Share
Når du illustrerer en scene, er det viktig å tenke på flere faktorer, inkludert belysning, dybdeskarphet og farge. Du kan også forbedre illustrasjonen din ved å formidle en følelsesmessig melding. I denne opplæringen vil Therese Larsson vise deg hvordan du lager en hjerteoppvarmende dyreliv illustrasjon ved hjelp av en rekke digitale illustrasjons teknikker. La oss komme i gang!
Se hvordan dette maleriet kom sammen i denne imponerende hastighets kunstvideoen.
Opprett et nytt dokument (File> New ...), og velg en ganske stor størrelse. Pass på at du jobber i 300 dpi, hvis du vil skrive ut din kunst. Arbeider større og deretter dimensjonering er alltid veien å gå, siden du ikke kan reversere uten å miste bildekvalitet.
Jeg starter med å lage en rask skisse på et nytt lag (Lag> Ny ...> Lag) / (Skift + Kommando / Ctrl + N) der jeg undersøker sammensetningen jeg vil bruke. Dette er vanligvis ikke veldig raffinert i det hele tatt, men jeg bruker det som en guide. Jeg setter dette til å multiplisere og låse den, slik at jeg fritt kan male under skissen. Ofte vil jeg trekke opp opaciteten til omtrent 50% også, for ikke å være for distrahert av linjene når jeg maler.
Under linjen vil jeg først blokkere raskt i grunnfargevalget for bildet. I dette tilfellet vil jeg at det skal være en ganske mørk morgen, men med direkte lys slår musene bakfra, med fuktig luft som om det hadde regnet den kvelden. Jeg bruker en myk børste for raskt å blokkere i noen hovedkonstruksjoner. I dette stadiet holder jeg det veldig enkelt og bare hinting på bakgrunn. Min plan er å holde bakgrunnen ute av fokus, for å holde seeren fra å bli distrahert fra hovedfaget, musene på grenen.
Jeg legger til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) der jeg bruker en ganske grov børste for å hint på løvverk nærmere betrakteren. Jeg bryder meg ikke med detaljer ennå, detaljene er utarbeidet mye lenger inn i prosessen. De tidlige stadiene handler mer om leting, og prøver å bygge opp en scene som føles tredimensjonal. Dette kan være veldig grovt, så prøv ikke å bruke for mye tid på detaljer ennå. Prøv å være rask og enkel.
For å glatte ut det nye løvlaget vil jeg gå inn i Filter> Blur> Gaussian blur. Se forhåndsvisningsvinduet når du justerer blussens radius, som du fortsatt vil ha at strukturen til løvet kan leses.
Når jeg fant et nivå av uskarphet som passet meg, la jeg til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) og satt det til Soft Light. Så fortsatte jeg å bygge opp et innledende lys med mer oransje morgenlys øverst og mer blåaktig våt atmosfære på bunnen.
Jeg vil leke med farger som hopper av hverandre, så den viktigste paletten av kunsten vil være en gulaktig brun mot en blågrønn.
Tid til å blokkere i musene. Jeg legger til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) og bruk en nøytral brun basefarge. Jeg velger noe som ikke er for mørkt eller for lys, men heller i midten. Det gjør at jeg kan bygge lys og skygge på en effektiv måte fra et godt utgangspunkt.
Fra dette grunnlaget legger jeg til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) og lenker til basisfargelaget ved å holde alt og deretter klikke mellom de to lagene jeg vil være koblet til. På den måten vil alt jeg maler på det nye laget være innenfor begrensningene til grunnlaget.
Dette nye laget vil være det første lyset av morsmusen. Jeg vil at lyset skal være ganske rik og levende, så jeg stiller lagstilen til Hard Light. Jeg maler i noe oransje lys som rammer over og bak, og under henne maler jeg i en grønn blå nyanse siden det er et hoppelys som vil hente farger fra løvet under henne og deretter projiseres på hennes underkropp.
Igjen, hold det enkelt i de tidlige stadiene. Detaljer lagres for sist. Når jeg har et grunnlys, er jeg fornøyd med, jeg velger de to lagene og fletter dem ved å trykke på Command / Ctrl + E eller gå til Lag> Flett lag. Hvis du ikke ser opp, snart får du 100 lag, og du har ingen anelse om hvilken man gjør hva.
Når jeg har en basefarge og basislys, er det på tide å begynne å bygge opp skjemaene. Jeg legger til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) og lenker det til grunnlaget på musen igjen, og jeg bruker en børste jeg er komfortabel med og begynner å forme figurene ved å raffinere lys og skygger.
Jeg velger farger fra miljøet for å forene kunstverket. Ta konstant oppmerksomhet til hvor lyskilden er og hvordan den vil påvirke emnet. Jeg bruker en vanlig lagsstil for dette, og stoler på mine ferdigheter i lys og farge. Bruk referanser hvis du maler noe du er usikker på.
Legg aldri all tro på lagstiler eller pensler, men bruk tid til å lære prinsippene om lys og form. Jeg lot mye lys slå hodet hennes for å legge til kontrast og interesse, og å virkelig ta den ut fra bakgrunnen. Siden musørene er vanligvis ganske tynne, vil noe av lyset skinne gjennom kjøttet og gi en rød glød.
Jeg legger til et annet lag (Lag> Nytt ...> Lag) og lenke det (Alt + klikk mellom lag) til grunnlaget igjen. Jeg setter den til enten mykt eller hardt lys, avhengig av hvilken type effekt jeg vil ha. Hard Light vil ha større innvirkning, men må brukes forsiktig for å ikke brenne ut et bilde og gjøre det grønt. Jeg skaper litt mer oransje lys for å legge varme til overkroppen. Underkroppen får en annen lett vask grønnblått, for å forene henne litt mer med bakgrunnen.
Jeg følte at den øvre bakgrunnen var litt mørk fortsatt, så jeg bestemte meg for å lette det opp litt med flekket lys, som om strålene skinnet gjennom gress og blader. Jeg plukker ut en myk, rund pensel uten harde kanter, slik at bakgrunnen ikke vil kjempe med forgrunnen. Jeg begynner også å forfine de små musebabyene, ved å gi dem samme behandling som deres mor. Legg til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag), og koble det til babyens musegrunnlag. Jeg bruker en tøff børste for raskt å blokkere i noen grunnleggende fargeavvik.
Det opprinnelige lyset er antydet til. På dette punktet har jeg ikke lagt til noe hardt lys ennå, så lyseffekter er fortsatt litt kjedelige og ikke pop. Det er viktig å tenke mens du tegner. Hvordan virker lyset? Hvor kommer det fra? Vil noe hindre sin vei?
Musen nærmest moderen vil være litt skjermet fra lyset, så jeg legger ikke til sterkt lys på hele kroppen. Jeg forlater hodet, siden mormus er i veien og lyset vil ikke magisk bøye seg rundt henne og skape den samme direkte effekten som på de andre. Sine haler og ører er kjøttfulle og organiske, jeg lar noe av lyset komme inn i dem og skape en overflate-spredningseffekt, som lyser litt rødt.
Grenen er blokkert for å skape et sted for dem å sitte som de skal samle morgenduggene. Jeg forfiner babymusene litt mer, og på dette tidspunktet legger jeg til et nytt lag og knytter det til basen, og deretter endrer lagestilen til Hard Light.
Jeg legger forsiktig oransje til de hotteste stedene på musene, hvor lyset er mest intens. Fortsatt å være ganske forsiktig, da belysning er en berørings- og gåprosess. Jeg spør hele tiden om hvordan det føles bra. Vanligvis kan jeg fortelle når lyset er for hardt eller for mykt, og juster fra det. Stol på dine instinkter, hvis det ikke føles riktig, endre det. Hvis du ikke kan fortelle om det virker eller ikke, spør en venn om å se på det. De trenger ikke å være kunstnere selv, det er nok å være menneskelig og ha en følelse av hva som ser riktig ut eller ikke.
Jeg begynner nå å gå inn i en fase hvor jeg detaljerer mer. På dette punktet begynner jeg å grove opp overflaten for å innebære pels tekstur. Mus er myke, men du trenger ikke å male i hvert eneste hår. Bare bruk en mer robust børste til dette, og hint på pelsstrukturer. Det kan være veldig effektivt for å skape en følelse av pels, uten å bruke for mye tid på å tegne hårstrenger.
Jeg legger lys til grenen, skulpturerer ut skjemaene sine. Det beste tipset jeg har for å tegne naturlige elementer er å se på bilder, eller enda bedre, kom deg ut og studere ute i friluft. Hva ser en grenen egentlig ut? Hvordan påvirker lyset med det? Hvor er det grovt, og hvor er det glatt? Hvordan ville teksten bli oversatt til digital maling?
Jeg begynner å forbedre lyseffektene på musene litt mer, men bestem deg for å la dem hvile litt, og bestem deg for å trene opp bakgrunnen mer. Jeg bestemmer meg for å gå for skinnende blader. Disse vil ha en ganske annen overflate i forhold til hovedfaget, som vil være en fin kontrast. Jeg begynner med å grove dem inn med en grunnleggende grønn på et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag), selv om de ikke vil være helt grønne i slutten.
Det vil, som tidligere skritt, bare være en base for å jobbe fra når jeg gjør min belysning. De nærmeste bladene er malt i et annet lag enn bladene lenger unna, siden jeg vil utrydde dem litt mer for å virkelig presse dybdefølelsen.
Jeg velger laget med bladene mer langt unna, og legger til en liten Gaussisk sløret for dem (Filter> Blur> Gaussian blur). Ikke så sterk som sløret jeg brukte før, jeg vil at de skal være lesbare. Jeg forlater bladene foran skarpe. De vil være omtrent på samme avstand til betrakteren som musene, så de blir holdt skarpe og raffinert til slutten.
Jeg legger til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) over hele bakgrunnen, og sett dette til overlegg og dra ned til ca. 75%. Nå er det på tide å begynne å legge til en fuktig atmosfærisk følelse for dem, så jeg velger en marineblå i fargevinduet, bytt til en myk børste, så begynn så forsiktig å tynne bakgrunnen inn i en mer blåaktig nyanse. For å hjelpe til med våtheten, legger jeg til et fotofilter og setter det på Kjølefilter (80) med en tetthet på 25%.
Nå er det på tide å trene den faktiske bladskålen og duggdråpen. Så blir det samme behandling som resten av maleriet. Basislag i nøytralt grønt, bare for å blokkere i form for å fungere fra.
Jeg begynner å presse fargene på bladet ved å legge til sterkt lys som skinner gjennom siden nærmest solen. Bladene er tynne, så mye av lyset kommer gjennom. Jeg la siden av bladet nærmest betrakteren være mindre påvirket av lyset, da det skygges av siden som er nærmest solen.
Jeg fortsetter å raffinere bladet og legge til kontrast ved å gjøre lysene lettere og mørkene mørkere. Kontrast skaper spenning og interesse, og gir et mer visuelt tiltalende bilde.
Jeg maler i gresset og faller, og sørg for at dråpen føles gjennomsiktig, men likevel som den har stoff. La lyset spille på overflatespenningen, men den intense grønnen skinner gjennom for å tyde på gjennomsiktighet. For å legge til ekstra oomph, maler jeg et krystallhvitt høydepunkt på toppen.
Jeg går tilbake til bakgrunnen for litt og begynner å avgrense bladene. Igjen, hvis du er usikker, studere den virkelige tingen og prøv å lære hvordan blader kurven, og hvor lett vil slå den.
Da jeg har utarbeidet forgrunnsstrukturene mer, bestemmer jeg meg for å polere lyset litt mer. Jeg føler meg som om det er litt for lys for øyeblikket, så jeg legger til et nytt lag over bakgrunnen og setter det til Hard Light. Jeg bruker en mørk heller kjedelig grønn og maler over den nederste delen av bildet. Jeg føler at det plutselig er for grønt, så jeg legger til et nytt mykt lag og velger en mer cyan blå å vaske over, så gi det en mer våt følelse. Jeg vil også presse atmosfæren litt mer, så jeg legger til et nytt mykt lag og bruker et ikke altfor mettet blågrått å male over løvet lenger bort fra betrakteren.
Det er nesten tid å legge til vanndråper, men jeg forgrenser og skjerper bladene litt mer. De vil få mer polering som et siste skritt også.
Når jeg gjør vanndråper, velger jeg elliptisk markeringsverktøy, siden jeg vil at vanndråpene skal ha skarpe kanter og føle seg veldig skarpe mot den heller maleriske bakgrunnen. Jeg legger til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) og fyll det elliptiske valget med en nøytral cyan som jeg plukket fra bladet. Deretter gjør jeg midt i dråpen litt mørkere, og så gjør kantene mer opplyst, som om lyset bryter gjennom vannet.
Jeg skyver igjen lyset i dråpen ved å skape et skarpt høydepunkt hvor sollyset treffer dråpen, og er spredt inne i dråpen og spennende på den andre siden, men på en mer myk måte, brutt opp ved vannet.
Jeg legger til en mindre dråpe ved siden av den og gir den samme behandling som den andre. Så fortsetter jeg ved å gi dem skygger, for å male dem på bladet. Jeg legger også litt lys inn i skyggen som har rømt gjennom dråpen og treffer bladet på den andre siden.
Jeg zoomer ut igjen og bytter til lassoverktøyet. Jeg fortsetter ved å velge mange sirkler mens du holder inne skift-tasten. På den måten kan jeg fullføre alle mine valg og fylle dem alle samtidig, i stedet for å lage en enkelt dråpe om gangen. Jeg legger til et nytt lag (Lag> Nytt ...> Lag) og fyll dem med en nøytral cyan plukket fra bladene, så vil jeg forsiktig male hver og en på samme måte som jeg gjorde med den første dråpen. Jeg forfiner og polerer også bladene litt her og der, ved hjelp av en hard rund børste med gjennomsiktighet knyttet til trykkfølsomheten til tabletten.
Når jeg er fornøyd med forgrunnen og musene, vil jeg legge til de endelige poleringslagene. De er for å legge til slike ting som stray hairs, whiskers og tweak enhver belysning som ikke føles riktig.
Som beskrevet tidligere, velger jeg stadig farger fra bakgrunnen og la dem spille mot musens pels, bare til enhetsbakgrunn, forgrunn og hovedfag. Du vil at maleriet virkelig skal pope, men ikke føle seg avstand fra resten av miljøet. Det er en tøff balanse, og det krever trening.
For den absolutte endelige å vise folk på nettet, fusjonerer jeg alle lag og endrer størrelsen på bildet til en størrelse som passer til skjermen. Så går jeg inn i Layer> Sharpen> Smart Sharpen for å gi den den ekstra siste push. Å skarpere et bilde kan gjøre at detaljene virker mye strammere. Når jeg har bildeskjermen klar, vannmerker jeg den og laster den opp til mine forskjellige gallerier.
I denne opplæringen lærte du å illustrere en hjerteoppvarmende dyrelivsillustrasjon. Vi viste deg hvordan du blokkerer i fargene dine, legger til tekstur, belysning og farge, samt hvordan du illustrerer en scene som formidler en følelsesmessig melding. Forhåpentligvis lærte du noen interessante teknikker for å gjøre deg til en bedre illustratør.
Accentsconagua