Share
Brannmenn gjør så mye for å holde oss trygge. I denne opplæringen vil vi ære våre brannmenn ved å lage et digitalt maleri som skildrer en brannmann som kommer til frelse. La oss komme i gang!
Vi begynner med å lage et nytt dokument i Photoshop. Bare velg "Fil"> Ny
Her bestemmer vi hvilke dimensjoner vi skal jobbe med. Først må vi jobbe i høyoppløsning, så det første alternativet jeg velger alltid er å skrive '300' for oppløsningen. Nå skriver jeg inn dimensjonene på lerretet. I dette tilfellet legger jeg 9 tommer for bredden og 11 tommer for høyden. Ikke vær for beregning på dette stadiet, da endring av dimensjonene kan gjøres bokstavelig talt om noen få sekunder ved hjelp av verktøyet 'crop' (C) i Photoshop.
Nå som vi har vårt lerret klar, er det på tide å fylle det inn med et ganske lett nøytralt grått. Dette er for å sikre at øynene våre ikke blir belastet på dette tidlige stadium. For å gjøre dette, velg du bare 'Gradient Tool (G)' og velg et lysegråt fra Farge-boksen.
Det neste trinnet er å gjøre intens studie av hva vi skal skildre, i dette tilfellet en brannmann. Jeg samler noen bilde referanser for den generelle pose og antrekk. Jeg holder referansematerialet ved siden av lerretvinduet for enkelhets skyld. Når jeg har nok informasjon om emnet og kjenner meg til emnet, bestemmer jeg meg for å begynne skissen. Jeg lager et nytt lag i Photoshop for det foreløpige arbeidet.
På dette stadiet bruker jeg en hardkornet børste med Opacity valgt under børstemodusmenyen (F5). På dette tidlige stadiet er jeg bare opptatt av å fange figuren, så jeg holder ting ganske løs og fokuserer på det, mens jeg er klar over proporsjoner av figuren. Jeg jobber med en ganske lav ugjennomtrengelighet her, omtrent 20% for å holde ting fint og lett. Husk å fokusere på bevegelse om alt annet på dette punktet, og prøv å unngå å bli fanget opp i detaljer. Alle detaljer i verden vil ikke bety mye om den generelle anatomien og gesturen i figuren er svak, så sørg for at du er veldig tålmodig på dette stadiet.
Etter at jeg skygger skarpt i figurens stilling og er fornøyd med det generelle bildet av bildet, lager jeg et nytt lag for å fylle ut detaljene. Jeg vil at linjen skal fungere så rent og skarpt som mulig, så jeg bruker litt tid på dette trinnet. Jeg vurderer også dette trinnet det viktigste, da solid linjearbeid vil sikre at malerprosessen blir relativt raskere og enklere også, siden vi i hovedsak bare skal male inn i linjearbeidet, så vi trenger ikke å bekymre oss for mye om former og slikt. Egentlig ta deg tid her.
Med det sagt, senker jeg opaciteten til den foreløpige skissen ned til omtrent 50%, og begynner å tegne det nye skisselaget. Min penselinnstilling her er liten nokså den samme som før; Hardhet satt til 100% og Opacity satt til omtrent 20-25%. Jeg tegner i flere detaljer, for eksempel ansiktsegenskaper og antrekk av figuren. Jeg legger også stor vekt på å tegne antrekket trofast til referansematerial å sikre kostymen er troverdig med hensyn til å se som det skal. Når jeg er fornøyd med linjearbeidet, sletter jeg den foreløpige skissen, da den ikke lenger er nødvendig. Jeg heter også sluttlinjearbeidet 'skisse' for laget sitt.
Med vårt linjearbeid fullført, er det nå på tide å tenke på fargetemaet til bildet. I dette tilfellet var det en no-brainer; Et naturlig farge tema for emnet ville fokusere på veldig varme toner, slik at jeg ikke virkelig måtte tenke på dette for mye, innrømmer jeg. Begynn med å velge en ganske mørk oransje farge, og fyll den i lerretet med Gradient (G) -verktøyet. Jeg gjør dette alt i "Bakgrunns-laget", mens du har "skisse" laget øverst for å sikre at mitt linjearbeid vises gjennom bildet.
Jeg bestemmer meg for å gjøre noen grunnleggende skygge på bakgrunnslaget. Jeg velger lysere og varmere toner som kommer fra bunnen av bildet for å vaguelt innebære brann, og noen kjøligere toner i den øverste halvdelen av bildet, for å få inn noen kjøligere toner til bildet også (de kulere tonene kan representere himmelen). Det er viktig at du ikke blir for opptatt med detaljering her; Faktisk, ikke fokusere på detaljer i det hele tatt, og bruk alltid en ganske stor børste på dette stadiet for å unngå den fellen. Alltid antyde på dette stadiet, ikke klart definere.
Når jeg er fornøyd med Gradients lagt ned, bestemmer jeg meg for å begynne å fokusere på karakteren. Jeg bestemmer meg for å lage noen nye lag for dette. 'Hud' for ansiktet, og 'Kostyme' for antrekket. Ved å bruke HSB-glidebryterne velger jeg manuelt farger for både huden og klærne. Jeg bruker både HSB-glidebryteren og fargeboks gjennom hele malingsprosessen for å få de beste resultatene. For å være sikker på at du har HSB-glidebryteren på 'bare velg' Vindu '>' Farge '.
Når du har fargekassen åpen, må du kontrollere at fargene er i HSB-modus. Hvis de ikke er det, klikker du på øvre høyre hjørne av Farge-glidebryteren og aktiverer 'HSB' -modus.
Jeg velger en ganske mettet rød tone for hjelmen, med mørk variasjon av gul for satiren, samt en rosa / oransje midttone for huden. Legg merke til at jeg også er rask til å bruke skygger og høydepunkter; I dette tilfellet velger jeg lyset som kommer fra øverst til venstre for et naturlig utseende, og skygge hjelmen tilsvarende til han lyskilde. Jeg mørker også i øynene med en mørkere variasjon av hudtonen for å antyde en skygge som kommer ned fra hjelmen. Overvei alltid lyskilden din tidlig under maleriprosessen for å sikre at alt kommer sammen.
Her bestemmer jeg å få frem høydepunktene mer i henhold til lyskilden, så jeg legger til lettere variasjoner i hjelmen, ansiktet og påklæddet alt mens du holder lyskilden i tankene for å sikre at alt er forent. Som standardprosedyre gjør jeg vanligvis alle mine skygge med en hardkornet børste tidlig i malingsprosessen, da jeg er mer opptatt av blokkering i skjemaer; Utjevning av ting er ganske enkelt og kommer senere under prosessen. Jeg bestemmer også for å gjøre bakgrunnen enda mer dynamisk ved å si noen brann her og der. For å gjøre dette, velger jeg bare en oransje farge som er mye lysere og maler den med en myk kantet børste.
Jeg begynner å fokusere litt mer på ansiktet og hjelmen, da det blir fokuspunktet på hele bildet, så jeg vil sørge for at jeg gir mest mulig oppmerksomhet til det. For å gjøre dette, bringer jeg ut lettere toner med HSB-glidebryteren og legger til lettere variasjoner av eksisterende farger for å gi bildet en mer realistisk følelse. Jeg er ikke sjenert om å trykke verdiene her; Jo sterkere verdien / belysningen av bildet, jo mer troverdige blir resultatene. Igjen gjør jeg alt dette skygge utelukkende med en hardkornet børste, som er perfekt for å blokkere inn i dette stadiet.
Når jeg er fornøyd med arbeidet på ansiktet, bestemmer jeg meg for å fokusere på antrekket litt mer. Jeg bestemmer meg for å fokusere litt mer på antrekket; Nærmere bestemt, på de intrikate mønstrene av drakten. For å sikre at jeg ikke gjør noen alvorlige feil i arbeidet jeg allerede har gjort på kostymen, bestemmer jeg meg for å male i stripene på et nytt lag med tittelen 'stripes'. Ser nøye på referansebilder, legger jeg til de riktige fargene på antrekket. Det betyr at du velger en lys gul farge og en nøytral grå for mønstrene. Jeg lager også et nytt lag for øksen og tittel den tilsvarende. Jeg farge plukker fra hjelmen og bruke samme rødaktige fargetone for å sikre at bildet er pent forent.
Etter å ha jobbet så mye på figuren, bestemmer jeg det er på tide å gi miljøet noe arbeid. Jeg vil at det skal være mer naturlig utseende og dynamisk, så jeg bruker en skybørste til å lage noe intrikat teksturarbeid her og der, ved å bruke mørkere og lettere verdier fra bakgrunnen. Det er ingen riktig eller feil måte på hvordan du gjør dette, bare sørg for at du eksperimenterer mye og jobber med separate lag for å sikre at du ikke mister arbeidet du allerede har lagt ut, bør du ikke være fornøyd med resultatet. Ved å bruke Beskjæringsverktøyet, utvider jeg også lerretet litt på toppen av to grunner; Det vil være noen typografi for dette prosjektet, og jeg vil at tegnet skal ha litt mer plass til å puste også, da alt var litt for rotete for min smak.
Jeg jobber med karakteren og bakgrunnen her litt mer, rydder ut og raffinerer hjelmen for en mer realistisk følelse. Jeg begynner også å leke med litt detaljarbeid på hjelmen, ved å bruke ganske små børster for å definere slitasje på hjelmen. En annen ting jeg gjør her er å legge til noen ganske kule toner på toppen av bakgrunnen der "skyene" er underforstått for å gi den mer kontrast mot de varmere tonene. Til slutt omhyller jeg formen på øksen, da den ikke så for overbevisende tidligere.
Jeg jobber med hjelmen litt mer og gir litt typografi til den ved hjelp av "Type" -verktøyet.
Jeg gjør også litt mer detaljarbeid på bakgrunnen, og hint på noen flammer veldig subtilt mot bunnen av bildet. Jeg finjusterer klærne litt mer her også, med mindre børster. Jeg jobber på hanskene litt mer, utjevner dem litt her og der også.
Jeg fokuserer på hjelmen litt her. Det første jeg gjør er å duplisere "Firefighter" -fontelaget og slå sammen det. Dette vil tillate meg å redigere det litt lenger. Jeg treffer 'Cntl + T' på tastaturet mitt for å få opp Transform-menyen og bruk 'Warp'-verktøyet for å redigere teksten slik at den følger hjelmens form.
Jeg bringer inn en skytekstur fra cgtextures.com for bakgrunnen og sett den til "mykt lys" for å gi bakgrunnen litt mer slag. I tillegg bestemmer jeg at bildet trenger litt belysning. For å gjøre dette velger jeg Bilde> Justeringer> Nivåer fra menyen og lyser opp verdiene for hvert lag.
Jeg jobber på hjelmen ytterligere, gjør litt teksturarbeid ved å bruke bare en liten kantet børste og plassere tilfeldige "prikker". Når jeg ser på referansebilder, legger jeg til en annen form på hjelmen, den gyldne formen rundt den. Dette bidrar til å gi hjelmen mer definisjon også. For å hjelpe figuren dukke opp litt mer fra bakgrunnen, bruker jeg en liten kantet børste og legger til randbelysning nederst til høyre på bildet. Dette kan hint på den reflekterende brannen som kommer fra bakgrunnen også, så det virker ganske pent.
Jeg bestemmer meg for å male glasset på ansiktet hans. Å gjøre dette er enkelt; Jeg maler i en hvit farge først over hele ansiktet og senker opaciteten betydelig. Deretter bestemmer jeg å male refleksjonene for å gjøre glassmaterialet mer tydelig. Jeg gjør dette ved å bruke en hardkornig pensel.
Jeg vil legge til flere dramaer på scenen, og virkelig ta bildet sammen ved å gi klærne litt slitasje for å virkelig bidra til å få ut spenningen i scenen ... Det og bildet ser litt for rent ut for min smak, det trenger litt seriøst detaljarbeid på dette punktet. For å gjøre dette bruker jeg en mykkantet børste og velger noen ganske mørke verdier og legger den til kostymen på et eget lag. For å gi det en mer realistisk følelse, sletter jeg også noen av børstene med en mykkantet børste også. Jeg legger også til noen typografi på hjelmen ved hjelp av samme metode som jeg beskrev før, og skrev i ordene "New York". Jeg ser også øksen litt mer på med en kombinasjon av myke og harde kantede børster, og sørg for å skjerpe av kanten av den ved hjelp av en hvit farge for å virkelig bidra til å bringe formen litt mer.
Bildet kommer godt sammen, men hjelmen må se overbevisende ut. Jeg ser på noen referansebilder av ulike brannmenns hjelmer og kostymer, og bestemmer deg for å avgrense det litt basert på den nye samleinformasjonen. Jeg legger til noen flere former i hjelmen, inkludert en slags ventil. Jeg bringer også inn mer tekstur til hjelmen ved hjelp av små børster her og der for å gi den en mer rusten følelse.
Bildet er ganske mye ferdig på dette punktet; Jeg jobber litt mer detaljert på arbeidet med de metodene jeg beskrev tidligere, og vi er ferdige! Jeg håper du fant denne opplæringen nyttig. Ha det gøy å lage bildet ditt og ikke nøl med å gi meg en linje for eventuelle spørsmål / kommentarer!
Accentsconagua