Share
Du finner mange opplæringsprogrammer som forklarer hvordan du gjør en person til en statue i Photoshop. I denne opplæringen vil vi imidlertid sette et nytt snurr på denne ideen og forklare hvordan vi skal skildre en scene av et menneske som faktisk vender inn i en statue. Denne opplæringen vil bruke et bilde av en faktisk statue som en base og deretter vise hvordan man får statuen til å se mer menneskelig, i stedet for motsatt. La oss komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
Begynn med å åpne bildet av statuen. Vi jobber i sitt originale lerret, så alt du trenger er å låse opp bakgrunnslaget ved å dobbeltklikke på det. Deretter bruker du Pen Tool og begynner å trekke ut statuen, og deretter slette bakgrunnen rundt.
Jeg ønsket å gjøre dette stykket mer nøytralt, så jeg kuttet korset i hånden, som det var mye av en religiøs karakter.
Deretter åpner du Plaster Bare-tekstur og legger den bak statuen. Det kan hende du må trekke sammen bakgrunnen litt med disse teksturer, da de ikke er ganske store nok til å dekke hele lerretet (første bildet nedenfor). For å gjøre dette dupliserer denne tekstur noen ganger (2-3) og sprer det hele for å dekke blankene. Bruk deretter myk Eraser (E) for å gjøre overgangene jevnere (1. bilde nedenfor).
Opprett nå et nytt lag over Statue-laget, trykk Alt + Command / Ctrl + G for Clipping Mask, bruk mørkblå farge og maling med liten myk børste (Diameter på 2-3px) for å dekke kantlampene fra den angitte siden av armene. Deretter lager et nytt nytt lag over, klipp det med Alt + Command / Ctrl + G, endre blandingsmodus for å multiplisere og bruk myk børste av blå farge for å male som angitt (tredje bilde nedenfor). Vi må mørke bunnen av hvert statueelement som virker for lyst.
La oss legge til litt dybde. Ta tak i denne gipstekstur igjen, trykk Kommando / Ctrl + T til fri omforming, velg forvrengt og stram tekstur som det ser ut som et gulv (1. bilde nedenfor).
Teksturene er bakgrunnslagene, slik at de skal holdes under "Statue" -laget. Nå igjen, under "Statue", opprett nytt justeringslag - Gradient Map, kaste gradientfargene som vist på det andre bildet nedenfor, og endre deretter Blending Mode til Hard Light. Bruk deretter myk hvit svart og maling på masken som vist (3. bilde nedenfor). Ved å gjemme masken med børste, støser vi nå lys fra topp til bunn, og dette er den viktigste lyskilden vi skal bruke i dette bildet. Vær nøyaktig med dette, du bør få lignende resultater som min i 4. bilde nedenfor. Hvis det ikke ser bra ut, gi det et nytt skudd og se på hvordan jeg malte på masken i 3. bilde nedenfor.
Deretter lager du nytt lag over bakgrunnslagene (under statuen) og endrer blandingstilstanden til å multiplisere. Grip penselverktøyet (B), gjør det mykt, hold Alt (Øyetropper) og prøv farge fra de angitte punktene (1. bilde nedenfor). Deretter forsiktig forsiktig under statuen for å skape skygge. Prøv å gjøre det så tynt som mulig (2. bilde nedenfor) og hold det svært nær statuen. Gjenta dette trinnet med litt lysere tone, og denne gangen sprer du skyggen mer (maler den litt lenger fra statuen), som angitt i 3. bilde under.
Nå skal vi mørke scenen for å stramme lerretet og gi mer fokus til statuen. For å gjøre dette, opprett nytt justeringslag over alle lagene og fyll det med grå / blå (1. bilde nedenfor). Endre lagets blandemodus for å multiplisere og ta tak i Paint Bucket (G). Bruk svart farge og fyll masken for å gjøre lagets innhold forsvunnet. Ta så myk hvit pensel og maling på masken som angitt i 2. bilde nedenfor. Prøv å lage en slags omliggende skygge, dette vil blande statuen mer med vårt miljø og gi en fin dybde til interiøret (3. bilde nedenfor).
Når vi har styrket skyggen, la oss nå gjøre det samme med lyset. Opprett et annet fargejusteringslag over; bytt blandingstilstand til mykt lys. Velg litt lys, blekgult for fyllingen (1. bilde nedenfor). Nå refererer til forrige trinn og bruk samme prosess for å skjule lagmasken ved å fylle den med svart farge. Bruk deretter myk hvit børste til å male lyset. Prøv å slå den fra toppen, helt (2. bilde nedenfor). Ikke kast det på statuen for øyeblikket; Vi vil styrke det i siste etappe. For nå satser vi bare for å skape lyskilden.
Når du er ferdig med startskjemaet (3. bilde nedenfor), opprett et nytt nytt lag over, endre blandingsmodus til overlegg og bruk hvit farge for å male lysspredningen (fjerde bildet nedenfor). Gjør det bare litt lenger fra toppkilden. Gjenta denne prosessen med et annet nytt lag, med Normal Blending Mode, og denne gangen males lysfokuset i toppen (bruk hvit igjen). Vær forsiktig, og følg strengt pilen i det femte bildet nedenfor. Dette er det direkte stedet du bør male det intense lyset lenger, vil ødelegge effekten.
Ok, ta nå Brush Tool (B) igjen, sett den til alle 100% hard / flyt / opacity. Gå også til børstinnstillingene og skru Spacing helt ned til 1%. Deretter lager du nytt lag og dekker nøyaktig alle statuens synlige hud (1. bilde nedenfor). Fargen spiller ingen rolle, siden du nå må slå av lagets synlighet (klikk på øyeminiaturen i nærheten av lag), vi trenger bare dette til å bruke som valg. Så hold Command / Ctrl og venstre klikk på dette lagets miniatyrbilde for å ringe utvalget. Da, mens du har dette valget aktivt, trykker du på Command / Ctrl + G for å opprette en ny, maskert laggruppe (2. bilde nedenfor). Nå har alt du setter inn i denne gruppen, bare innvirkning på den valgte delen - som i vårt tilfelle er huden). La oss begynne med å lage nytt lag i denne gruppen og sette blandingsmodus til mykt lys. Fyll deretter laget med litt hudtone (3. bilde nedenfor).
Flott, fortsett å jobbe i den gruppen. Opprett neste lag, sett Blandingsmodus til Farge, velg # c08663 farge og legg til litt delvis børsting med veldig myk børste til punktene angitt i 1. bilde nedenfor. Det er godt å legge til litt variasjon i hudtonen, slik at den ikke akkurat ser ut som en farge / svart / hvitt.
Legg til et annet lag inne i gruppen, la det være modusen som er satt til normalt og bruk myk børste igjen for å male litt hudtone. Denne gangen tar vi sikte på å dekke smuss / gjennomsiktig utseende som er igjen fra statuen. Så referer til det andre bildet nedenfor og begynn forsiktig å legge til tonen for å gjøre huden jevnere.
Hvis huden fortsatt ikke ser bra ut, kan du avgrense det mer ved hjelp av støyreduksjon. For å gjøre det bytt til "Statue" -laget, husk dets valg (Kommando / Ctrl + venstre klikk på lagets miniatyrbilde). Deretter går du til Filter> Støy> Reduser støy og bruker innstillinger som vises i det tredje bildet nedenfor. Legg merke til hvor renere og mer raffinert det ser ut i sammenligningen på fjerde bilde nedenfor.
Bruk nå noen justeringslag til denne gruppen, for å gjøre huden mer realistisk. Begynn med Selektiv Farge (1. / 2. bilde nedenfor). Deretter lager du nytt lag med blandemodus satt til Multiply og maler noen skygger som angitt i tredje bilde nedenfor. Bruk litt mørk, lysebrun tone for å gjøre det. Dette vil gi en fin base for hudskyggen, og neste vil vi forsøke å matche det med miljøet. Hele interiøret og statuen er basert på blåtoner, så la oss nå prøve å få huden til å bli litt påvirket av denne tonen (dette vil gjøre alt ser mer naturlig ut). Opprett et nytt nytt lag, sett Blandingsmodus til Multiply igjen, og bruk veldig myk børste Gjenta den forrige prosessen med å legge til skygger (til de samme stedene), men denne gangen med blåaktig farge.
Nok en gang for å få huden til å sitte bedre, legg til et annet justeringslag i denne gruppen - Fargebalanse (1. / 2. bilde nedenfor), og vi skal gjøre med huden.
Mens vi fortsatt er i ferd med å fargelegge vår statue, la oss vri det litt mer og gjøre sfæren som hun står på, se mer metallisk. For å gjøre det, se trinn 7 og bruk nøyaktig den samme prosessen med å opprette den maskerte gruppen, men denne gangen for sfæren. Så grundig maling formen, ring dens utvalg og opprett ny laggruppe. Arbeid i den nye gruppen, opprett nytt lag og fyll det med # faf1d7 (tredje bildet nedenfor). Endre deretter lagets blandingstilstand til overlegg. Deretter lager du et nytt lag (Blending Mode - Multiply) og maler over kantene for å lage skygge, som angitt i fjerde bilde nedenfor (valget er valgfritt).
Ok, kom nå ut av denne gruppen og la oss fokusere på å skygge statuen mer. Jeg håper du allerede har lært prosessen med å lage bestemte maskerte grupper. Ved å bruke kunnskapen fra trinnene ovenfor (spesielt trinn 7), ring valget av statuen og lag en ny gruppe med maske. Denne gangen vil vi jobbe med den overordnede statuen i denne nye gruppen.
I det første bildet nedenfor har jeg indikert hvordan lyset er kastet (grønn pil) og hvor skal statuen vår få skyggen (røde piler). Så opprett nytt lag med Multiply Blending Mode og legg til skygger der rød maling indikerer (1. bilde nedenfor). Bruk lettere / mørkere farger avhengig av områdene du maler (farger viste i 1. bilde nedenfor). Gjenta prosessen, men legg til litt lys i det nye laget (Blending Mode - Overlay). Du har retningen vist så vel som de eksakte stedene hvor lyset skal kastes (2. bilde nedenfor).
Tips: Vær oppmerksom på at elementene som popper ut, som hennes bøye knær, bryst, nese, føtter, de fleste klutens rynker, etc. vil motta mer lys, da de blir utsatt for lyset fra toppen.
Ok, nå bli ikke overrasket etter å ha sett 1. bilde nedenfor, det er alt bra. Det du trenger å gjøre her er å duplisere Statue laget og bringe det over alle lagene nå, så det vil se slik ut. Deretter går du til Lag> Lagermask> Skjul alt. Bruk nå 100% hard / flyt / opasitet børste, velg hvit farge og maling for å avsløre masken over statuen hud deler (andre / tredje bildet nedenfor). Prøv å få det til å se ut som drypp. Bytt deretter fra masken til laget og trykk på Kommando / Ctrl + M (kurver), mørk disse flekkene litt (fjerde bilde nedenfor).
I Layer Palette, husk å holde dette laget under lys / skygge gruppen som vi bare kastet i forrige trinn.
Gå nå til toppen av Lagpaletten og opprett nytt lag. Hold kommandoen / Ctrl og venstre klikk på "Stains" maskeminiaturen for å ringe utvalget (1. bilde nedenfor), velg Paint Bucket Tool (G) og fyll ut valget med # 121519 farge (2. bilde nedenfor), navn laget noe som "flekker over". Vel, det blir litt unøyaktig på noen steder, som du kanskje merker (spesielt kanter), slik at du fortsatt har samme farge valgt, børst mer - utover huden (som angitt i tredje bilde nedenfor), og dette dekker ikke bare ufullkommenheter, men gir også bedre, mer realistisk utseende. Når du er ferdig, bytt igjen til veldig myk, svart pensel, legg til en lagmaske til "Flekker over" laget og bli kvitt bunn- eller midtdelene av disse flekkene (som rødt indikerer i fjerde bilde nedenfor). Dette vil avsløre den opprinnelige flekkformen vi gjorde før, som allerede har litt fin dybde i den (5. / 6. bilde nedenfor).
Deretter støtter vi noen lys på flekkene. Jeg tror du kjenner prosessen, så skape igjen en gruppe med maske fra flekkene - 1. bilde nedenfor (hvis du fortsatt har problemer refererer til trinn 7, er det samme teknikk. Sørg for at gruppen din er over alle lagene i Layers Palette. Nå jobber du i det - skape nytt lag, nesten helt redusere børstverdiene, slik at det blir helt mykt. Velg hvit farge og sakte begynn å legge kantlampe til flekkene (2. / 3. / 4. / 5. bilde nedenfor).
Fortsett å legge til lys. Lag et annet lag i den gruppen, og denne gangen er vi små børste Diameter, fokuser mye på ett sted (rød pil -1st bilde nedenfor) og spre det forsiktig forsiktig fra topp til bunn (grønne piler 1. bilde nedenfor). Du kan velge noen tilfeldige flekker for å kaste høydepunktene på de mye sprutede flekkene over huden, men for hvert drypp beholdes kun én retning av høydepunktet. Legg merke til at hver drypp er avsluttet med høydepunkt nederst til høyre. Nå hvorfor er det så? Enkelte flekker kan ha forskjellig overflate (mer eller mindre popping) slik at lysene der borte kan variere, men dryppene er formet på samme måte, så høydepunktene på dem kan ikke helt tilfeldig hoppe.
Å ha denne kunnskapen, prøv å fullføre alle disse flekkene som angitt nedenfor.
Ok, nå er det første trinnet valgfritt - du kan referere til trinn 7 og lage et lag med maske av statueformen (første bildet nedenfor), dette vil tillate deg å male i formen, men det er ikke nødvendigvis nødvendig. Hvis du gjør det eller ikke, kan du lagre dette lagets blandingstilstand for å multiplisere. Se det andre bildet nedenfor om hvordan du skal kaste skyggene riktig, inkludert dybden. Bruk deretter myk børste og velg mørk brun farge for å male skyggene som angitt før (3. bilde nedenfor).
Flott, nå burde du enkelt kunne male flere flekker. Så vi skal legge til noen fallende. Bruk pennverktøyet (P), bytt fra sti til formlag og trekk noen avrundede, mindre og større figurer med lavmattet mørkblå (nesten svart) - 1. bilde nedenfor. Nå er prosessen det samme som i forrige trinn, men denne gangen i stedet for å lage gruppemask, kan du bare bruke Clipping Mask (Alt + Command / Ctrl + G). Så opprett nytt lag over disse dryppene og klipp nytt lag. Som tidligere, bruk myk hvit pensel for å male kantene først (2. bilde nedenfor). Deretter legger du til litt dybde og 3d-utseende ved å male små og mykt spredte høydepunkter ytterligere fra kanten (3. bilde nedenfor). Husk: det er et drypp, så høydepunktet må være som vi satte det i de forrige - fra nederste høyre side.
For å gjøre utseendet mer påvirket av miljøet, kan vi legge til noen refleksjoner. Grab Lasso Tool (L), trekk markering rundt de nærmeste elementene fra flekkdråpet, og trykk på Command / Ctrl + Shift + C for å kopiere det som er synlig (4. bilde nedenfor). Lim inn det (Command / Ctrl + V) ovenfor; bruk Clipping Mask (Alt + Command / Ctrl + G) også her. Deretter går du til Filter> Liquify og bruker Forward Warp Tool (W) vri det innpakkede bildet i U-brevform, så det blir rundt (5. bilde nedenfor). Det skal se ut som det sjette bildet nedenfor. Deretter kan du enten bruke Soft Light eller Screen Blending Mode (de er begge bra her) og slette hardkantede deler av det vridde bildet slik at det ser ut bleknet i flekkdråpet (7. bilde nedenfor).
Påfør denne teknikken på alle flekkdråper, og prøv å variere dem, og legg til mer generelt lys til de mindre. Dette gir et godt inntrykk av at de er litt lenger i bakgrunnen (1. bilde nedenfor). Deretter legger du til bare et snev av tonen til disse fallende dråpene, gå til Layers Palette og bruk Selective Color and Color Balance. Sett dem som angitt i 2. bilde nedenfor. Bruk Clipping Masks for disse justeringslagene.
Forresten, hvis du gjorde noen dråper veldig nær bakken, må du legge til litt liten skygge for dem. Så gå tilbake til bakgrunnslaggruppen. Grab Pen Tool (sett til å forme lag). Deretter velger du noen myke brune farger (i utgangspunktet noen, lavmettet brun vil fungere) og tegne bane av en ellipse (1. bilde nedenfor). Gå til Shape Path Properties og sett fjæren til rundt 3-4px (2. bilde nedenfor). Jeg har også lagt merke til at vi har glemt å kaste skyggen fra klærne, så gjør en annen form på samme måte (3. bilde nedenfor). Og det er virkelig valgfritt, du kan legge de formlagene med Normal Blending Mode, eller du kan bruke Multiply, hver vei er greit. Også senking av Opacity bidrar også til å redusere intensiteten av skyggen.
Tips: Jeg er ikke sikker, men dette Feather-alternativet kan være en av funksjonene fra de nyeste Photoshop-versjonene, så vær ikke bekymret hvis du ikke har det. Bruk bare vanlig myk børsting i stedet for dette.
Deretter skal vi flytte til den andre delen av denne opplæringen - skape flammer. Åpne WaterFoam tekstur, bytt til Kanaler og duplikat Blå kanal ved å dra den til ikonet New Layer (2. bilde nedenfor). Hit Command / Ctrl + L og juster nivåene som vist i 3. bilde nedenfor. Vi trenger å gjøre overgangen fra hvit til svart vanskeligere, så kantene er mer synlige, dette vil gi noe kult, sprø utseende til flammene ytterligere. For å gjøre dette, grip Brennverktøyet, og lakk som angitt i fjerde bilde nedenfor. Gå rundt alle hvite flekker sånn.
Du bør få lignende resultat til det første bildet nedenfor. Hold nå Command / Ctrl og venstre klikk på Blue Copy-kanalen for å ringe utvalget. Bytt deretter fra blå kopi til RGB (2. bilde nedenfor). Gå tilbake til Layers hit Command / Ctrl + C for å kopiere det valgte området og gå til vårt hovedprosjektdokument.
Lim vannskummet til vårt hovedprosjektdokument, et sted under "Statue" -laget. Bruk Layer Mask eller Eraser Tool for å kvitte seg med uønskede deler (2. bilde nedenfor). Deretter går du til Layout Palette og legger til 3 justeringer lag som Clipping Masks:
- nivåer
- Fargetone metning
- Lysstyrke / kontrast
Hold innstillingene og bestillingen som vist i 3. bilde nedenfor. Din vanntekstur bør nå se ut som det fjerde bildet nedenfor.
Gjenta det forrige trinnet og gjør samme prosess til venstre side av statuen (1. bilde nedenfor). Nå, nøye, dupliser begge de vannskumstrukturene uten deres justeringslag, og lim inn disse kopiene over "Statue" -laget i Layers Palette. Endre blandingsmodusene til Lineær Dodge. Dette skal se ut som det andre bildet nedenfor. Deretter legger du til de samme justeringslagene som Clipping Masks til disse kopiene over.
Se hvordan det endres:
- 3. bilde nedenfor, Nivåer
- Fjerde bildet under, Hue / Metning
- 5. bilde nedenfor, Lysstyrke / Kontrast
Du bør få noe som i det første bildet nedenfor. For å få det til å bli mer flamme, opprett nytt lag fremfor alt og endre blandingsmodus til overlegg. Bruk deretter myk gul børste og forsiktig å male som angitt i 2. bilde nedenfor. Legg til et annet lag over med Overlay Blending Mode, bruk hvit farge denne gangen, og kom nærmere statue kantene, og maler der for å styrke flamme kilden (tredje bildet nedenfor).
Ser bra ut! Håper du gjorde en god jobb, så vi kan fortsette. Nå ville det være kult å legge til noen ekstra ødelagte deler av statuen som flyr rundt. For å gjøre dette, bruk Lasso Tool (L) og tegne noen tilfeldige former rundt klærne, fyll dem med tilfeldig farge også. Deaktiver lagets synlighet; hold Command / Ctrl og venstre klikk på lagets miniatyrbilde for å ringe ut valget av disse figurene (2. bilde nedenfor). Hit Command / Ctrl + Shift + C for å kopiere det som er synlig, og lim deretter inn (Command / Ctrl + V) disse elementene på nytt lag over. Velg Lasso igjen, tegne en klumpete form rundt tilfeldig element av ditt valg, hold Command / Ctrl og venstre klikk på elementet - nå kan du flytte det rundt illustrasjonen uten å måtte klippe det (3. bilde nedenfor). Så bruk denne teknikken spred de elementene rundt illustrasjonene, som du vil. Deretter lager du nytt lag over, bruk klippet til disse elementene laget (ved hjelp av Command / Ctrl + Alt + G), bytt blandemodus til overlegg og bruk oransje tonen til å male lyset (som angitt i fjerde bilde nedenfor). Dette bør fungere som flamme refleksjon over elementene.
Tips: Du kan legge til denne refleksjonen til fallende dråper også.
For noen endelig berøring anbefales det at du legger til flere menneskelige elementer i huden, som hår osv. Så opprett et annet lag fremfor alt, endrer blandingstilstanden til Multiply. Bruk liten, middels hard, brun børste og lakk noen øyenbryn, øyenvipper, nesehull, ørehull og rette noen linjer over ansiktet slik at det ser mer naturlig ut (1. / 2. bilde nedenfor). Deretter lag et nytt lag, sett blendemodus til overlegg og maling med litt rød farge for å legge varme til munnen, kinnene, øyneskinnet etc. Gjør det lite, men synlig (3. bilde nedenfor).
Som jeg lovet før, vil vi nå kaste noe mer generelt lys til statuen. For å gjøre dette tegne formlaget av # f2f7e3 farge. Bytt blendemodus til mykt lys, reduser Opacity til 15-20% og i Egenskaper setter fjæren til minst 80px (2. bilde nedenfor). Dette vil spre lyset pent, men den synlige strømmen skal forbli. Du kan kopiere det laget og eksperimentere med å endre opacity, samt bytte blandemoduser. Dette kan også gi deg noen ekstra gode resultater. Bare husk å holde dette lyset på lavt synlighetsnivå.
For siste mastering, legg til noen justeringslag over alt i Layers Palette. Hold ordenen din som vist nedenfor. Når du er ferdig med å justere, skjerp det fusjonerte stykket pent med Filter> Skarpe> Skarpt maske.
Accentsconagua