Share
I denne opplæringen vil vi skape en post-apokalyptisk fotosammensetning som vil ta inspirasjon fra filmer som Apes Planet, hvor en astronaut finner seg marooned på jorden tusenvis av år inn i fremtiden bare for å finne spredte relikvier av menneskeheten.
Du finner noen filer i mappen "kilde". Du trenger også følgende gratis lagerbilder og børster for å fullføre denne opplæringen.
Opprett et nytt RGB-lerret 4418px bredt x 3046px dypt ved 300dpi med bakgrunnsinnholdet satt til hvitt.
Legg til det første landskapet som et nytt lag. Hit Cmd / Ctrl + T for å få tilgang til Transform, og strekk / squash litt og posisjon som vist.
Ta tak i Lasso Tool og lag et løs utvalg rundt på høyre side av landskapet. Trykk Shift + F6 for å åpne Feather-vinduet, skriv inn 10px og klikk OK. Trykk Cmd / Ctrl + J for å kopiere valget til et nytt lag og Transform som angitt.
Trykk Cmd / Ctrl + E for å slå sammen topplaget og gi det navnet "Landscape". Sett nå Clone Stamp Tool (S) til Current Layer og bruk en stor, mykkantet børste for å legge til litt ekstra himmel til høyre.
Legg til en maske i "Landskap" -laget og sørg for at Forgrunnsfarge er svart. Sett Gradient Tool (G) til Forgrunn til Transparent og Lineært i Alternativer-linjen, deretter Shift-Dra som angitt for å fade toppen av himmelen.
Velg Fargebalanse fra rullegardinmenyen Opprett nytt fyllings- eller justeringslagsikon ved foten av Lag-fanen. I det neste vinduet klikker du på dobbeltsirkelikonet for å klippe det til "Landskap" -laget og redusere Blå til -46.
Bruk samme teknikk for å klippe inn en nivåjustering, og endre deretter inntastingspunktet for svartpunkt / midtpunkt som vist.
Klipp nå et Hue / Saturation-justeringslag, sjekk Colorize-alternativet og sett Hue til 81 og Metning til 25.
Mål justeringsmasken for fargetone / mætning, og legg deretter til en rekke svarte til gjennomsiktige radialgradienter for å gjenopprette det sentrale fargebåndet. Min justeringsmaske vises nederst på skjermbildet.
Nå skal vi skape en subtil fjern fjernelse. Importer det første himmelen bildet som et nytt lag øverst i stabelen. Plasser på bunnen og strekk for å passe på lerretets bredde. Mask dette laget, først med en svart til gjennomsiktig lineær gradient, bruk så en stor, mykkantet børste som vist. Navnet laget "Clouds 1", og deretter redusere Opacity til 32%.
Legg til det andre himmelen bildet som et topplag. Trykk Cmd / Ctrl + T, trykk deretter Ctrl / høyreklikk, velg deretter Flip Horizontal fra Transform-menyen og forstørr. På dette tidspunktet må du kanskje klone litt ekstra sky til høyre. Reduser lagets opacitet til 82% og merk det "Clouds 2". Til slutt maskerer du grunnlaget for dette laget, og deretter klipper du Nivåer og fargebalansejusteringer med følgende innstillinger.
Plasser det endelige himmelen bildet øverst på stakken, og endre størrelsen / stillingen øverst til venstre. Navngi dette laget "Clouds 3", endre blandemodus til overlegg og maske som vist.
Klipp en nyanse / Metningsjustering til dette laget, endre alle tre Master-skyvekontrollene, bruk deretter rullegardinmenyen for å endre Cyans og Blues også.
For å holde lagene dine organisert, marker du miniatyrbildet for toppjustering, hold deretter Shift og marker "Landskap" -temaet (dette vil markere alle mellomliggende lagene også), og velg deretter Ny gruppe fra Lag fra øverst til høyre fly-ut-menyen i lagpanelet. Navngi mappen "Bakgrunn" i det følgende vinduet og klikk OK.
Vi må nå isolere statuen. Sett Magic Wand Tool (W) til Add to Selection og en toleranse på 60 i Alternativ-feltet, klikk på blåste delen av himmelen, og fortsett å klikke på de resterende områdene for å inkludere dem. Gå til Velg> Endre> Utvid, skriv 1px og trykk OK. Gjør nå Shift + Cmd / Ctrl + I til Inverse seleksjonen og Kopier til utklippstavlen.
Lim inn valget som et nytt lag over "BACKGROUND" -mappen og merk det "Statue". Endre størrelsen, drei deretter mot urviseren og posisjon til venstre som vist.
Avhengig av ditt opprinnelige valg, kan det hende du må fjerne noen små kanthaloser via Lag> Matting> Defringe og angi 1-2px.
Den utskårne bokstaven på boken ser litt for uberørt ut. For å fikse dette legger du til et lag, sett Clone Stamp Tool (S) til Current & Below og bruk en liten børste med 60% hardhet for å fjerne den. Reduser nå klonlaget til 75% og klikk Cmd / Ctrl + E for å slå sammen.
For å blande statuen med omgivelsene, må du først klippe en fargebalansejustering og endre midtonene og skyggene som nedenfor.
Deretter må vi øke kontrasten litt, så klipp en nivåjustering til statuen og kopier disse innstillingene.
Vi legger til lag med nød og planteliv til statuen senere - men for nå la vi konsentrere oss om den samlede sammensetningen. Plasser alle dine flytende lag i en annen mappe som heter "LIBERTY".
Bruk samme arbeidsflyt som statuen for å velge steinete terreng. Legg til dette som et nytt lag øverst i stabelen, navnet "Rocks" og Transform / posisjonen nederst til høyre.
Nå forener vi fargen og tonen med bakgrunnen. Klipp en fargebalansejustering til "Rocks" og bruk følgende innstillinger.
Klipp nå en nivå justering for å mørke skyggene og midtonene.
Åpne pilotbildet. For å isolere figuren nøyaktig fra bakgrunnen bruker vi en kanal eller tetthetsmaske. Hvis du er kjent med mine opplæringsprogrammer, er det en teknikk jeg ofte bruker.
Velg Bilde> Beregninger, kopier disse innstillingene i det følgende vinduet og klikk OK. Dette vil skape en sammensatt kanal med mest kontrast mellom emnet og bakgrunnen.
Bytt til kanalpanelet, og du vil se den nye kanalen ("Alpha 1") sitte nederst. Mål det, trykk deretter Cmd / Ctrl + L og bruk følgende nivåjustering for å øke kontrasten.
Tanken er å produsere en ren silhuett av modellen, så sett Dodge Tool (O) til: Eksponering: 70% / Range: Høydepunkter og bruk en middels mykkantet børste til å bleke kantpunktene rundt figuren.
Nå mørk det indre av modellen ved hjelp av Brennverktøyet (O) satt til Eksponering: 70% / Område: Midtoner. Du finner dette trinnet lettere hvis du bytter synligheten til den øverste RGB-komposittkanalen - bare vær sikker på at «Alpha 1» er målkanalen du jobber med. Du kan også justere kanalens tetthet ved å dobbeltklikke på miniatyrbildet for å gjøre det enklere. Ikke svett over gjenværende indre hvite høydepunkter, eller problemområder som hender, føtter og nakke, vi skal fikse de neste.
Bytt til banepanelet, og sett deretter pennverktøyet (P) til baner i alternativfeltet. Zoom inn og trekk forsiktig en rekke lukkede baner over områdene som skal fylles i svart. Mine veier er angitt i gul på skjermbildet for klarhet.
Når du er ferdig, Cmd / Ctrl-klikk på miniatyrbildet for sti for å laste det som et utvalg. Kontroller at Forgrunn / Bakgrunnsfarger er satt til svart og hvitt med respekt, målrett kanalmasken og trykk Opt / Alt + Delete for å fylle utvalget med svart. Hit Shift + Cmd / Ctrl + I til Inverse seleksjonen, bruk deretter en middels stor hvit hvit børste for å forsiktig eliminere den svarte rundt kantene, vær forsiktig så du ikke bryter inn i den etablerte silhouetten.
Omslutte figuren med Lasso (L), Inverse og trykk Cmd / Ctrl + Delete for å fylle utvalget med hvitt. Fjern markeringen, fjern deretter alle punkter med en hardkanten svart eller hvit pensel.
Som standard virker hvite som selektive områder, så treffer Cmd / Ctrl + I for å invertere kanalen til en negativ. Din fullførte kanalmaske skal nå se slik ut.
Cmd / Ctrl-klikk på miniatyrbildet "Alpha 1" for å generere et valg, og mål deretter den beste RGB-komposittkanalen. Bytt til Lag-fanen, velg deretter et valgverktøy og klikk på Endre kant-knappen i Alternativer-feltet. I neste vindu velger du På lag (L) fra rullegardinmenyen Visningsmodus, kopier disse innstillingene og klikk OK.
Du vil nå se et maskert duplikat lag vises og synligheten til det opprinnelige laget deaktivert. Legg til et nytt lag under duplikatet, trykk Shift + F5, velg deretter 50% Grå fra rullegardinmenyen og klikk OK. Dette laget skal avsløre eventuelle kanthaloser hentet fra det opprinnelige valget. Masker disse (hvis noen) med en liten svart børste med 60% hardhet.
På dette stadiet bestemte jeg meg for å maskere det fremspringende beltet og spenne. Når du er glad, slett det midtre grålaget, dra deretter maskerminiaturen i søppelikonet og klikk på Bruk i det følgende vinduet.
Dra det isolerte laget i prosjektfilen din øverst i stabelen. Endre størrelse, posisjon som vist og merk det "Figur".
Vi trenger nå å pakke ut det første palmetrommet. Gjenta den samme beregningskommandoen som brukes til figuren, og ryd deretter kanalmasken.
Last inn kanalen som et utvalg, målrett den øverste RGB-komposittkanalen og Kopier> Lim inn valget i arbeidsfilen over "Figuren" og navnet "Tree 1". Vend horisontal, Transform og posisjon øverst til høyre, og klipp en nivåjustering med følgende innstillinger.
Klipp nå en fargebalansejustering for å øke de grønne og gule tonene.
For å holde ting ryddig, legg alle flytende lagene inn i en annen mappe som heter "FORGROUND".
Nå skal vi ferdigstille midterste terreng. Åpne det andre landskapsbildet. Lasso (L) et fjæret utvalg som angitt, Kopier> Lim inn som et nytt lag under "FOREGROUND" mappen, og deretter transformer og plasser like under statuen.
Legg til en annen del av land fra samme kildebilde og posisjon for å dekke nederste hjørne. Bruk nå en kombinasjon av Patch (J) og Clone Stamp verktøyene for å fjerne veien og bygninger - ikke bekymre deg over uønskede detaljer i det forrige laget, vi løser det neste.
Slå sammen det øvre laget, og gi det nytt navn til "Forest floor". Legg til en maske og blend kantene i bakgrunnen ved hjelp av et utvalg av børster fra den egendefinerte pakken.
Klipp en fargebalansejustering til dette laget og øk den cyan, grønne og gule som vist.
Cmd / Ctrl-klikk på miniatyrbildet "Statue" for å gjøre et valg. Plasser et nytt lag i flerfunksjonsmodus kalt "Statueshadow" over Color Balance-justeringen og fyll ut med # 2a3616.
Hold Cmd / Ctrl, deretter skjev og squash laginnholdet for å lage en gjenget skygge over landskapet.
Reduser lagets opacitet til 78%, legg til en maske, og fyll deretter et lagbasert utvalg fra "Statuen" med svart. Dra en vinklet svart til gjennomsiktig Lineær Gradient fra øverste venstre hjørne for å fade skyggen i avstanden. Dra nå en hvit til gjennomsiktig lineær gradient fra nederste venstre hjørne for å blande skyggen. Du kan nå avslutte masken med et utvalg av tilpassede og mykkantede børster.
Mål skjermbildet "Statue shadow", gå til Filter> Støy> Legg støy og skriv inn 8% og sjekk Uniform og Monochromatic alternativer. Velg nå Filter> Støy> Median og skriv inn en 1px radius for å jevne ut kornet. Disse kombinerte filtre bryter opp glatthet, så skyggene ser mer realistiske ut.
Sett alle flytende lagene i en ny mappe som heter "MIDGROUND".
Bruk samme Beregninger-kommandoen for å trekke ut det andre palme-bildet. Plasser som et nytt øverste lag i mappen "FORGROUND". Endre størrelse, plasser nederst til venstre og merk det "Tree 2".
Klipp nå en nivåjustering og kopier disse innstillingene for å øke kontrasten.
Klipp ut en annen justering, denne gangen velg Fotofilter, klikk på Fargevalg, og bruk Fargevalgeren til å velge # a2ff00 og redusere tettheten til 40%. Opaciteten til dette laget kan også senkes til 74%.
Deretter klipp en Selective Color-justering og endre de cyan og nøytral innstillingene som vist.
Til slutt klipp et Hue / Saturation justeringslag og sett gulvene som vist.
Mål "Rocks" -laget og bruk Clone Stamp Tool (S) for å fylle ut det manglende toppområdet. Legg nå en lagmaske og skjul områdene som vist.
Legg til det første mosbildet som et nytt lag under "Figur", og nevn det "Forgrunnsmose". Skew, Transform og posisjon over forgrunns terrenget, og endre blandemodus til mykt lys.
Lag et lagbasert valg fra "Rocks" -laget, og klikk deretter på Legg til lagmaskeikonet ved foten av Lag-fanen. Bruk og utvalg av tilpassede børster til å endre masken videre.
Klipp ut en nyanse / Saturation-justering, og kopier disse innstillingene for å blande mosen litt mer.
Åpne løvet foto og lasso et fjæret utvalg rundt røttene. Kopier> Lim inn under "Figur", og legg til flere elementer som bregner og blader fra samme kildebilde.
For å holde filstørrelsen overskuelig, bruk endringer som nivåer, fargebalanse og fargetone / farvemetning direkte til disse lagene, bruk også masker for å blande etter behov. Det er også viktig å navngi lagene mens du jobber.
Bruk samme kildefoto for å legge til flere løvelementer, og prøv å redusere opasitetene til rundt 75% hvis de ser for dominerende ut..
Bruk samme arbeidsflyt som du gjorde for statuen for å lage cast shadows på separate lag for "Figur" og "Tree 1"
Bruk Clone Stamp Tool (S) til Current Layer for å fjerne områder som den plettfrie skyggen på "Rocks" -laget. Legg til et nytt lag under "Rocks", prøv noen farger fra bildet og maler i litt ekstra løv med noen tilpassede børster.
Med forgrunnen fullstendig, kan vi nå flytte på det jeg synes er det morsomme i denne opplæringen - transporterer Frihetsgudinnen tusener av år inn i fremtiden! For det første trenger vi litt stresslinjer og små brudd.
Åpne peeling paint foto og legg som et nytt lag over statuen nivåer justering. Roter mot klokken og posisjon over toppen av statuen. Dupliser laget og posisjonen over statuenes bryst. Slå sammen det øvre laget, endre navn på det "Cracksquot ;, endre blandemodus til hardt lys og reduser opaciteten til 90%. Dobbeltklikk lag miniatyrbildet for å få tilgang til blandingsalternativene, velg deretter Opt / Alt klikk, dra Øverst til høyre Blend Hvis glidebryteren til 142 og klikk OK.
Lag et lagbasert utvalg fra "Statuen", og deretter med "Sprekk" -laget som er målrettet, klikker du på Legg til lagmaskeikonet. Endre masken med noen tilpassede børster for å skjule områder etter behov.
Klipp en nyanse / Metningsjustering til "Sprekk" -laget, og kopier disse innstillingene for å matche statuenes farge.
Legg til et nytt lag i overleggsmodus. Prøv noen olivengrønt og bruk noen av de mer flekkete egendefinerte børster til å male noen dappled mos over statuen. Denne effekten fungerer best hvis du konsentrerer mer på siden i skyggen.
Husk at statuen er i avstand, så hvis børstestrengene dine vises i fokus, velg Filter> Blur> Blur More, og trykk deretter Cmd / Ctrl + F for å gjenta filteret om nødvendig, og reduser også lagets Opacity for å passe (jeg brukt 94%). Det er ikke nødvendig å maskere dette laget, bare last "Statuen" som et valg, trykk Shift + Cmd / Ctrl + I til Inverse seleksjonen og klikk slett. Navn dette laget "Løv 1".
Nå beveger vi oss på å fylle statuen med noe planteliv. Bruk Magic Wand (W) til å trekke ut og legge til tre i samme mappe, redusere i størrelse, med tanke på statuen og plassere kronen. Bruk Eraser Tool (E) for å fjerne plantepotten. Dupliser et par ganger og slå sammen for å skape en klynge av trær. Modifiser nå med nivåer og fargetone / fargemetningsjusteringer, samt Dodge og Burn Tools (O) for å matche scenene lys og skygge.
Bruk metodene du har lært å trekke ut "006.jpg", "008.jpg" og "009" fra denne botaniske pakken. Bruk nå samme arbeidsflyt for å legge disse til sammensetningen.
Nå forbereder noen mose til å ligne små klumper av vegetasjon. Vi bruker en kanalmask som før (minus beregninger) for å trekke ut den informasjonen vi trenger.
Først dupliser kanalen som har mest kontrast for den grønne (den blå kanalen). Bruk nå en nivåjustering direkte til duplikatkanalen som vist.
Deretter tar du en middels, mykkantet børste for å male ut steinvegget - husk å skifte synligheten til den øverste RGB-komposittkanalen mens du jobber.
Skriv inn Endre kantmodus og velg alternativet På lager. Bruk nå disse Juster-kantinnstillingene, kontroller Dekontaminere farger, la glidebryteren gå til 50% og trykk OK.
Påfør masken til det nye laget, og legg det som et øverste lag i samme mappe og navngi det tilsvarende. Reduser og legg over statuen, og kom deretter til Warp fra Transform-menyen for å tilpasse vegetasjonen etter behov. Juster farge, tone, deretter Dodge og Burn. Et fjæret utvalg fra dette mosfotoet kan også legges til.
Du finner noen klare, isolerte rotfiler i "kilde" -mappen. Plasser disse i samme mappe for å lage noen hengende vinstokker rundt fakkelen, kronen og boken. Transform, Warp, juster deretter med nivåer, fargebalanse samt Dodge og Burn.
Nå legger vi til noen skrap for å representere metallforsterkningsbjelker og knust betong. Først velger du grovt dette bilvrak og Kopier> Lim inn som et nytt lag over løvlagene. Endre størrelsen, roter deretter klokvis og plasser ved foten av statuen. Navn dette laget "Debris 1".
Endre "Debris 1" Blend Mode til Overlay, masker deretter som vist.
Klipp nå en Hue / Saturation og en nivåjustering for å kompliment farge og tone på statuen.
Dupliser "Debris 1", sammen med justeringslagene, og deretter Flip Horizontal. Flytt til venstre.
Dupliser "Debris 1" en sluttid og posisjon under originalen. Endre blandemodus for å lette og redusere opaciteten til 51%.
Lag et grovt utvalg fra dette skipsvraket og Kopier> Lim inn i samme mappe. Transform og posisjon over statuenes arm, og mørk deretter med en nivåjustering.
Dupliser det forrige skraplaget og Transform / sett over den andre kronespissen fra høyre. Legg nå en maske på "Statue" -laget og skjul de tilsvarende områdene på armen og spissen. Du kan nå kopiere og plassere ytterligere rusklag samt litt mer løvverk.
Nå skal vi innlemme noe dyreliv. Trekk ut de første fuglene og legg dem øverst i stabelen i "MIDGROUND" -mappen. Transform og plasser dem i avstanden. Gjenta dette for de andre fuglene, dupliser deretter et par ganger og reduser deres opasiteter litt.
For å lage en subtil regnskogståke, legg til det første himmelen bildet igjen øverst i samme mappe og Flip Horizontal. Endre størrelsen for å dekke hele lerretet, endre blandemodus for å lyse og redusere opaciteten til 29%. Nå Shift-dra en svart til gjennomsiktig Linjær gradient ned fra toppen og navnet laget "Haze".
På dette sena stadiet bestemte jeg meg for å legge til et par justeringslag til "Figur" -laget som vist nedenfor.
Med komposisjonen nesten fullført, er det på tide for noen forbedringer. Først må du bruke kommandoen Blur mer til noen lag i mappen "FOREGROUND" som virker for skarp sammenlignet med resten av scenen, for eksempel "Figur", "Tre 1", "Tre 2" og "Rocks".
Deretter legger du til et nytt lag fylt med 50% grå over alle mappene dine. Legg nå litt støy, endre blandemodus til overlegg og reduser opaciteten til 70%.
Til slutt legger du til et utjevnt fargetone / Saturation-justeringslag for å desaturere hele bildet og du er ferdig!
Nå vet du hvordan det er gjort, hvorfor ikke skape din egen post-apokalyptiske fotokomposisjon ved hjelp av et annet menneskeskapte monument eller kjent landemerke?
Accentsconagua