Share
Hva du skal skapeI den følgende opplæringen lærer du hvordan du lager et lilla, svart-hvitt-portrett fra et fotografi, for GLAADs Åndedag, i Adobe Illustrator.
Millioner går lilla på Åndedag i stand mot mobbing og å vise sin støtte til ungdommer i lesbisk, homofil, bisexuell og transgender (LGBT). Observeres årlig siden 2010, personer, skoler, organisasjoner, bedrifter og offentlige figurer har lilla, som symboliserer "ånd" på regnbueflagget.
Jeg skal bruke et referansebilde av en venn fra Envato Studio, Jordan McNamara, tatt av medar Envato-medarbeider, Natasha Postolovski.
Jeg har valgt dette bildet som det er et klart bilde av høy kvalitet (se opplæringsverdiene for en høyere oppløsning nedlasting) og Jordan smiler! For en slik anledning føler jeg at vi trenger et fint positivt bilde.
Etter beskjæring av bildet i Adobe Photoshop, Jeg skal endre fargeskjemaet for bildet.
Hvis du lager et grunnleggende, line art stilportrett med minimal skygge, anbefaler jeg at du setter bildet ditt svart og hvitt for å gjøre det lettere å jobbe fra. jeg dro til Bilde> Justeringer> Svart og hvitt og brukte forhåndsinnstillingen Maksimal hvit å nøytralisere så mye av skyggingen som mulig. Jeg brukte deretter en lilla fargetone for å få litt palettinspirasjon.
Når jeg er fornøyd med den mindre endringen i bildet, skal jeg lagre det og gjøre deg klar til å bruke det i Adobe Illustrator. Jeg lagrer også en kopi av bildet i de originale farger, slik at jeg kan jobbe fra begge bildene.
Lag et nytt dokument og Fil> Plass bildene dine på kunsttavlen. Hvis du skal endre størrelsen på bildene dine, må du velge dem begge og endre størrelsen på dem, slik at de begge er justert.
Jeg setter deretter opp lagene mine som vist nedenfor. I "BG" -laget, inkluderer jeg et hvitt fylt rektangel satt til Opacity 50%. Dette er slik at jeg lett kan se bildene under. Jeg foretrekker å jobbe på denne måten i stedet for å redusere laget, da jeg lett kan slå laget av og på ved å bruke skjul / unhide.
Bruker Artboard Tool (Skift-O), Endrer jeg dimensjonene på tavla kantene og effektivt beskjærer bildet. Når du gjør dette, vær oppmerksom på din Navigasjon panel som dette vil gi deg en klarere forståelse av sammensetningen.
Siden denne stilen krever bruk av linjer, er det verdt å lage dine egne taperbørster. Jeg har en samling hjemmelagde kunstbørster jeg bruker til slike anledninger.
De to hovedene jeg skal bruke er avsmalnet i begge ender og er en trianguløs tannbørste. De kommer begge fra en enkel sirkel og har fått sine poeng modifisert og høyde redusert.
Deretter via Børster panel, lager jeg to nye kunstbørster med følgende innstillinger:
La oss begynne å lage linjekunst for vårt portrett. Jeg starter alltid med å tegne de største figurene først. Når du tegner disse figurene, må du være sikker på at linjene dine krysser med hverandre, da vi senere bruker Live Paint-funksjonen.
Jeg vil anbefale å bruke Pennverktøyet (P) for maksimal kontroll med disse linjene, selv om du har en tablett. Jeg har økt slagvekten, slik at du kan se linjene tydeligere.
Jeg fortsetter da å legge til de mindre linjene og detaljene. Ikke bekymre deg for at portretten din ikke ser riktig ut på bildet akkurat nå. Det er ingen stil på linjene, og de er grunnleggende former.
La oss bruke de spesialdesignede kunstbørstene til illustrasjonen. Jeg bruker Taper Pensel på steder der endene på linjen ikke berører andre linjer (rosa). Jeg bruker Triangle Taper Brush på steder hvor den ene enden skjærer med en annen linje (blå).
Juster Stroke Weight av linjene i Stroke panelet avhengig av hvor delikat eller dypt linjene er på stående.
Jeg skal bruke Paintbrush Tool (B) og Taper Pensel å gjøre håret på portretten. Avhengig av plasseringen av håret, vil det diktere Stroke Weight, så juster deretter. For eksempel er øyenbrynshårene tykkere enn øyevipper.
Jeg begynner med øyenbrynene. Mens du bruker referansebildeet til å vise deg hårets retning, tegner du på utsiden først og fyller deretter i midten.
Jeg bruker referansebildet til å begynne å tegne i ansiktshåret. Du trenger ikke å sette et slag for hver eneste whisker, akkurat nok til å gi inntrykk av ansiktshår. Pass på å følge hårets retning.
Jeg bruker tykkere Stroke Weight å skape hår langs kanten av kjevebanen og på sidene av ansiktet. Dette blir raskere enn å legge til et større antall tynnere streker langs disse kantene.
Menn har øyenvipper, så husk å legge til dem. Jeg bruker et tynnere slag for å unngå at det ser ut som om han har på seg mascara. Jeg endrer også elevene til en svart fyll.
Tid til å legge lilla til portretten din for å holde fast i Åndedagstemaet. Jeg skal bruke det endrede referansebildet og Eyedropper Tool (I) å plukke ut de mørkeste og letteste nyanser av lilla. Jeg bruker dem til å fylle to Rektangler (M).
Jeg da Blend (Control-Shift-B) Former seg sammen for å skape to nyanser av lilla i mellom. En gang gjort, jeg Objekt> Utvid dem og legg alle fire fargene til min fargeprøver panel klar til bruk.
Etter å ha endret strekkfargen på min kunstlinje til den mørkeste lilla, dupliserer jeg den og velger deretter kjernekunst og Objekt> Utvid Utseende og Objekt> Utvid den. Jeg bruker Pathfinder-panelet og velger Unite for å kombinere alle linjene i en form. Dette er klar til bruk med Live Paint Bucket (K).
Jeg bruker Live Paint Bucket (K) å fylle ut figurene ved hjelp av vår begrensede palett. Jeg har brukt alle lilla filler, bortsett fra de hvite i øynene og tennene, som jeg har brukt en hvit fyll på.
Velg din Live Paint-gruppe og gå til Objekt> Utvid. Bor inn i gruppen i lag panelet, og fjern linjekunsten din. Du har fortsatt den originale linjekunst i et annet lag.
Dupliser former for ansikt og nakke / brystområde og fyll dem med en gjennomsiktig radial gradient for å skape skygge rundt ansiktshårregioner. Bruke Gradient Tool (G) å plassere gradientkildene når det er nødvendig.
Jeg har endret vekt og farge på linjekunst for å skape en mer subtil stil. Du vil legge merke til at jeg fortsetter å tilpasse disse når jeg går.
Når jeg kommer til slutten av portretet mitt, skal jeg legge til noen små detaljer for å hjelpe til med å avgrense det. Den første er å bruke to sirkler med en hvit fyll og et lilla slag for å skape refleksjon i øynene. Den andre er en sirkel som representerer en mole på nakken. Jeg legger til mol til alle mine portretter, selv om personen ikke har dem.
Deretter legger jeg til en knapp på skjorten og bruker stiplede linjer med taper Brush å lage søm rundt t-skjorten. Dette bidrar til å balansere detaljnivået, fordi i ansiktet har du mye med hårfargingen, og det er lite i den nederste delen av sammensetningen.
Til slutt bruker jeg et linjemønster fra Illustrator standard teksturmønsterbiblioteker (tilgjengelig via fargeprøver panel) for å legge til en subtil tekstur på stoffet til skjorten.
Før jeg bruker tekstur, endrer jeg mønsteret via Mønsteralternativer, bare for å endre farge på mønsteret slik at det passer med fargeskjemaet.
Takk for at du kom med meg i denne opplæringen, og jeg håper du vil vurdere å bruke lilla for åndedag for å vise din støtte.
Linjekunst er en morsom stil å spille med i vektorportretter, da det er raskt og enkelt. Vis meg din linje kunstportrett i kommentarene!
Accentsconagua