Share
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du lager en konseptuell sneakerillustrasjon som har en kommersiell følelse for det. Jeg har blitt inspirert av kawaii-stilen, som du kan se på forskjellige områder av populære vektorkunstsamfunn. Jeg brukte en konsekvent vektor indre glødestil via Utseendepanelet som du vil lære om her.
Jeg skal sette opp mitt nye dokument som jeg vanligvis ville, med et lag for referansebildet, et "BG" -lag for en hvit fylt rektangel (M) satt til 50% Opacity, med lag for "Line Art" og skissere.
Jeg skal bruke Blob Brush Tool (Shift + B) for å gjøre skissen min, men først skal jeg endre innstillingene til verktøyet slik at det tar nytte av grafikkbrettet mitt.
For å gjøre dette, dobbeltklikk på ikonet Blob Brush Tool i verktøylinjen for å få dialogboksen Blob Brush Tool Options. Jeg har endret "Størrelse" til 2pt og valgt "Trykk" i rullegardinmenyen. Jeg endret deretter "Variasjon" til 2pt. Klikk på OK en gang ferdig.
Da skisserte jeg det grunnleggende konseptet jeg hadde i tankene. Jeg har tegnet hver enkelt av de separate elementene i en annen farge og deretter gruppert dem (Command + G) for å gjøre det lettere å flytte dem rundt der jeg trengte dem.
Nå for å begynne å tegne linjekunsten til sneaker. Jeg skal bruke de svarte slagene hele tiden i begynnelsen. Jeg vil vise noen slag som forskjellige farger, men dette er bare for å vise deg hvilke linjer og former som er tegnet separat.
Jeg skal begynne med å tegne den generelle oversikten over sneaker med en 2pt slagvekt. Denne innledende formen vil ha en hvit fyll, mens alt annet ikke vil fylle det.
For leddene i sneakersøyen skal jeg bruke Linjesegmentverktøyet (\) for å tegne fire små linjer med 4pt slagvekt og avrundede caps. Jeg skal da velge dem og gå til Objekt> Utvid for å konvertere dem til figurer.
Jeg skal da bruke Pathfinder-panelet til Minus Front de fire avrundede figurene fra den større sneakerformen.
Nå å tegne i resten av linjene i sneakeren. Disse linjene vil ha en 0,75pt slagvekt. Det er imidlertid deler der du kan se siden av skinnets overlappende skinn.
Med dette har jeg brukt 0,75pt slag for den øverste overflaten av læret og deretter brukt en 0.25pt slag for bunnen av overflaten av overflaten. Som alltid, for å gjøre det lettere når du gjør linjekunst, bruk Smart Guides (Command + U) for kryssende linjer.
Etter at du har trukket linjene som deler opp sneakeren, vil du legge merke til at hvor noen av linjene skjærer hverandre, kan hjørnene ikke stemme overens. Du må flytte linjene rundt fra kanskje noen av de direkte hjørnene for å fremme en linje for å få hjørnene til å passe. Dette vil bare gi det et generelt renere utseende til linjekunsten.
For blonderhullene brukte jeg Ellipse Tool (L). Først trakk jeg den første formen på utsiden av blonderhullet og brukte deretter Free Transform Tool (E) til å rotere og modifisere ellipsen. Da dupliserte jeg formen og reduserte størrelsen med Free Transform Tool (E). Disse linjene er satt til 0.75pt slagvekt.
Snørene seg selv kan være litt fiddly, men ved å følge aksjebildet og forstå hvilket stykke som overlapper hvilket, bør du kunne tegne figurer for hver del av kryssende blonder i tungenområdet. Du vil legge merke til at jeg har markert en av linjene langs kanten av tungenområdet. Dupliser denne linjen og opprett en form fra den til neste del.
Ikke vær bekymret for overlappende snørebånd, dette kan løses ved å bruke formen som bare gjenopprettes og bruker den til Pathfinder> Minus Front over de aktuelle figurene. Vær nå forsiktig når du gjør dette, må jeg innrømme at det tok meg et par forsøk på å sikre at jeg fikk de riktige blonderdelene! Husk alltid å redigere> Angre (Command + Z) eller til og med dupliserte former hvis du er i tvil. Jeg har faktisk Angre forprogrammet til en av knappene til min faktiske pennpennus.
Jeg trakk langs siden av snørebåndene med et 0,25pt slag for ekstra detaljering.
Ved hjelp av skissen trakk jeg blonder med en hvit fyll og et 0,75pt svart slag med pennverktøyet (P). Ved å bruke Breddeverktøyet (Shift + W), økte jeg størrelsen på strekkens bredde i bunnpunktene til 2pt. Jeg holdt da 0.75pt Stroke Weight konstant fra midten av blonder til toppen, så fra midtpunktet til blonder til bunnen vil det sakte øke til 2pt.
Jeg har lagt blonder bak skoen, med en 0,75pt slagvekt og deretter 0,25pt slag for detaljering.
Tegn en hvitfyll jevn sirkel med Ellipse Tool (L) og legg til et 0,75pt svart slag. Gå til Effect> Distort & Transform> Roughen og bruk de følgende verdiene. Dette vil skape den grunnleggende effekten for et tegneserie stiltre.
Jeg har da brukt Free Transform Tool (E) og Direct Selection Tool (A) for å endre formen på treet som vist nedenfor. Til slutt har jeg lagt til et modifisert rektangel (M) med en buet bunn for stammen under bladene.
Jeg grupperte de to elementene for treet (Command + G) sammen og dupliserte det deretter. Jeg brukte deretter Free Transform Tool (E) til å endre trådenes skala. Roughen-effekten, som er på toppen / bladene på treet, vil automatisk justere med oppskalering; derfor vil det bidra til at trærne ser annerledes ut enn hverandre. Oppskalingen av trærne har også bidratt til å skape en illusjon av perspektiv, og fikk det til å se ut som om vi har en stor sneaker.
For bakgrunnen la jeg til tre Ellipses (L) med en hvit fyll og et 2pt svart slag. Så legger jeg en hvit fylt rektangel (M) over toppen med nullslag.
Jeg brukte Artboard Tool (Shift + O) for å endre dimensjonene på tavlen. Gjennom illustrasjonen vil jeg gjemme og vise kunstglasset ved å gå til Vis> Vis / Skjul Artboard.
Mens jeg legger sammen en illustrasjon, prøver jeg ikke å være begrenset av dimensjonene og jobbe mye mer gratis med lerretet. Deretter vil jeg endre tavla og gjøre det synlig for å gi meg en god ide om hvordan den endelige sammensetningen kan settes sammen.
Skyene består av flere sirkler jeg har opprettet med Ellipse Tool (L). Deretter brukte jeg Juster> Vertikal Juster Bunn og deretter Pathfinder> Forene for å lage en form. Med pennverktøyet (P) fjernet jeg poeng fra langs bunnen av skyformen.
Jeg opprettet flere av disse skyformene for å gjøre dem mer tilfeldige, deretter duplisert dem, og gruppert dem med andre skyformer (Command + G). Når du er ferdig, legg dem rundt himmelen med en hvit fyll og et 0,75pt svart slag.
For veien skapte jeg en rask strekk linje. Jeg brukte ikke alternativet strekt linje i Stroke-panelet, da det ikke ville passe til perspektivet på veien. Jeg trakk en 10pt slagvektslinje med profilen "Breddeprofil 4" festet for å skape den tapende effekten.
Deretter går du til Objekt> Utvid for å utvide streken til en form. Gi den en hvit fyll og et 0,25pt svart slag.
Jeg brukte deretter Eraser Tool (Shift + E) for å fjerne deler av linjen for å lage dashing. Du må sørge for at alle andre former er låst, ellers vil du ende opp med å slette biter av dem!
Som jeg skal for en veldig tegneserie ser illustrasjon, kommer jeg til å legge til en ostelig kawaii stil sol. For å gjøre dette skal jeg tegne en hvit fyll, 0,75pt svart slagkrets med Ellipse Tool (L), og legg deretter til to svarte fyllsirkler for øynene og en halv ellipse for munnen. For kawaii-blikket er øynene og munnene alle sammen i samme horisontale linje og sør for midten av formen.
Jeg har duplisert halvcirkelmunnen og brukt Pathfinder> Intersect med en rundet rektangelform for å produsere tungen. Dette vil ha en 0,75pt svart slag og en hvit fylling.
For lysstrålene fra solen har jeg trukket en horisontal linje med linjesegmentverktøyet (\) ved hjelp av en 80pt slagvekt og breddeprofil 4. Jeg dro til objektet> Utvid for å gjøre det til en form og ga det en form hvit fyll og et 0,25pt svart slag.
Bruke Effekt> Forvreng & Transform> Transformere, jeg dupliserte den 17 ganger i en 20 graders vinkel fra midten til venstre og klikket på OK.
For å fullføre vår linjekunst, skal jeg legge til en stiplede linje rundt sneakeren for sømmen.
Jeg begynte å fargelegge linjekunsten. For sneaker laget jeg en gruppe av alle linjene (Command + G) og brukte deretter Live Paint Bucket (K) for å legge til farger i sneaker. For resten av illustrasjonen brukte jeg bare direkte utvalgsverktøyet (A) og erstattet de hvite fyllingene. For lysstrålene ga jeg det en hvit fyll og bare redusert Opacity til 50%.
For hver del av illustrasjonen skal jeg legge til lignende skyggelegging via Utseendepanelet. Jeg legger til en vektor indre glød, som ligner på vektor drop shadow jeg opprettet i denne opplæringen. Det dupliserer et innvendig justert slag og gradvis øker slagvekten, mens du bruker Blending Mode Multiply og en lavere Opacity. Vær oppmerksom på skjermbilder da enkelte elementer vil bruke forskjellige prosentvis Opacities.
Træret / bladene bruker de følgende innstillingene for Utseendepanel:
Og så stammen:
For en tegneserieeffekt som beskriver bladene på treet, har jeg brukt Blob Brush Tool (Shift + B) for å legge til krympede linjer over formen med en lysegrønn fyll og en Opacity på 50%.
For solen brukte jeg en 2pt gul, innvendig strekk på toppen av en magenta til gul radial gradient.
Tungen jeg har brukt en lignende stil, denne gangen med en hvit til lilla radial gradient.
For skyene tok jeg i bruk vektorens indre glødseffekt med tre dupliserte, Opacity 10%, med Blending Mode Multiply, og innvendig justerte slag på 1pt, 2pt og 3pt. Jeg har brukt en subtil hvit til lyseblå radial gradient for å legge til en liten blå effekt til fylle av skyene.
Jeg brukte samme effekt med åsene med en liten forandring. Jeg fikk dupliserte innstilt streker for 2pt, 3pt, 4pt og 5pt satt til Blending Mode Multiply med Opacity 10%. Deretter ytterligere to streker ved 7pt og 9pt slagvekt sett til blandingsmodus multipliserer og opacity 5% for å gi en mykere kant til den indre glødseffekten.
For bakken i ryggen la jeg til en ekstra fylling av en hvit til mørkegrønn radial gradient satt til Blending Mode Multiply og Opacity 40%.
Jeg brukte vektorens indre glødprosess for blonder / veier og brukte også "USGS 21 Intricate Surface" -mønsteret for å gi den en subtil tekstur. Du kan finne dette ved å gå inn i rullegardinmenyen i Swatch-panelet, deretter til Åpen Swatch-bibliotek> Mønster> Grunnleggende grafikk> Grunnleggende grafikk_tekster.
Med sneakeren, kopier du Live Paint-gruppen og deretter Objekt> Utvid (unstick stroke). Du har en gruppe som inneholder to grupper, en vil være linjekunsten og den andre fylte figuren.
Dupliser den fylte formegruppen og fjern deretter figurene til skoens sål. I Utseendepanelet skal jeg legge til to fyllinger med "Burlap" -mønsteret, som du finner i Basic Graphics_Texture-galleriet som før. Men med en av fyllingene skal jeg flytte mønsteret litt ved hjelp av Objekt> Transformere> Flytt og bruke de følgende innstillingene.
Grunnen til at jeg gjør dette er at en fylling skal settes til Blending Mode Screen med Opacity 20% og den andre skal settes til Blending Multiply with Opacity 10%. Hvis de overlappte hverandre (ikke bruker flyttingen), ville det avbryte effekten jeg vil opprette.
Ved hjelp av vektorens indre glødseffekt, skal jeg bruke dette til hver av de fargede figurene på sneakeren. Bruk Direct Selection Tool (A) til å først velge fargen, og velg deretter> Same> Fill Color for å få alle former, som har denne fyllfargen. Nedenfor er innstillingene for Utseendepanel for hver farge:
Innsiden av sneaker har samme prosess, men denne gangen med en ekstra grå gjennomsiktig radial gradient mot bunnen av formen for å legge til skygge.
Den samme gradienten brukes til innsiden av skoens tungeområde.
De resterende snørebåndene vil bruke vektorens indre glødseffekt.
Jeg endret sømmen til sneaker ved å endre slagfargen til hvit. Imidlertid la jeg en subtil kontur rundt sømmen. Jeg har gjort dette ved å duplisere strekningen og har en 2pt rundehett grå slag bak en 0,75pt rundehett hvitt slag. Begge stroke er en 3pt strekk linje som før.
Du må da dra og slippe gruppen av stiplede linjer inn i gruppen av sneakerformene. Det må være under linjekunsten og over Burlap-teksturerte former.
Jeg endret strokefargen rundt sneaker til en mørk grå. Jeg vil fortsatt at skoen skal skille seg ut over alt annet, men jeg følte at den svarte oversikten var litt for kraftig for hele skoen. Jeg har holdt den svarte streken på snøre og vei / blonder.
Jeg brukte en grå gjennomsiktig radialgradient som fyll i en Ellipse (L) for å legge til subtile skygger under trærne. Disse er satt til Blending Mode Multiply og Opacity 50%.
Jeg brukte de samme gradienter for skyggen under skoens tå og skyggen kastet av blonder. Disse er satt til Blending Mode Multiply med Opacity 80%.
Jeg gikk tilbake til å bruke Artboard Tool (Shift + O) og endret dimensjonene til et portrett A4-forholdet tavle. Jeg ønsket å holde høyden på 600pt, så jeg trengte å finne ut hva bredden måtte være.
Da jeg ikke kjenner denne hånden, gikk jeg i papirformatet, som var 210 x 297 i millimeter. 297 delt med 210 er 1,4. Derfor vil 600 delt med 1,4 gi meg den nødvendige bredden ... 428 som jeg har inngått i breddeverdien. Jeg flyttet deretter Artboard Tool (Shift + O) rundt lerretet til avlingen jeg finner best.
Med den nye avlingen skal jeg endre plasseringen av noen av elementene. Dette inkluderer solen ...
Da la jeg flere trær til de omkringliggende områdene ...
Og så endret jeg plasseringen av skyene.
Til slutt har jeg lagt til en subtil blå, omvendt, gjennomsiktig radial gradient sett til Blending Mode Multiply for å legge til en liten variasjon i farge.
Jeg håper du har hatt dagens Premium-opplæring om å skape denne konseptuelle illustrasjonen. Jeg har hatt mye moro å skape det og fant meg selv mer interessert i å prøve ut en kawaii-stil med grafikk ... kanskje vi kanskje ser noen flere opplæringsprogrammer på det senere!
Accentsconagua