Share
Hva du skal skapeHar du funnet din unnskyldning for å male gore i dag? Vel her er det! Med Halloween rett rundt hjørnet er det utsøkt fristende å finne en balanse mellom horror, gore og skjønnhet. Og i denne opplæringen demonstrerer jeg utviklingen av et digitalt maleri fra start til slutt ved å skape en hauntingly vakker egyptisk gudinne. Mine valgfrie verktøy er Adobe Photoshop CS3 og en off-brand penntablett jeg kjøpte på eBay. Min prosess innebærer en masse eksperimenter, litt håp, og en håndfull justeringslag. Lær teknikkene for å få det beste ut i ditt neste stykke!
Følgende ressurs ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
La oss begynne! Mange starter med en oppløsning på 300 dpi, men siden jeg vil ha denne skissen ferdig så fort som mulig, begynner jeg med 72. I det lange løp omgår dette trinnet det første lag jeg noen ganger opplever når jeg lager et nytt maleri.
Deretter plasseres lerretet og den mettede referansen side ved side slik at det er mye lettere å se over og tegne motivet mitt. Realiser det fulle potensialet i referansene dine! Ved å duplisere og flippe bildet, kan jeg bruke hånden sin i den stillingen jeg foretrekker.
Selv om bakgrunnslaget er satt til den tradisjonelle hvite, bruker jeg en grå, rund pensel med en hard kant for å illustrere skissen min.
Ikke helt vakkert ennå, men å komme dit. Det er viktig å gjenkjenne ufullkommenheten her. Jeg fokuserer på den generelle plasseringen av alle elementene før jeg beveger meg på likhet.
Hvis du skifter farge fra grått til svart, skisserer jeg de viktigste detaljene ved hjelp av min første skisse som retningslinje. En bit av grått kikkende under hjelper trening øynene mine for å legge merke til dybde, og rundt motivet med en mørkere bakgrunn fremmer dette trikset.
Med skissen ferdig, kan jeg endelig sette oppløsningen til 300 dpi for resten av dette stykket.
Enkelt sagt er maleri i gråtoner en livredder! Ved å fokusere på tonaliteten til et stykke først, blir farge ikke en distraksjon. Vær imidlertid oppmerksom på at fargen vil være et viktig element i stykket senere. Men for øyeblikket setter kombinasjonen av en stor krittbørste og gråverdier meg på en klar bane.
Chalky børster minner meg om tradisjonell kunst. Jeg liker å begynne med dem fordi de tillater meg å bygge den typen tekstur jeg ikke normalt kan oppnå med glatte runde børster.
Nye justeringslag er gode for å justere hele brikken, spesielt når du jobber med mer enn ett lag. Jeg kunne tilbringe mye tid på å male mørkere toner for å utdype motivet mitt, men i dette tilfellet vil jeg bare jukse ved å bruke Lag> Nytt justeringslag> Curves. Med RGB-kanal valgt, drar jeg ned for å gi motivet mitt den mørkere følelsen jeg opprinnelig hadde til hensikt.
Se nå, maleriet kommer ut og hun kommer sakte til sak! Etter kurvjusteringen griper jeg kalkbørsten igjen for å gi gudinnenes definisjon.
Blanding med teksturerte børster er ikke særlig ideell, spesielt med kvinnelige emner. Dette handler om tiden da jeg ville ta en myk, rund pensel for å glatte ut alle tonene som ble brukt. En børste med lavere opasitet (vanligvis 1-50%) er flott for blanding, mens en tyngre børste har en tendens til å overvelde det underliggende tonalarbeidet.
Selv om huden hennes er jevnere, er Cleopatras ansikt nå trist flat. Så det er tid for kirurgi! Jeg bestemte meg for å male i sterkere kinnben for å understreke lyset og skyggene og fylte ut leppene hennes.
Maleriet begynner å trekke seg bort fra min referanses likhet over tid. Når nye belysningsforhold og egenskaper innføres i ligningen, må du bytte gir i tilnærming. Først da vil du finne balanse ved at disse nye elementene fungerer.
Nå kan jeg ikke glemme blodet! På et nytt lag maler jeg flere lange slag som drypper ned i nakken. Jeg satte dette laget til Multiplisere for å gi den en filmaktig, ugjennomsiktig tekstur. Dette laget vil bli skjult til jeg må overgå til farge.
Cleopatra's mega pisker må bli min absolutte favorittdetaljer! Rask tips: Mal ett sett med vippene først. Pass på at du bruker en hard, rund børste til Penntrykk. Dupliser laget, flip det (Rediger> Transform> Vend horisontal), og juster den for den andre siden! Du er velkommen til å bruke dette raske trikset når du trenger to perfekte kopier av en detalj. Voilà, nå er hun en ekte gudinne!
Når du har malt på lenge, er det noen ganger vanskelig å gjenkjenne problemer. Gå vekk fra kunsten din og kom tilbake til den med friske øyne. Her la jeg merke til at ansiktet var for bredt og ikke utfylte funksjonene godt, spesielt øynene.
For å rette opp dette, fusjonerer jeg først alle lagene sammen. Bruker Marquee Tool (M), Jeg velger rundt ansiktet, og velger Filter> Liquify. De Forward Warp Tool (W) Det er flott å klemme seg i templene og kinnene, samt rette nesen og kjevelinjen.
Cleopatra ser ganske begrenset til de stramme veggene i dette lerretet, så jeg går til Bilde> Lerrets størrelse og legg til en tomme til bredden og høyden, gjør den nå 11 med 13 tommer. Jeg lager et nytt bakgrunnslag ved å fylle det med en gradient overgang av gråtoner.
Detaljer er hva som selger historien! Selv om jeg vil at Cleopatra skal være vakker, er hun fortsatt ganske død. Slik jeg ser historien rase, mistenker jeg at Cleopatras kropp startet den tradisjonelle egyptiske mummifiseringsprosessen når hun døde. Men se og se! Hun våknet fra søvnen med en tørst hun kunne ikke helt slukke!
Ok nok historiefortelling! Mitt poeng er, kaste inn detaljer som legger til rikheten i historien din. I dette tilfellet la jeg flere stoffbånd til hennes armer og nakke for å selge mummiesynet uten å ta bort fra hennes skjønnhet.
Gjennom mange forsøk og feil har jeg lært at jeg kan redde meg selv av hodepine av dårlig kvalitet ved å rydde opp gråtonen. Dette tvinger meg til å forplikte meg til en solid sammensetning før jeg beveger meg på farge. Ved å bruke en variasjon av teksturerte og glatte børster fortsetter jeg å justere maleriet for å gi henne mer liv, mer detaljert. Jeg introduserer også et sirkulært element bak henne fordi sterke geometriske former er så veldig viktige for egyptiske temaer.
Bruker Color Dodge blandingsmodus løfter jeg ut noen av de mørkere tonene i håret ved å legge til en myk hvitfilm. Nå kan jeg virkelig se håret jeg malte, samt fortsette å forbedre på sin form.
Endelig er det tid for farge! Overgang fra gråtoner til farge tar mye eksperimentering. Og dessverre reduserer fargemodusen ikke alltid det.
Her tar jeg fem separate lag av forskjellige Blandingsmodus å bruke den første fargen til dette maleriet. Jeg begynner med et lag med brunt sett til Farge, et lag med grønt satt til Pin Light, en dusting av blå satt til Farge, og et lilla fylt lag satt til Farge. Jeg fullfører denne første prøvekjøringen med en overlegg av rødt for det meste - blodet. Selv om det kan virke som en sprø måte å bruke farge på, tar jeg disse trinnene for å redde integriteten til tonalarbeidet mitt.
Jeg har en ganske intens kjærlighet til Justeringslag-de lagrer alltid dagen. Et nytt lag av Fargebalanse Tilpasset balanse og kontrast ved å favorisere høydepunkter i grønt, mens et lag for Curves brakte tilbake noe av det blå jeg mistet. Eksperimentet stopper ikke her. Justeringslag setter meg bare ett skritt nærmere landingen av fargevalget jeg ønsker.
Dette maleriet er ment å være skummelt og mørkt, men ikke så mørkt. Det er på tide å hente ut Blandingsmodus en gang til! Jeg bruker en varm oransje farge satt til Levende lys å spre ut litt lysstyrke mot hodet og nakken. Og for å fargelegge smykker, legger jeg et lag med gult sett til Fargeforbrenning. Siden jeg har mistet håret mitt i mørket igjen, jeg overlegg en dusting av rosa som skaper en fin gylden nyanse.
Jeg mente aldri å holde Cleopatra med lyst oransje hår. Men når du bruker farge, endrer du ikke bare fargen, men også tonen. For å slå tilbake uønskede farger, men hold den løftede tonen, bruker jeg et lag med hvitt satt til Farge å de-mette over hele linja. Men jeg vil ikke miste all fargen selvfølgelig! Med Eraser børste (E)valgt, sletter jeg midten for å vise en topp av de vakre greens, gull og røde skaper fra tidligere justeringer.
Når jeg ser maleriet blir for mørkt, pisker jeg ut en Justeringslag. Lag> Nytt justeringslag> nivåer er en av de enkleste løsningene for super-mørke komposisjoner. Som jeg drar nærmere til å forplikte seg til en blåere fargevalg, Lag> Nytt justeringslag> Fargebalanse kommer til nytte for å gjøre disse endringene raskt.
Det er offisielt, jeg vil at Cleopatra skal være mest blå. Og den spøkelsesfarlige hudtonen vil vise seg å være en vakker kontrast mot hennes gylne smykker. Merkelig nok har jeg oppnådd denne blåere verdien ved å sette en fylling av mørkbrun til Forskjell, ringer opp opacity tilbake til 75%.
Tid for grensen! Å strekke lerret ga meg mer plass, men jeg vil holde denne plassen minimal. For midten til å senke halvparten av grensen støvsuger jeg en vakker gul farge og setter den på Color Dodge. Dette skaper en fin komplementær effekt som ikke tar bort fra mitt emne.
Tid for å rydde opp! Dette stadiet er avgjørende for å skarpe detaljer. Jeg bruker a Standard rund pensel (B) med en tyngre opasitet (50-100%) for å avgrense det overordnede maleriet. Det er viktig å sørge for at kantene er rene og skarpe, så dette er når jeg virkelig begynner å zoome inn og definere alt. Jeg ga stor oppmerksomhet mot lys og skygger, og fremhevet ytterligere ansiktet og de omkringliggende områdene som hender og smykker.
Blod skriker bare! Jeg studerte egenskapene til noe væske, fra blod til vann. Mine studier konkluderer med at blodet er mørkere når det er tykt, og lettere å se gjennom som det tynner ut. Jeg la til disse egenskapene da blodet trickles ned i nakken, forandrer konsistensen når det beveger seg fra hud til klut til metall. Blending i hudfarger bidrar også til å illustrere sin gjennomsiktige kvalitet, mens lyse hvite flekker skaper vakker, glansig glans.
Jeg vil sørge for at hele fargevalg er fornuftig, og akkurat nå føler kronen seg ut av sted. Jeg stopper aldri fargekorrigering med Blandingsmodus, og her er hvor jeg lette å male i noen oransje og sette den på Pin Light. Nå ser fargen ut mer autentisk til gullsmykker.
Ved å bruke kalkbørsten fra begynnelsen la jeg tekstur til kronen med biter av glans slik at den leser bedre som metall. Jeg bestemte meg også for en vakker rød juvel for å matche blodet.
Cleopatras hud ser ganske silkeaktig ut, så jeg vil plage det ved å legge til årer. Først trekker jeg skarpe blodårer over hele huden, inkludert hendene. Så tar jeg lav oppakthet Eraser børste (E) og gradvis slette for bedre overgang over huden. Husk krigsmaling fra skissen? Jeg ville absolutt ikke glemme stemningen det skapt, så jeg la også i denne detaljene.
Jeg kunne ikke hjelpe meg selv! Jeg fokuserte sist dette Fargebalanse lag på å punche ut de røde og blåtonene.
Griper en hard, rund pensel igjen, jeg kommer tilbake for å skarpere de gjenværende detaljene i maleriet. Jeg fokuserer mest på hår og ansikt, men raskt overgang til en kalkbørste.
Jeg blander toppdelen av bakgrunnen med mer tekstur, mens bunnpartiet fortsatt er en grense. Jeg tror dette gir en unik effekt til maleriet.
Cleopatra er kjent for sin forførende dyktighet og nå hennes uutslettelige tørst etter blod!
Jeg håper du likte og hadde det gøy med denne opplæringen! Det er viktig å ta bort at eksperimenteringen er utrolig innflytelsesrik på digital kunstprosessen. Ikke begrens deg til regler eller retningslinjer. Photoshop er fullpakket med verktøy og innstillinger som kan gi de beste kvaliteter i arbeidet ditt. Lykke til, og vær sulten (bare ikke for blod)!
Accentsconagua