Radius ble satt til 7 piksler> etterfulgt av en lagmaske for en myk avgang> Til slutt ble blandingsmodus for lag satt til "Linear Dodge (Add)" og "Fill" -verdien satt til 75%
For ganske en gang har jeg stått på denne teknikken i de siste stadiene av prosjektene mine.
Vær alltid oppmerksom på at det ikke bare er justeringslagene, blandingsmodusene eller filtene som bestemmer det endelige utseendet på kunstverket ditt. Faktisk kan det spesielle utseendet eller det lille stykket av puslespillet finnes på de mest unlikeligste stedene ...
Husker du "sRGB IEC61966-2.1" Fargeprofil? Det er på tide å gjøre en liten bryter. For dette måtte jeg jobbe med en ny fil, så jeg valgte hele dokumentet> brukt alternativet "Kopi fusjonert" (Skift + Kommando / Ctrl + C)> Fil> Nytt (Kommando / Ctrl + N)> Jeg klikkte bare "OK" holder alle innstillingene som de er> Rediger> Lim inn (Kommando / Ctrl + V)> Enda, Rediger> Tilordne profil> En dialogboks vises som sier at utseendet på lagene vil bli påvirket; Jeg klikket "Ok", men hvis jeg brukte det forrige dokumentet komplett med alle lagene, ville det vært et stort NEI NEI. Alt vil se annerledes ut, som åpenbart jeg ikke ville ha.
Nå som jeg bruker en ny fil, er det helt greit å gå videre med den nye profilen. Når jeg går videre, klikker jeg på det tredje alternativet "Profil" og velger "Adobe RGB (1998) fra rullegardinlisten. Du vil legge merke til en fin forandring i kunstverkets farge og skygge. Ta en titt på sammenligningen, svarte er ganske dype, farger er godt mettede.
Å se det nye utseendet, følte det forrige bildet nå ganske kjedelig, men hadde fortsatt de detaljene jeg likte så mye, men selvfølgelig var jeg kresen som vanlig, jeg ønsket det beste fra begge verdener!
Jeg kopierte bildet med den nye profilen og gikk tilbake til forrige dokument, limt inn på et nytt lag, "Fyll" -verdien ble satt til 75% da
lagt til en lagmaske, etterfulgt av et "kurvsjusteringslag" som ble satt i en gruppe med en annen lagmaske lagt til den, dette økte kontrasten mens maskerne ble konsentrert øverst i midten av kunstverket, slik at resten ikke var upåvirket av justeringslaget. Til slutt la jeg til et "Level Adjustment layer" med en lagmaske for å avsløre noen detaljer på den nedre halvdelen og et "Selective Color Adjustment layer" for litt varme.
Illustrasjonen er fullført!
Accentsconagua