Share
I denne opplæringen skal vi ta en tur gjennom prosessen med å vektorere min utgivelse av "Queen of Hearts" -spillkortet med en eksentrisk ung jente som har en tatovering i gammeldags mote. Jeg bruker ulike Adobe Illustrator-børster og verktøy for å lage denne illustrasjonen, så la oss bli sittende fast i.
Jeg starter alltid arbeidet mitt ved å lage en rask skisse i Adobe Illustrator. Denne gangen har jeg laget skissebildet mitt i Adobe Photoshop. Mens du skisserer, legg til så mange detaljer som mulig for å gjøre konseptet mer interessant og lunefullt. Det vil gjøre det enklere å vise hele sammensetningen og gjøre det lettere å spore din linjekunst fra.
Etter å ha lagt inn skissen din i Artboard, må du begynne å lage en jevn oversikt. For dette formålet, ta Blob Brush Tool (Shift + B). Sett Angle til 40 grader og rundhet til 90%. Mens du tegner, varierer Størrelse og Variasjon av børsten din fra 2 piksler til 4px, gjør de ytre linjene (som hender, rygg og ytre linje av hår) mer solid og indre linjer (ansiktsdeler, mindre slag på kroppen) - tynnere.
Legg fluffy øyenvipper med Blyantverktøy (N) ved å tegne en tilfeldig zigzag linjer. Rediger dem med Direkte utvalgsverktøy (A) ved å dra ankerpunktene opp og ned, slik at vippene ser naturlig ut.
La oss style noen buskfulle penner. Til dette formål vil vi lage en enkel børste. Lag en sirkel, ved hjelp av Ellipseverktøyet (L). Velg venstre ankerpunkt med Direkte utvalgsverktøy (A) og dra den til venstre. Velg Konverter Anchor Point Tool (Shift + C) og klikk på punktet for å skru det inn i et hjørne. Til slutt squash formen og dra den til Børster panel.
Å velge Kunstbørste og sett alternativene som vist på skjermbildet:
Lag en grunnbrynform med Blyantverktøy (N) eller Pennverktøyet (P).
Begynn å legge til separate hår i pannen med den nyopprettede børsten. Variere Stroke Weight verdi for å gjøre noen av dem tykkere enn andre.
Dessuten legger du til noen skrapeformer over den grunnleggende panneformen, gjør dem til en Forbindelsesvei (kontroll + 8) og bruk Pathfinder> Minus foran å kutte ut unødvendige deler.
Fortsett å legge til tynne slag.
Endelig, Objekt> Utvid alle slag for å gjøre dem til en gruppe objekter. Ikke glem å gruppere hele panneformen for å gjøre arbeidsflyten din mer praktisk.
Speil pannen med Reflekteringsverktøy (O) og vri den over en vertikal akse. Slå den Kopiere knappen for å duplisere pannen din.
Bruke Eraser Tool (Shift + E) å slette noen slag fra den nylig opprettede browen for å gi dem et unikt og naturlig utseende.
Fortsett å lage oversikten over jenta din. På dette trinnet bryr jeg meg ikke om hvorvidt linjene mine overlapper noen punkter eller endene på to linjer ikke møtes.
Etter å ha tegnet hele bildet, begynn å redigere enkeltlinjer. Flytt ankerpunktene og slett noen av dem, for å gjøre endene av linjene avsmalnet.
Fortsett og begynn å lage etsestrøk som bestemmer de skyggede områdene i illustrasjonen din. Jeg blir vanligvis gal med denne luken og legger den over bildet som dekker de tomme områdene. Det viktigste her er å kunne stoppe før alle linjene dine blir til et rot når du zoomer ut bildet ditt, så legg luken din forsiktig bare der den trengs!
Ikke vær redd for å få dine linjer å krysse hverandre. Bruke Linjesegmentverktøy (\) for rette linjer og Ellipseverktøyet (L) for sirkler, Utvide det og Viske ut de unødvendige delene.
Bruk Guides for redigering av parallelle linjer. Du kan alltid rotere objektet senere hvis du trenger det, etter at det er ferdig.
Etter å ha fullført hele omrisset, jeg Utvide det en gang til og opprette en Forbindelsesvei (kontroll + 8).
Nå min favoritt del - fargen! Jeg bruker a Live Paint Bucket (K) for dette formålet. Velg din sammensatte bane, velg Live Paint Bucket (K) og begynn å fylle opp de tomme områdene.
Bekvemmeligheten til Live Paint Bucket verktøyet er at du kan lure noen del raskt og enkelt, prøve forskjellige farger og velge de som passer bedre. Som regel velger jeg fargene med øye i Farge panel. Slå på HSB-spektret med Skift + Klikk på fargepanelet og dra glidebryterne.
Først av alt fyller du områdene med hudfarge, og legger til andre farger - hår, tatoveringsdeler. Bruke Eyedropper Tool (I) å plukke opp fargene som du allerede har brukt i bildet ditt for å gi det et harmonisk utseende.
Etter den "flade" fargen er ferdig, Utvide Din Live Paint-gruppe og bruk Magic Wand Tool (W) for å velge oversikten og Gruppe den (Kontroll + G). Lengre, Kutte opp og Lim inn foran oversikten. Du kan til og med flytte den til en Nytt lag og Låse for å gjøre arbeidet mer komfortabelt. Fra dette trinnet kan du begynne å legge til mindre detaljer, for eksempel skygger og høydepunkter for å gjøre bildet mer realistisk og levende.
Legg til en lysrosa farge for leppene.
Bruk en Blyantverktøy (N) å gi en skygge på leppene og fylle med litt mørkere rosenfarge.
Legg til noen lyspunkter for å gjøre leppene mer strukturert og dimensjonale.
Fortsett å forbedre leppene ved å legge til flere detaljer. Legg til enkle former og kutte av de unødvendige delene ved å duplisere den grunnleggende leppeprofilen og bruke Krysse i Pathfinder.
Det er veldig viktig å plassere skyggene og høydepunktene riktig for å understreke noen funksjoner i ansikt og kropp. For å gjøre det på den riktige måten, kan du bruke en referanse eller bare se i speilet og legge merke til hvordan lyset faller på forskjellige deler av ansiktet ditt: hvordan skygger er plassert, hvilke deler er de letteste og hvilke er de mørkeste.
jeg bruker Multiplisere modus for større skygger og fyll dem med lineære gradienter for å utdype skyggen.
Legg til høydepunkter på samme måte som vi gjorde med skyggene, men endre Blandingsmodus til Skjerm. På den måten vil vi legge vekt på kroppens letteste deler.
La oss legge litt rødme på kinnene hennes ved å lage en ellipse og fyller den med en radial gradient fra rosa til hvit. Omorganisere posisjonen til rødmen ved å plassere den rett over den grunnleggende ansiktsformen. Bytt formen inn Multiplisere modus slik at formen passer perfekt på huden.
Lag en rødme på den andre kinnet på samme måte.
Vi må legge til en skygge som faller fra tornekronen. Dobbeltklikk på objektet for å skrive inn Isolasjonsmodus (dine kronformer må være gruppert) - dette vil hjelpe oss med å redigere kronen bare uten å flytte andre former.
Dupliser alle de grønne delene av kronen og fyll med svart. Send dem tilbake og flytt ned litt slik at det er synlig under kronen.
Videre må vi kutte av de delene av vår skygge som ligger utenfor hodet. Gå ut av isolasjonsmodusen ved å klikke to ganger på tomtområdet og velg den grunnleggende ansiktsformen og alle hårdelene, dupliser dem og fyll med svart farge.
Velg begge, den svarte ansiktsformen og den svarte kronformen. Bruk Pathfinder som vi gjorde før du skar av skyggen.
Til slutt fyll den med lineær gradient i Multiplisere modus eller bare hente fargen fra noen skygge som vi allerede har.
Her legger jeg et høydepunkt på armen som legger dimensjonen til den. Til dette formålet, legg til en squashed ellipse over armen, fyll den med like squashed radial gradient og bruk Skjerm modus for å gjøre det gjennomsiktig slik at det gir noe godt glødende til tatoveringer.
Jeg har lagt en glamour leopard utskrift til jentas undertøy. Jeg har trukket den med Blyantverktøy (N) og brukte Mønsterverktøy å distribuere flekkene rundt arbeidsfeltet og deretter for å kompilere selve prøven. Se gjennom søvnløs mønsteropplæring for sommeren under vann for å finne ut hvordan du arbeider med mønsteralternativer og hvordan du enkelt lager mønstre.
Etter at jeg hadde en ide om å gjøre denne illustrasjonen som et spillkort, bestemte jeg meg for å tegne et anatomisk hjerte i stedet for et vanlig hjerteikon, fordi vår Queen of Hearts ikke er den gjennomsnittlige kvinnen som vanligvis er avbildet på kort. Så det bør være noe freaky og til og med sjokkerende i hele bildet.
Jeg gjorde hjertet på samme måte som vi gjorde hele jenta. Først av alt - en ren oversikt over skissen, deretter - farging med Live Paint Bucket (K), og til slutt - mindre detaljer (skygger og høydepunkter). Jeg har lagt til noen grungy blodplater og flekker på bakgrunnen. Det er mange nyttige verktøy som vil hjelpe deg med å lage slike splatter. Bare lage en sirkel og bruk, for eksempel, Warp Tool og Rynkeverktøy å gjøre en revet tekstur. Du kan prøve å bruke andre verktøy fra denne listen for å få en uventet og kreativ effekt.
Legg til et brev Q for "queen" ved å bruke noen stilige gotiske skrifttyper (jeg brukte "Alpine") og plasser den over et annet grungy sted. Legg til et hvitt slag rundt hjertet for å skille det fra bakgrunnen.
Bruke Reflekteringsverktøy (O) å vri tegnet vertikalt og horisontalt og plasser kopien i motsatt hjørne av Artboard.
Til slutt plasserer vår jente midt på kortet. Legg til en enkel bakgrunnsform med Avrundet rektangelverktøy, duplikere det og bruk en utklippsmaske for å skjule de elementene som ligger utenfor Artboard.
Hvis du vil legge til et generelt grungy utseende på kortet ditt og få det til å se mer papiraktig og realistisk, legg til en tekstur av et gammelt flekkete papirark over illustrasjonen din, og prøv forskjellige blendingmoduser for den. Du kan sjekke slutten (Del 5, trinn 6) av min Feisty Female Vampire Tutorial for å se hvordan jeg lager slike teksturer ved hjelp av innebygde Adobe Illustrator børster som fungerer perfekt for slike illustrasjoner.
Så der har du det - et vilt og levende Queen of Hearts-spillkort med en punkpike som har på seg en tatovering med gamle skolen.
Accentsconagua